《爱文森特》现场放映
这是一个悲伤的致敬，一个史诗般的笑话，还是一个独特的浪漫诠释？
10月10日在美国上映的手绘动画长片《爱文森特》，探索了梵高生命的最后几天，让公众了解梵高之死的诸多可能性。这部电影遵循了斯蒂芬·内菲（Stephen Neffy）和格雷戈里·怀特·史密斯（Gregory White Smith）在2011年出版的《梵高传记》（Van Gogh's Biography）中首次出现的理论：梵高不是自杀，而是被一个名叫Ren的16岁当地少年枪杀的。Secrétan.在电影中，一个拿着手枪和牛仔服装的恶霸围着田野，折磨着梵高。在他去世时，梵高声称自杀是一种殉道。也许是因为对疲惫生活的绝望，不愿意给邻居制造麻烦，或者只是为了避免荒谬的羞辱。
在艺术史上，梵高的死被描述为：1890年7月27日，梵高在法国瓦兹河畔举起一把"不知名"的勒福修袖珍左轮手枪，朝自己的胸膛开枪。大约30小时后，即1890年7月29日，这位37岁的画家因伤势过重去世。
在电影中，梵高去了麦田
然而，这部电影的真正意义在于，每幅画都像梵高的画布，所有的场景都是手绘的——电影中引用了景观的脉动和悸动，星星的漩涡和闪烁，描绘天空的画笔，肖像，麦田，秋叶以及梵高作品的特定图像。
这部电影的导演休·韦尔奇曼（Hugh Welchman）和多罗塔·科比耶拉（Dorota Kobiela）提供了剧本角色的现场视频，然后用数字技术过度描绘了他们与物体的关系。这种奇幻方法就像理查德·林克莱特（Richard Linklater）自2001年以来一直担任《三部曲中的爱情》（Love in the Trilogy）的导演，或者以色列导演阿里·福尔曼（Ari Folman）2008年电影《和巴西尔的华尔兹》（And Basil's Waltz）的图形语言。
不同的是，《爱文森特》使用真实的渗漏漆来表达复杂、精细的效果，但观众觉得，在笔记本电脑上进行数字制作，可能会更容易达到类似的效果，而导演，就像一个老派的出租车司机，在电子导航盛行的时候，仍然以"老马走路"的原始手绘方式完成电影。
电影中的角色
结果是一部奇怪但梦幻般的电影。在电影中，梵高的密友约瑟夫·鲁林由克里斯·奥多德饰演，他的儿子阿尔芒·卢兰由道格拉斯·布斯饰演，他的角色在《梵高的肖像》中饰演。当梵高病入膏肓时，鲁兰的父子给了他很大的帮助，阿姆斯特丹的梵高博物馆仍然保留着1889年初约瑟夫·鲁兰写给梵高的兄弟西奥的一封信，告诉他梵高已经出院，一切都很好。而影片中人物的许多对话也都来自当时的信件。由罗伯特·古拉奇克（Robert Gulaczyk）饰演的演员梵高（Van Gogh）凭借铅笔背的自画像成为观众心目中的标志性人物。
梵高饰演罗伯特·古拉奇克
看电影就像在欣赏梵高的画布，整个世界都变成了梵高的笔，一切看起来都压抑、自尊，观众仿佛在梵高死后四处游荡，看着属于梵高的一切。或者更确切地说，观众被卷入了梵高的土地，但这部电影更像是梵高的风格，并没有真正讲述他的生活和工作。
被诅咒、扭曲、被误解的梵高最近成为了一个研究方向，而《爱文森特》就像梵高对自己的模仿——11540位专业画家，62450幅画作为影片中的帧，94幅梵高的作品"融入"成动画影像。
但整部电影似乎在2011年出版的《梵高传记》一书中对梵高之死之谜进行了诠释和诠释，但梵高真正的吸引力在于他的艺术挣扎和探索，而不是他对死亡真相的探索。也许梵高艺术创作的整部电影看起来很巧妙，但它只是技术的复制品，梵高被视为梵高微笑的象征，或者是对他作品的无味侮辱。
梵高公寓
首先，梵高的画作不是电影所创造的"梵高风格"。他在工作中了解自然，他什么都知道，他的艺术再次发展。这部电影将梵高的作品变成了一个整洁的动画序列，而艺术家则在"空"的画布前"重生"。而且，梵高的每一件作品都是他追求灵魂独特性的基础，但这些艺术的奋斗却形成了大众娱乐的动画，失去了梵高艺术让人感动的真正力量。
加彻博士的演员阵容和作品的转变
在一个简化一切的时代，这部电影将梵高的艺术变成了迪斯尼乐园的场景，虽然导演们"将梵高的画作带入生活"，但它揭示了一种肤浅，即公众应该看到梵高艺术中需要解决的更多问题，而不仅仅是让他们"移动"。
不僅梵高，今天幾乎所有的藝術家都比以往任何時候都更容易理解，也更受歡迎，但除了排隊看作品和購買衍生品之外，公眾還需要看到神話背後的真實人物，更重要的是，他真實的繪畫和長期的艱辛。另一方面，流行文化创造了一个更晦涩难懂的梵高版本，迎合了公众的懒惰。