這兩年收視率密碼，是“BE美學”嗎？

如果說，前兩年的熱播劇關鍵詞是大女/男主手撕爽劇，比如《延禧宮略》、《慶餘年》。

那麼這兩年收視率密碼，當屬“BE美學”，甚至誕生了一個新名詞：BE美學禦用女主。

何為BE？即Bad Ending（悲劇結尾）。

這部電影放在五六年前的中國市場，估計會被diss一波日式矯情

悲劇就像一個病态美人，病态之美堪稱審美中的最高境界，悲劇也向來被認為是最高的藝術形式。

然而，今年年初最甜的韓劇《二十五，二十一》，因大結局強行BE惹得衆怒，評分從9.2跌到8分，罵聲一片。

無獨有偶，BE狗血和BE美學隻有一線之隔：

《風起洛陽》BE得莫名其妙，讓角色的犧牲變得毫無意義，甚至十分尴尬。

《與君初相識》也是BE美學之作，6大主角，沒有一對兒圓滿收場。

就連這兩年口碑還算不錯的BE劇《周生如故》，其悲劇造詣也難以比肩《仙劍》、《東宮》，更别說《紅樓夢》、《大明宮詞》之類的悲劇。

我們上一次聊類型片被濫用，還是仙俠劇，今天叔就跟大家聊聊：

我們為什麼對BE之美如此着迷？

真正的中國式BE之美，究竟是什麼樣的？

01

我們為什麼覺得BE美

BE美學自古就有，比如《窦娥冤》、《白毛女》、《杜十娘怒沉百寶箱》等，隻不過以前叫古典悲劇美學。

和MBIT突然流行同理，當一種美學風格在成為流量密碼，傳播甚廣，第一動機是基于社交屬性，即“我欣賞得來BE美學”。

不是所有人，都能對悲劇産生審美體驗。

BE美學的審美門檻很高

更容易get到悲劇審美之深刻内涵的人，除了具備一定的藝術鑒賞力和審美修養之外，還需要一種"共同感受"的能力。

這種能力對想象力的要求非常高，因為你需要不斷調動自己的想象力，去想象對方所承受和面臨的痛苦。

當想象在自己的心中反複回蕩、累積、疊加，直到最後，你感受到的這份痛苦，甚至比他自己承受的還要沉重。

這也是為啥女生更容易被挽回，因為女性比男性更具備共同感受能力

反之，思想麻木、感覺遲鈍的人，對真、善、美、假、惡、醜漠然視之的人，再震撼的悲劇，對于他們也無異于對牛彈琴。

既然第一動機是社交屬性，這也意味着，高舉BE大旗的人中，有一部分是跟風。

或是為展現自己擁有更進階獨特的審美體驗，或是為賦新詞強說愁，隻要有人喜歡塑膠BE，就會有人生産塑膠BE，這和曾經批量生産爽劇、糖水劇是一個邏輯。

其次才是嗑BE美學的原動力——填補精神世界，這也是人們迷戀BE的真實原因。

BE之美的複雜之處，會讓痛感轉化為快感

這份複雜展現在形式上，悲劇審美體驗的産生，需要一系列複雜又缜密的條件，隻有故事和人設保持連貫性和完整性，劇情邏輯自洽，才會讓人心甘情願接受BE。

現在的一些BE劇被diss的原因是因為劇情（形式上）硬傷，而不是大家欣賞不了BE美學。

比如《三生三世》、《琉璃》、《香蜜》這種，用誤會來營造悲劇情節，隻會讓觀衆焦急萬分，恨不得替角色多長個舌頭。

又或是《二十五，二十一》這種被導演殘忍殺死的愛情，最後一集，按照劇情發展來看，男女主角的分手過于刻意，甚至沒給出一定要分手的理由，就必須要分開，讓觀衆氣不打一處來。

另一方面，在内涵上，悲劇審美情緒的複雜性展現在悲劇情緒是多元的，是痛感與愉悅感交織在一起的。

就像我們長大後，會因為童年時期快樂的回憶流下眼淚，笑淚交織才是成長的标志。

當痛感與愉悅感互相轉化，不僅可以提高悲劇審美效果，更可以提高你對痛苦的承受力，和對快樂、幸福的珍惜，進而優化人格。

《愛樂之城》的BE告訴我們，當兩個人各自夢想實作時，發現夢想似乎不那麼重要了

BE之美，是自我求索的過程

除了形式和内涵上的複雜以外，在作用層面，與其他心理現象如知覺、記憶相比，悲劇審美心理是一種更深層次、更隐蔽的心理現象。

它不僅停留在情緒、情感這一層面，還與其他心理過程（如認知、動機等）互相滲透交融，甚至涉及潛意識層面。

當我們把《甄嬛傳》當成打怪更新的爽劇，便會把自己帶入正義且高貴的主角視角，鄙視和唾棄其中的反派。

但當我們看懂了這原來是一場悲劇時，便會視這些反派為悲劇人物，進而憐憫、了解她們。

正如十年後口碑逆轉的安陵容，每個人多多少少也有自卑、敏感的情緒，也會對自己未曾擁有，别人卻輕而易得這件事充滿恨意，甚至去傷害别人。

了解悲劇人物的同時，我們就會在潛意識裡給自己找補，給自己的陰暗面找到發洩口，并實作救贖。

02

中國式BE

叔認為，從過去到現在，再到未來，每個時代都有不同的悲劇：

過去是《梁祝》、《紅樓夢》、《大明宮詞》這種封建禮教禁锢個體的悲劇。

未來是像《三體》那種人類渺小，唯死神永生式的悲劇。

我們無法縱向比較出哪個時代的悲劇更深刻，就像《如懿傳》的悲劇主題——婚姻的圍城、相看兩相厭，放在現代社會依然成立。

但中國式悲劇唯有一點永遠不變，即它的核心：

中國悲劇故事通常不是外在的激烈鬥争、血淋淋的傷痛和肉搏，也不是多麼邪惡的黑暗勢力，而是一個人心中，内隐而又無法說出來的掙紮。

《大明宮詞》裡的薛紹，一邊念亡妻、恨強權，一邊壓抑自己對太平的感情

每個人的所作所為都是源于自我認知的合理性和正确性。

然後，我們看着TA被困于内在的道德、倫理、政治、文化、宗教等意識形态幻象之中，由此造成身體内在的斷裂或撕裂，導緻内心無限地痛苦、悲傷與絕望。

《青蛇》裡的法海，道德與欲望的撕裂

越是無法外在激烈地抗争，越是令我們感受到生存與發展的悲劇性，越是讓我們内心隐隐作痛，并在震顫不已、瞬間淚崩之後，歸于平心靜氣、和諧安命、大徹大悟的審美效果。

這是一種高于西方悲劇直截了當的結局方式，也是一種更為幽深緻遠的審美效果。

外放的、慘烈的西式BE

除此之外，在解決方式上，中西式BE還有一點差別。

不知道大家記不記得《甄嬛傳》的結局，原小說情節是：

為了氣死皇上，甄嬛說出了眉姐姐和溫太醫的兒子（原著是兒子不是女兒）馬上就要繼承大統了，皇上江山所托非人，這簡直是億萬點傷害，沒有比這更悲劇的事了。

但電視劇改動的情節是：甄嬛推動弘曆繼承皇位，這就是中式悲劇裡，中國人獨特的道的實作、仁的解決。

因為在中國人心底，始終保留一抹士大夫的理想色彩，儒家理念裡，不幹奪人基業的事。

最後氧叔再啰嗦幾句。

我們到底能從悲劇獲得什麼？

叔認為，除了悲劇帶來的快感之外，主要是一種成長性需要。

在對痛苦的體驗與思考中，發現生活的意義，認識到人類及其存在的過程并不是一帆風順的，并了解這個世界的潛在性，最後升華對自己和世界的認識，不斷成長，不斷完善人格。

也祝大家追求BE美學的同時，盡力給自己的人生一個HE（happy ending~）。