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《豬猡之王》:自毀式和解與困境

作者:澎湃新聞

爾了了

近期的韓劇中,《豬猡之王》算是值得一提的一部,一開播,該劇就因劇中殺人手法殘忍掀起讨論熱潮。該劇由《與神同行》的導演金東旭執導,改編自《釜山行》導演延尚昊的同名動畫處女作,講述一場連環殺人案背後暗藏多年的校園霸淩往事。

《豬猡之王》:自毀式和解與困境

韓劇《豬猡之王》(2022)海報

原著動畫電影曾提名戛納,故事與劇版一樣,采取當下與過去兩個時空的交錯來講述故事,但動畫的叙述重點放在了學生時代,窮人家的孩子在校園裡遭受校園霸淩的往事,而當下時空,則是簡單呈現兩位主人公糟糕的生活現狀。

改編後的電視劇《豬猡之王》保留了原著的架構,但主要叙事則放在了當下時空主人公的複仇之上,相比原版的社會批判意味,劇版的看點,更集中于當下時空的複仇過程與懸疑追蹤之上,無疑是更具商業性的改編方式。

《豬猡之王》:自毀式和解與困境

動畫電影《豬猡之王》(2011)海報

無論是演員還是劇本,《豬猡之王》劇版在完成度上非常高,即使血腥暴力場景極多,但也并未讓這些場面淪為完全的噱頭,而是以此服務于人物和劇情。飾演複仇者的金東旭,在摯愛的妻子與母親面前的溫柔依戀,在霸淩者面前的殘酷瘋狂,其情感轉換非常流暢自然。幾場精神崩潰的戲,完成得可圈可點。金成圭飾演的刑警,身為刑警時的硬漢堅強,與回憶起被霸淩往事時的軟弱絕望,也很具說服力。

相對于原版兩個絕望之人在痛苦回憶中嗟歎創痛和罪惡,并最終走向毀滅的絕對黑暗感,劇版很明顯将兩個都背負黑暗往事和血腥的主人公,暫時明确切分成了一黑一白,曾經的兩個好友,一個是連環殺人犯,一個是模範刑警,殺戮與追捕,成為了典型的類型片人設與結構。

原版之中的開篇,主人公之一手刃了妻子,劇版開頭也是從主人公黃景民貌似殺死妻子的情景開始,但卻是将此案作為第一集的重要謎題,最終揭開:妻子才是那個想帶着心懷複仇計劃的丈夫一起死去的人,而僥幸活下的丈夫,失去了人生中唯一的留戀,終于義無反顧地開始了他的複仇計劃。

《豬猡之王》:自毀式和解與困境

金東旭 飾 黃景民

這一改編,給這位電視劇中較為罕見的“殺人魔”男主,鍍上了一層更能讓觀衆同情的溫柔色彩。同時,從根本上改變了動畫版《豬猡之王》的主題。

動畫之中的殺妻行為,将主人公始終未從過去陰影中走出、最終在絕望中成為怪物的人物主題事先張揚,卻也讓觀衆從心理上因自然而然的道德譴責,和主人公保持了距離感和審視态度。而劇版這一改編,更渲染了主人公的悲慘,甚至複仇的情有可原,将其對當年施暴者的系列複仇,呈現為了某種複仇爽劇。

在原作之中,困于過去校園霸淩創傷的主人公,并沒有成為有錢有實力的成功人士,沒有能力讓當年的施暴者付出代價,仇恨和痛苦多年發酵無果,最終隻能吞噬自己,其悲劇無疑更加震撼人心,對于校園霸淩的诘問也更有力度。但這也并不能說,劇版的改編是失敗的,複仇爽劇無疑為這部作品帶來了更高的關注和流量,複仇過程中的精心設局、與刑警鬥智鬥勇,也無疑增加了作品的戲劇張力。

《豬猡之王》:自毀式和解與困境

《豬猡之王》劇照

同時,劇版改編有兩點值得稱道,一是動畫版中,沒有施暴者當下狀況的展開,劇版對于施暴者們當下生活的展開,是頗具價值的。施暴者們擁有了美滿的家庭,成功的事業,更襯托出被霸淩者的悲慘。

前幾集中兩位被黃景民複仇的施暴者,都早已不記得當年霸淩過弱小男孩,更對往事毫無歉意,一句“開玩笑”便帶過了所有曾施加于他人的傷害,這頗能引發校園霸淩受害者和親曆者的共鳴:加害者正常生活,受害者卻往往懷抱着傷痛一生難以痊愈。

而這份傷痛最終要如何和解?《豬猡之王》給出了一種自毀式的答案:“終于,你也成為怪物了嗎?”

成為“怪物”,是曾經被霸淩的年少主人公,和當下的他都做出的選擇。在少年時,被霸淩的主人公,唯有以暴制暴,以血還血,求饒、求救都無濟于事的孩子們,隻有在暴力中尋求不可能到來的救贖。這在當下一些真實發生的社會案件中,也能看到同樣的困境。

《豬猡之王》:自毀式和解與困境

蔡貞安 飾 姜珍雅

第二,是劇版對于往事中校園霸淩的呈現,真人影視劇比起動畫,更具有視聽上的沖擊力。同時,對于校園霸淩的成因也做了一定程度上的追溯。首先是階層,成人社會的階層劃分,無疑被校園中的孩子們有樣學樣,父母貧窮的、沒有社會地位的,淪為“底層”,父母有錢财權勢的,成績優秀的,成為“頂層”。明确的階層關系中,底層成為所有暴力的出口,這也是對真實社會的映射。而老師的漠視甚至縱容,更加強了這種暴力結構。在劇版中,老師明知霸淩的存在,卻有意包庇,甚至故意強調施暴者家世的顯赫和受害者家世的窮困,将受害者逼入更絕望的牆角,似乎是在有意給學生們上殘酷一課:階層決定命運。這種極端刻畫當然有失偏頗,但無疑在調動觀衆觀影情緒上,很具有煽動力。

《豬猡之王》:自毀式和解與困境

《豬猡之王》劇照

近年來,從《王國》《鱿魚遊戲》《少年法庭》,都是在全球市場中引起廣泛關注的韓劇,也同樣都是将暴力、殘酷、社會結構性問題,赤裸裸展露于影視劇中的作品。最直接的社會批判,成為了制霸收視的利器。某些時候,筆者也在思考,這類影視劇的大熱,除了韓劇制作水準的突飛猛進之外,是否也顯示了在後疫情時代,在這個割裂、沖突不斷的當下,觀衆需要某種影視劇中的情緒發洩口,這類作品,在某種程度上,與觀衆的心境和經曆産生了共鳴。對于中國的創作者來說,韓劇的這種成功,被業界不斷提及和思考,但囿于種種複雜現狀和審查限制,難以複制。如何帶着鐐铐,在不觸及紅線的情況下,靠近觀衆,引發共鳴,始終是創作者們面臨的難題。

責任編輯:程娛

校對:劉威