夏日将至，大街上短裙、短褲開始争芳鬥豔，去年的衣服還配得上今年的你嗎？對于許多小姐姐來說，沒衣服穿其實沒那麼可怕，每天照鏡産生的容貌焦慮，可能會更加嚴重，甚至還發酵出了“與素顔和解”的迷之現象……
其實，每一種容貌都有屬于它最美的時候，我們從曆代書畫瓷樣中就能發現這點。
清康熙 粉彩人物仕女圖盤 故宮博物院館藏
漢代以前，人們多以高大豐滿為美，《詩經·小雅》中言“嘯歌傷懷，念彼碩人”，心中悲傷戚戚，唱着歌來思念佳人，其中“碩”一字，就勾畫了出佳人的大緻形象。先秦詩經《衛風·碩人》中，也用“碩”描述了這樣一位美人“碩人其颀，衣錦褧衣”，這美人不僅高大白胖，還“手如柔荑，膚如凝脂，領如蝤蛴，齒如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮，”這成了千年後人們稱贊美人常用的佳句。
當然，在大的審美趨勢下，還有因個人喜好而産生的審美，比如戰國時楚王好細腰，“楚腰纖細掌中輕”，宮中女子通過節食來減肥，以讨楚王歡心。
近現代 謝稚柳仕女圖軸 局部 故宮博物院館藏
漢代時的女性審美，我們可從柔美修長的女俑看出來。漢人根據自己的審美意識，塑造出較實際人物體态更修長的彩陶女俑，給人端莊甯靜的儒雅之風，這應當與漢代“罷黜百家，獨尊儒術”的社會風氣有很大關系。
漢 陶畫彩女俑
故宮博物院藏
漢 陶畫彩女俑
故宮博物院藏
而到了隋朝，真正美的女子為“姿質端麗者”，需容貌、氣質兼有。
隋 紅陶黃綠釉宴樂女俑 故宮博物院館藏
唐代是肥美一詞的代表，但此時也不是說胖就可以了，需達到“凝脂胭華”、“豐豔”的地步才行，像楊貴妃“天生麗質難自棄”、“回眸一笑百媚生”，所展現出的是一種如花中牡丹般的華豔美。我們可以發現唐代仕女陶俑大都面部飽滿圓潤，看着就福相滿滿，個中有的還在高聳的發型上簪花，透露出一種盛世的氣息。
唐 仕女奏樂紋磚 南韓國立中央博物館藏
唐 三彩騎馬女俑 美國弗利爾美術館藏
宋代，纖柔、嬌弱無力的“病美人”是女性美的主流，女性審美開始由胖轉瘦。此時對女子德行上的看重超過了外貌，最為現代人弊病的纏足陋俗，也是從北宋中期的時候開始的。
宋 陶黃綠釉女立俑
故宮博物院藏
明清時，含蓄内斂之美仍是女性美的追求，如清人張潮所說：“所謂美人者，以花為貌，以鳥為聲，以月為神，以柳為态，以玉為骨，以冰雪為膚，以秋水為姿，以詩為心。”在文人心中女子内外兼具的美最好不過。
明萬曆 青花開光仕女嬰戲圖罐
故宮博物院藏
此時最典型的美人如《紅樓夢》中林黛玉這般：“兩彎似蹙非蹙罥煙眉，一雙似喜非喜含情目。态生兩靥之愁，嬌襲一身之病。淚光點點，嬌喘微微。閑靜時如姣花照水，行動處似弱柳扶風。心較比幹多一竅，病如西子勝三分。”這種審美形态一直保留到民國。而此時瓷器書畫上的仕女的一颦一簇，通常也是教化女子的一種方式。
民國 徐仲南款粉彩仕女紋蒜頭瓶
天津文物2011年拍RMB 2,688,000成交
在堅硬的瓷器上表現女性的柔美從來不簡單，一般來說“瓷品之畫，以繪人為上，繪獸次之，花卉山水又次之”。而在所有瓷器人物繪畫中，以康熙一朝最為精彩，尤其是康熙畫有美人的瓶罐，清人歎“不能重見于後世”也，這該是美到何種程度，看都不能看一眼？
清康熙 五彩麻姑獻壽圖盤
故宮博物院藏
清康熙 五彩麻姑獻壽圖盤
故宮博物院藏
我們看上面這兩隻康熙朝麻姑獻壽盤，兩盤雖描繪的是麻姑不同的動作行态，但都将麻姑雍容富貴的風采展現出來，其當風飄逸的衣襟，更讓人聯想到顧恺之筆下的洛神，委婉動人，充滿了浪漫色彩。
《飲流齋說瓷》有講：“康熙筆畫為清代冠，人物似陳老蓮”。陳老蓮即陳洪绶，明代畫家中最為特殊的一位。他的畫，不同于沈周，也不同于董其昌，他将晉唐時期的稚拙高古之趣帶回到了紙絹上——那些畫中人，長相奇奇怪怪，似乎不在現實中，他們或在鬥草或在品茶或在賞景，始終帶着平靜永恒的韻味，似乎已經突破了時間和空間的限制。而觀兩盤上人物，确實能展現出老蓮奇傲古拙之風。
明 陳洪绶仕女卷 局部
故宮博物院藏
畫仕女圖最有難度的還是在于線條的表達，如何清晰的刻畫出人物面部，使之有眉目傳情之神匠人需要考慮到。康熙時期工匠們為了追求細而有力的筆墨線條效果，常采用黑彩等勾畫眉目，使之面目清晰，相較前代仕女神态更加形象動人。
清康熙 青花五彩仕女圖盤一對 大英博物館藏
從前的美女有模有樣，現在的美女一模一樣……在網際網路時代我們常困于美妝濾鏡間，自卑而敏感，大家不再敢展示生圖，外貌焦慮成為了許多人枷鎖。但真正的美就是大眼睛、高鼻梁嗎？這未免太過狹義，美應當是開放的、是多元的，應當是從他人眼中擺脫、自己定義出來的。而且相比外在的美，更重要的是一種精神上的自由與獨立，我們相信那由内而外的外貌自由、自我欣賞所綻放出的美，會更引人注目。