中國畫發端于工筆重彩畫。從中國繪畫史看，工筆重彩畫在漢唐時期達到鼎盛，宋元以後走入低谷，直至20世紀80年代，被旁落千年的工筆重彩畫才再度振興。中國現代重彩畫是傳統工筆重彩畫在現代文化審美條件下變革和發展下産生的一個相對獨立的新畫種。
它融合了水矍畫、青綠山水和壁畫的技巧，吸收了油畫和岩彩畫的營養，在重視顔料、材料、技法和繪畫語言開發研究的前提下，重視題材的選擇和意境的開拓，如今以豐富的藝術表現力和生動的視覺效果在畫壇獨樹一幟。産生過林風眠、黃永玉、蔣采蘋、丁紹光、蔣鐵鋒等一批名家。而今天所邀請的郭正民老師正是當代繼承重彩畫的優秀傳統，又融通中西，創立自我風格面貌的中國知名重彩畫家。
郭正民形象照
人物簡介
郭正民，現為中國美術家協會重彩畫研究會理事，中國美術家協會會員、法國美術家協會會員、北京市房山區美術家協會副主席、北京現代典藏美術館館長，中國智慧工程書畫院副院長。
現聘任清華大學美術學院藝術創作高研班導師教授；2021年起任教于中國傳媒大學文學院藝術創作院碩士生導師、教授；2013年3月聘為無钖科技職業學院文化創意學院客座教授；2015年5月任國家開放大學書畫藝術教育研究院研究員；2017年4月聘任山東傳媒職業學院國學院客座教授；2018年12月聘任人民大學繼續教育學院導師客座教授。
主要成就
2018年1月《華鼎樂章一郭正民重彩畫展》在千年古軒美術館舉辦，主辦機關中國美術家協會重彩畫學會。
2018由國家開放大學拍攝《郭正民山水畫技法教程》在網絡電視及愛奇藝公開播出。《寫章山水畫技法教程》－書由上海人民美術出版社出版。
2011年到2019年出版《中國重彩畫技法》一書，曾四次作為中國畫高等藝術院校教材出版。
201O年至今3O餘次參加全國巡回展出、聯合展。在法國個人畫展聯合展七次，南韓個人畫展二次，美國新加坡台灣香港個人畫展各一次。
靜觀郭正民老師衆多的重彩畫作，無一不顯示出其中蘊含的詩心詩韻，會通中西藝術的努力，而最重要的則是他的畫作散發出濃濃的中國文化精神和東方文化神韻。郭先生的重彩畫作共分為幾大類，青銅系列、孔子系列、仕女系列、戲曲人物系列、現實系列等。其畫作構圖獨特，意趣深邃悠遠，用掌握的各種豐富多彩的重彩技法以及東方的文化符号，展現出一個詩化的東方藝術世界。
其實“中國畫”重在鑄就靈魂，着意倚重中華深厚廣博的人文底蘊，進而實作内心表情達意之目的。譬如青銅器的鑄造工藝就大膽融合了傳統繪畫、雕塑、造型及工藝美術等綜合藝術表現手段，其鑄造技藝和表現思想之高端華美，的确舉世無匹。這也讓青銅器成為迄今唯一得以傳世的堅厚立體之古老人文藝術遺存。
當郭正民老師發現青銅器的深邃人文内涵和鼎盛精神與重彩畫的表現特質及時代精神相契合的時候，他開始興奮，用獨具慧眼之智慧撫平了數千年的曆史文化溝壑，貫通了古今人文精神，于是一幅幅熔鑄着國畫技法、西畫技法、素描構成、色彩感受、現代審美意識及中外哲學思想的大氣精微之重彩青銅器畫作自心靈深處汩汩而出。
今天我們邀請重彩畫家郭正民圍繞着“鼎”字用寫意重彩的方法來創作一幅作品《華鼎樂章》。
“鼎”是大陸古文化的代表。在古代被視為立國重器，是國家和權力的象征。直到現在，中國人仍然有一種對“鼎”崇拜的意識，“鼎”從古至今是唯一能集中國文化、曆史、政治、法律、科技、雕塑為一身的文化器皿，同時也被賦予“顯赫”、“ 尊貴”、“盛大”等引申意義，如：一言九鼎、華鼎樂章等。
在中國，“鼎”由很多紋飾組成，如龍紋、饕餮紋、雲紋等各種紋飾與文化集于一身。在上色的時候老師先用朱砂暈染，之後用黃色打底，不斷向下方漸變。
然後用抽象的一些方法畫各種各樣的青銅紋飾。老師表示，藝術家最主要的講究的創作性，在每幅畫作中，一定要将自己的創造性及想要表達的東西展現出來。之後老師将潑灑都用上去，浸濕，自然碰撞。
因為老師用青銅紋飾畫了好多線，是以老師現在用“色”來表現一些面的關系，用黃色在紙上點一點，再用墨稍微強調一部分最主要的地方，最重要的是強調一些線的感覺，畢竟中國繪畫離不開線，最後再用皴的辦法把邊界線的地方加深。
老師用黃加點白提一下畫面的亮度和金屬感，再加點綠色和朱砂色産生一個補色關系。
胭脂紅裡面老師加了點冷紅，将其作為一個漸變的過程，顔色很美。由于一個畫面要有幾塊比較重顔色，是以老師在畫面中用重墨在其他地方跟一下。老師在“鼎”的上方，有意識的用線的構成去表示，不考慮它的形，隻将重的東西表現出來。
畫作即将完成時，老師在上面畫了一部分小古人來烘托氛圍，之後題題詞、蓋章即可。
最後老師強調從勾線到上色，一遍一遍的上，不要輕易的将它完成，切記畫面發烏發黑，因為是寫意重彩畫，畫不好很容易顯髒，
好，這幅寫意重彩畫《華鼎樂章》就到這裡了，謝謝大家！
作品欣賞
完