《愛文森特》現場放映
這是一個悲傷的緻敬，一個史詩般的笑話，還是一個獨特的浪漫诠釋？
10月10日在美國上映的手繪動畫長片《愛文森特》，探索了梵高生命的最後幾天，讓公衆了解梵高之死的諸多可能性。這部電影遵循了斯蒂芬·内菲（Stephen Neffy）和格雷戈裡·懷特·史密斯（Gregory White Smith）在2011年出版的《梵高傳記》（Van Gogh's Biography）中首次出現的理論：梵高不是自殺，而是被一個名叫Ren的16歲當地少年槍殺的。Secrétan.在電影中，一個拿着手槍和牛仔服裝的惡霸圍着田野，折磨着梵高。在他去世時，梵高聲稱自殺是一種殉道。也許是因為對疲憊生活的絕望，不願意給鄰居制造麻煩，或者隻是為了避免荒謬的羞辱。
在藝術史上，梵高的死被描述為：1890年7月27日，梵高在法國瓦茲河畔舉起一把"不知名"的勒福修袖珍左輪手槍，朝自己的胸膛開槍。大約30小時後，即1890年7月29日，這位37歲的畫家因傷勢過重去世。
在電影中，梵高去了麥田
然而，這部電影的真正意義在于，每幅畫都像梵高的畫布，所有的場景都是手繪的——電影中引用了景觀的脈動和悸動，星星的漩渦和閃爍，描繪天空的畫筆，肖像，麥田，秋葉以及梵高作品的特定圖像。
這部電影的導演休·韋爾奇曼（Hugh Welchman）和多羅塔·科比耶拉（Dorota Kobiela）提供了劇本角色的現場視訊，然後用數字技術過度描繪了他們與物體的關系。這種奇幻方法就像理查德·林克萊特（Richard Linklater）自2001年以來一直擔任《三部曲中的愛情》（Love in the Trilogy）的導演，或者以色列導演阿裡·福爾曼（Ari Folman）2008年電影《和巴西爾的華爾茲》（And Basil's Waltz）的圖形語言。
不同的是，《愛文森特》使用真實的滲漏漆來表達複雜、精細的效果，但觀衆覺得，在筆記本電腦上進行數字制作，可能會更容易達到類似的效果，而導演，就像一個老派的計程車司機，在電子導航盛行的時候，仍然以"老馬走路"的原始手繪方式完成電影。
電影中的角色
結果是一部奇怪但夢幻般的電影。在電影中，梵高的密友約瑟夫·魯林由克裡斯·奧多德飾演，他的兒子阿爾芒·盧蘭由道格拉斯·布斯飾演，他的角色在《梵高的肖像》中飾演。當梵高病入膏肓時，魯蘭的父子給了他很大的幫助，阿姆斯特丹的梵高博物館仍然保留着1889年初約瑟夫·魯蘭寫給梵高的兄弟西奧的一封信，告訴他梵高已經出院，一切都很好。而影片中人物的許多對話也都來自當時的信件。由羅伯特·古拉奇克（Robert Gulaczyk）飾演的演員梵高（Van Gogh）憑借鉛筆背的自畫像成為觀衆心目中的标志性人物。
梵高飾演羅伯特·古拉奇克
看電影就像在欣賞梵高的畫布，整個世界都變成了梵高的筆，一切看起來都壓抑、自尊，觀衆仿佛在梵高死後四處遊蕩，看着屬于梵高的一切。或者更确切地說，觀衆被卷入了梵高的土地，但這部電影更像是梵高的風格，并沒有真正講述他的生活和工作。
被詛咒、扭曲、被誤解的梵高最近成為了一個研究方向，而《愛文森特》就像梵高對自己的模仿——11540位專業畫家，62450幅畫作為影片中的幀，94幅梵高的作品"融入"成動畫影像。
但整部電影似乎在2011年出版的《梵高傳記》一書中對梵高之死之謎進行了诠釋和诠釋，但梵高真正的吸引力在于他的藝術掙紮和探索，而不是他對死亡真相的探索。也許梵高藝術創作的整部電影看起來很巧妙，但它隻是技術的複制品，梵高被視為梵高微笑的象征，或者是對他作品的無味侮辱。
梵高較高價的電梯大廈
首先，梵高的畫作不是電影所創造的"梵高風格"。他在工作中了解自然，他什麼都知道，他的藝術再次發展。這部電影将梵高的作品變成了一個整潔的動畫序列，而藝術家則在"空"的畫布前"重生"。而且，梵高的每一件作品都是他追求靈魂獨特性的基礎，但這些藝術的奮鬥卻形成了大衆娛樂的動畫，失去了梵高藝術讓人感動的真正力量。
加徹博士的演員陣容和作品的轉變
在一個簡化一切的時代，這部電影将梵高的藝術變成了迪斯尼樂園的場景，雖然導演們"将梵高的畫作帶入生活"，但它揭示了一種膚淺，即公衆應該看到梵高藝術中需要解決的更多問題，而不僅僅是讓他們"移動"。
不僅梵高，今天幾乎所有的藝術家都比以往任何時候都更容易了解，也更受歡迎，但除了排隊看作品和購買衍生品之外，公眾還需要看到神話背後的真實人物，更重要的是，他真實的繪畫和長期的艱辛。另一方面，流行文化創造了一個更晦澀難懂的梵高版本，迎合了公衆的懶惰。