寫在前面：
借助紙張、布面、縫紉機、織毯、陶瓷和平闆電腦，藝術家張永宏以意識流的方式作畫，構築心中世界。乍看，那些畫作稚拙純真，仿佛孩子的塗鴉。但琢磨每一個筆觸，又會發覺她深刻的洞察，美好的期許和堅韌的承擔，以及面對藝術和人生時，一次又一次選擇。
我們向藝術家張永宏發起了大拷問
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讓意識湧動起來
忘記自己
是個大人
張永宏寫下的靈感詞
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“我成了想成為的人；保守你的心勝過一切；縫今天織明天……”張永宏的聲音沉靜如水，她把近期的靈感詞念給我們聽。
意識流貫穿了她創作的全過程。她先是在紙上随機地寫，寫下那些難以捕捉的微妙情緒，它們是靈光乍現，是吉光片羽，寫到足夠多，詞句自動産生關聯，顯現道路。
日光下，數位繪畫，2021年
闊步，數位繪畫，2021年
四個燈，數位繪畫，2021年
生日兔，數位繪畫，2021年
蜷縮，數位繪畫，2021年
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“要畫什麼是不知道的”，她任由情緒湧上來，聽憑它們指引。“繪畫是選擇——無數的選擇”，此刻的情緒即是選擇的依據。許多時候作品不會一氣呵成，畫一畫停一停，等待下一個指引，如同照看一個生命。創作時她渴望純粹，力圖忘記自己是個大人，僅以孩子的心境，沒有任何牽絆地畫着。
三角之颠，布上丙烯，120x90cm，2022年
俯瞰，數位繪畫，2021年
俯瞰，數位繪畫，2021年
俯瞰，數位繪畫，2021年
俯瞰，數位繪畫，2021年
俯瞰，數位繪畫，2021年
俯瞰，數位繪畫，2021年
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以作品《三角之颠》為例，出于對安全感的需索，她畫下巨大的雲，它是如此輕柔又虛無。擁抱它，到底不過是擁抱自己，也對，這世間，安全感從來隻能源于自己。前後七稿，畫面不斷變換。雲雨來了，鳥兒便走了。她感到自己置身某個未來世界，畫面便長出金屬和玻璃這樣充滿未來感的元素。在最終的作品中，碎裂的雲懸停于三角之上，搖搖欲墜，靜谧微甜的粉色麻痹神經，看似安穩的氛圍裡充滿不确定。
呼吸，紙上水彩，30x20cm，2022年
另一幅作品《呼吸》中，她用線條畫出卡在牆壁兩側動彈不得的女性，她頭頂巨大圓球，各種圖形雜亂地懸浮其中。仿佛被一股未知的力量攫住，張永宏感到失去自由，在那一刻她頭疼了。這些畫與眼下人們所面對的巨大困境和恐慌緊密相連。對于社會事件，身邊的人和事，人與人之間的情感羁絆，她保持高強的感覺和共情，繼而在腦中衍生出源源不斷的靈感詞，如此循環往複。
建構
可被充分解讀的
空間
院落，紙上水彩，30x20cm，2022年
早春，紙上水彩，30x20cm，2022年
震動，紙上水彩，30x40cm，2022年
平衡，紙上水彩，40x50cm，2021年
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情緒訓示畫什麼，接下來怎麼畫成了新課題。張永宏用簡單和抽象的藝術語言，借由象征手法，建構出可供充分解讀的空間。在此之上她抽離出來，審視人與自己和世界的關系。
相擁，紙上水彩，30x40cm，2022年
飛翔，紙上水彩，60x80cm，2021年
複雜的均衡性，紙上水彩，60x80cm，2021年
失樂園，紙上水彩，30x40cm，2021年
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她的畫中常有說不清道不明的資訊，人性的複雜和光輝在此間顯現。在畫裡，她勾勒方形和圓形的體塊。那是四人的聚會嗎？亦或兩人的相擁？那臉孔興許是一隻貓，隐約又聞到清甜的芒果香氣。厚重的緊緊貼合的身體，傳遞出令人倍感舒适的信任與親密，而這親密無間，世間少有。
相遇，數位繪畫，2022年
也是在畫裡，她塑造似人又似鳥的形象，摒棄人類自以為是的高貴，與動物心靈交彙，盡管他們腳下邊界清晰。她以此隐喻兩個完全不同的人也可以放低姿态，聽聽對方的聲音，謙卑還會拉近人與真理的距離。這樣的平等與關照，世間亦難得。她是如此着迷于呈現那些世間少有的東西，甚至是并不存在的景象——某種她内心的期許。
青團，瓷闆繪畫，17x33cm，2021年
甜味空氣，瓷闆繪畫，40x30cm，2021年
無用之物，瓷闆繪畫，40x30cm，2021年
晴空，瓷闆繪畫，17x33cm，2021年
草間，磁盤，直徑25cm，2021年
自畫像，咖啡瓷杯，6x7cm，2021年
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她也試圖在畫中保持平衡，輕重、冷暖、甘苦、安全不安、親厚孤獨……她有許多話想說，情緒在畫面交織，形成反差對比。她說苦澀也許是人生的底色，但總有一些閃亮的盼望。一定要有。
生活苦澀
報之以歌
張永宏在創作中
得益于那片廣袤土地，在新疆長大的張永宏，有着自由本真的性情，藝術家的父親和兄長給予她啟蒙，大學時她考取了藝術院校。
畢業後，她在多種創作媒介間轉換。常用的畫紙和畫布是她的心情日志。平闆電腦可以模拟真實材料，允許反複塗改，最是自由。去年她申請了景德鎮陶溪川的藝術家駐留項目，在素坯上作畫，新奇不已的她一口氣完成120件作品。去年起，織毯和簇絨槍也成了她的心頭好。但無論選擇哪種媒介，意識流的方式仍是一以貫之。
張永宏的工作室
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在諸多媒介中，縫紉機的創作頗為特别。少年時從母親那裡習得的手藝仍駕輕就熟，衣物裡的海綿、襯衫的蕾絲、幹淨的絲襪都被拿來變成作品。布料是那般柔軟，針是那般尖銳，針紮下的瞬間，破裂與刺痛緊随而來，有時連手指也被刺破。不發出任何聲響的布料，最終化作純淨浪漫的圖案。
香豔的負擔，布上綜合材料，67x50cm，2021年
喜樂，布上綜合材料，30x36cm，2008年
獨行俠，布上綜合材料，34x42cm，2008年
花園，布上綜合材料，47x47cm，2008年
内外，布上綜合材料，70x55cm，2011年
滿溢，布上綜合材料，53x41cm，2021年
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起初，毛線織毯，71x77cm，2021年
區域，毛線織毯，100x70cm，2021年
暗夜，毛線織毯，80x114cm，2021年
打烊，毛線織毯，75x108cm，2021年
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苦澀與甘甜在作品中交疊，也在她的人生中交疊。多年來，她有過情感創傷的時刻，直面過生活的困境，感受過孤立無援，正在被與孩子之間的代溝所困惑。“作品的背面，人們是看不到的。傷感人人會有，可我不願訴說。世界就是會把好與壞同時帶到人身邊，跨越苦難，才會更接近光。是以我不懼怕苦難，隻是選擇靜靜地承受它，它終将成為創作的力量，也讓我變得豐富、堅韌，不易折斷。”
2021《靈糧顯線》張永宏個展現場
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現在的張永宏更坦然也更自洽，在被疫情困住的當下，她保持深入内觀，計劃着集中而專注地完成一些作品。眼下她對雕塑興趣濃厚，對年底的個展也充滿期待。被問到對她影響最大的人，她想了想說：“是自己，不斷領悟不斷否定，最終在否定中上升。”
張永宏
經典語錄
o1
繪畫是選擇，是無數的選擇。繪畫非常難的地方，在于要畫什麼，怎麼畫，這兩個問題會伴随一生。
o2
人是敏感的動物，很細微的情緒也很寶貴。也許有人覺得無所謂，但如果對我來說是重要的，我就把它呈現出來，創作是非常主觀的。
o3
我是溫和的，天然的，内心有非常豐富的世界。我總是直接表達自己的情緒，至于他人的看法，我不會在乎。
o4
畫畫時，想到一點就畫下，再往下想一點再畫下去。如同爬山，在山下隻能專注腳下，登頂後才知道一路如何走來。
o5
藝術除了向人傳給美善之外，還要給觀者創造一個空間。倘若他看出我所想，我很開心，若他有其他解讀，那是更好的。
o6
藝術家在探索藝術道路的時候，就是在尋求某種真理，那就是人性的光輝。
Billie Eilish
COPYCAT
Lauren Daigle
You Say
Lauren Daigle
Once and for All
Sade
Soldier of Love
Lianne La Havas
Starry Starry Night
來自張永宏的音樂分享
00:56
01:23
Artist
張永宏藝術家
出生于新疆
畢業于中央美術學院民間美術系連環畫專業
曾舉辦個展
ELLE的紅蝴蝶、進入純淨透明的世界、我們戀愛吧、張永宏日記展、自·遊·吟 Sounds of Freedom雙人展、靈糧顯線
曾參與展覽
世紀女性藝術展、中國之夢當代藝術展、新學院女性藝術展、V日藝術行動、解放與束縛、想想再設計、首屆藝術線上國際女畫家協會世界巡回展
《青春與愛》系列曾獲得愛情藝術大獎
出品人 / 楊轶
視訊剪輯 / 瑤貝兒
整體視覺 / linke
采訪、文字 / jiahe
圖檔 / 張永宏