俄羅斯作曲家拉赫馬尼諾夫的鋼琴與樂隊作品以高技巧、高難度著稱，35歲的中國鋼琴家王羽佳要一口氣挑戰他的五部鋼琴作品。
美國紐約卡内基音樂廳剛剛官宣了2022/2023演出季，其中，由王羽佳擔綱獨奏的“拉赫專場”備受關注——2023年1月28日下午兩點，在指揮家雅尼克的執棒、費城交響樂團的同台下，王羽佳要一口氣挑戰拉赫的五部鋼琴與樂隊作品，包括四部鋼琴協奏曲以及《帕格尼尼主題狂想曲》，期間有兩次中場休息。
卡内基音樂廳用超級巨星來形容王羽佳，并将這場一生一次、馬拉松式的音樂會當成亮點來重點推薦，“這是一場罕見的、必看的音樂會。”
消息傳來中國，樂迷們被王羽佳放出的這個“大招”鎮住了。
“不會虛脫嗎？這可是拉赫！”“超級賽亞人，戰鬥力爆表” “鋼鐵女戰士，不愧是佳姐”……樂迷們紛紛驚訝于王羽佳的好體力，直呼“耳朵都要聽抽筋了”。
“一場下來，她大約要彈150分鐘，不包括中場休息。”樂評人李嚴歡參照王羽佳以往演出拉赫作品的錄音，給了澎湃新聞記者這樣一份時間表，笑說，“光是想一想也累。”
王羽佳和阿巴多指揮的馬勒室内樂團錄制的“拉二”
王羽佳和杜達梅爾執棒的西蒙·玻利瓦爾交響樂團錄制的“拉三”
不隻是體力上的挑戰，還有技巧上的難度。
“拉赫本身就是技巧高超的鋼琴家，他的每一部鋼琴協奏曲對鋼琴家的技巧要求都非常高。從真正的硬技巧來說，‘拉三’又是四部作品裡難度最高的一部。”李嚴歡說。
“拉三”有着“世界最難鋼琴協奏曲”之稱，作曲家試圖讓鋼琴以一己之力與整個樂團的管弦樂力量匹敵，使其在曲目中占有絕大部分的話語權和表現力，幾乎逼近了鋼琴演奏力量的極限。
四部協奏曲的創作貫穿了拉赫的一生，風格的跨度也比較大。
“‘拉一’是他學生時代的産物；‘拉二’‘拉三”是他最成熟的作品，也是他創作精力最旺盛時的作品；創作‘拉四’時，他已經到了美國，為了生存長期以鋼琴演奏家為生，創作的數量減少了。前三首是典型的浪漫主義作品，第四首完全不一樣，是20世紀的作品，有一種革新的精神。”
難度雖然大，但對王羽佳下定決心接受這場挑戰，李嚴歡又覺得很合理，認為對方是在打一場有準備的戰。
比如，四部協奏曲裡最熱門的“拉二”“拉三”，早就是王羽佳拿手的保留曲目。早在2011年，24歲的王羽佳就和阿巴多指揮的馬勒室内樂團錄制了“拉二”。2013年，26歲的王羽佳又和杜達梅爾執棒的西蒙·玻利瓦爾交響樂團錄制了“拉三”。兩張唱片均由DG全球發行。
出道以來，王羽佳不止一次在國際舞台和大型音樂節上诠釋過這兩部作品，嬌小的身軀爆發出讓人驚歎的能量。2019年10月在上海東方藝術中心，王羽佳還和“王者之師”維也納愛樂樂團同台，把“拉三”獻給了上海觀衆，至今讓人記憶猶新。
2017年11月，上海東方藝術中心，王羽佳和柏林愛樂樂團同台
2019年10月，上海東方藝術中心，王羽佳和維也納愛樂樂團同台
今年，一直遊走于歐美舞台的王羽佳，又把“拉一”當成了必彈曲。剛剛過去的2月，她就和畢契科夫指揮的捷克愛樂樂團合作了一把“拉一”。
“隻有‘拉四’，我還沒聽她演過，不管是錄音還是錄像。”李嚴歡認為，王羽佳有能力一場演完四部協奏曲，并非一蹴而就，而是厚積薄發的結果，是她積累了十幾年、努力了十幾年的一次成果展現。
《帕格尼尼主題狂想曲》也是拉赫晚期的作品。這部作品取材于帕格尼尼的24首小提琴随想曲，利用其中第24首随想曲的音樂主題而創作，以輝煌的技巧表現了作曲家的個人風格，又在優美無比的旋律裡，隐含着永不褪色的“俄羅斯憂郁”。在圈内，大家又習慣稱之為“拉五”。
在此之前，有鋼琴家在一天内将拉赫的五部鋼琴作品一分為二，分成兩場來演出。2015年12月，在捷傑耶夫的帶領下，馬林斯基交響樂團登台北京國家大劇院，用兩天時間，全景式呈現了拉赫的“音樂苦旅”——其中，五部鋼琴作品由孫穎迪、黎卓宇、丹尼爾·卡裡托諾夫、盧卡斯·德巴格等四位鋼琴家聯袂演繹。
像王羽佳這樣一次性挑戰拉赫的五部鋼琴作品，在國際舞台上是罕見的。也有人質疑，音樂會不是體育比賽，這樣跑馬拉松有意義嗎？
有樂迷認為，意義就在于可以在短時間之内縱觀作曲家在這個類型上的創作背景、生平故事，“聽一個作曲家的全套作品，就像在飛機上看一個宏大的建築，讓觀衆有上帝的視角，還有比這更有意義的事嗎？幾個小時，了解一個人的一輩子。”
李嚴歡同樣認為，“一來，可以集中感受作曲家的創作脈絡；二來，也可以看看一個鋼琴家在同一時間怎麼遊走在不同風格的幾部作品之間。”
疫情以來，作為“80後”裡最活躍、最當紅的世界級鋼琴家之一，王羽佳的演出足迹一直在歐美。今年7月，她原計劃回國登台上海東方藝術中心。如若演出能順利成行，她将帶來尼古拉·卡普斯汀、斯克裡亞賓、阿爾貝尼茲等人的作品。