三月三
歌海飛花
又是一年三月三，歌海春暖花開，在這片浸潤着鄉愁的土地上，依舊有說不盡的劉三姐，唱不完的醉人山歌。
上世紀60年代，電影《劉三姐》風靡全國，黃婉秋憑借出演“劉三姐”這一角色，成為那個時代家喻戶曉的明星。
發端于唐朝的劉三姐故事，曆經上千年而依舊被人傳頌，她的魅力為何如此之大？她與廣西源遠流長的歌海文化有什麼關系呢？
在人民大會堂舉行的2022年中共中央、國務院春節團拜會，廣西戲劇院彩調劇《新劉三姐》片段精彩亮相。而這也是中共中央、國務院春節團拜會第一次邀請地方戲參加演出。
而在廣西，另一台精品節目《十二天籁 壯族嘹歌》也在給廣西的觀衆帶來視聽盛宴，壯族文化代表性的符号——嘹歌被賦予了新的時代精神，讓人耳目一新。
在高大上的舞台上唱響的彩調劇和嘹歌，都是廣西歌海文化閃耀的浪花。走進時光長廊，人們會對廣西三月三歌圩有更多了解。
據1985年廣西師範學院（現廣西師範大學）民族民間文學研究所公布的《歌圩分布表》不完全統計，廣西當時85個縣、市中，就有637個歌圩點，規模最小的300人，最大達4萬多人，其中規模在萬人以上的歌圩就有92個。
廣西歌圩文化從什麼時候開始？
歌圩，是清代才開始出現的詞彙，清道光壯族詩人黎申産寫有：“歲歲歌圩四月中，聚觀白叟與黃童”。在壯語裡，“圩逢”（hawfaengz)、“籠峒”（roengzdoengh)、窩岩（okgamj)等都表達“歌圩”的意思，各地稱呼不同。
其中，遺存于靖西、百色、巴馬、都安等壯文化儲存較好的地方的“窩岩”一詞，透露着古老的資訊。
窩岩（okgamj），意思是“出岩洞”。許多學者推測，壯族先民原來過着穴居的生活，各岩洞之間又自然地互相結成族群婚姻關系，壯族先民的所謂“出岩洞”，就是“歌圩”的原始形态。不同洞穴的先民聚在一起，詠唱某些特定内容，形成某種共同的意識。在漫長的歲月中，詠唱的内容也逐漸從巫術崇拜、曆史傳說，逐漸發展成個人的情感表達。
在廣西甯明沿明江兩岸的岩畫中，銅鼓、羊角鈕鐘，人物的肢體動作組合排列，構成了一幅幅壯觀的歌舞畫面。不少學者也認為，花山崖岩畫佐證了歌圩在戰國到東漢時期就已經流行。
中原也過三月三
中原文化與嶺南文化的融合，使得“三月三”成為歌海文化中最具特色的一部分。
公元前214年，靈渠開鑿成功，溝通了長江、珠江兩大水系，秦朝統一了嶺南地區，越來越多的中原人進入嶺南，嶺南各族也不斷向外遷移，擴充到長江以南的廣大地區。
《漢書·地理志》有這樣的記載：“百越雜處，各有種姓”。
在中原地區，三月三古稱上巳節，源于古人暮春時節在河邊沐浴，興起于商周，盛行于漢代，從魏晉六朝至唐代，演變為郊野春遊，曲水流觞，賦詩唱歌，并随着在各地與民俗彙合，演變為寒食節、清明節、情人節、歌節等。
春秋時期的《越人歌》，是有典籍記載的越人最早的民歌。
西漢末年的劉向在《說苑》中用漢字記下了《越人歌》唱詞的發音，後世學者研究得出結論，《越人歌》的越語發音跟今天的壯侗語族發音特點相似。
詩經作為我們國家最早的詩歌總集，修辭手法已經運用了賦、比、興。賦就是平鋪直叙，比就是比喻，興就是先言他物，在廣西民歌裡面，這些手法也非常多。
以歌擇偶，至少要唱七首歌
嶺南越人的聚唱風俗，在唐宋史籍中屢有記載，如《太平寰宇記》載：“谷熟時……男女盛裝，椎髻徒跣，聚合而歌”。
《嶺外代答》也記載：“上巳日，男女聚會各為行列，以五色結為球，歌而抛之，謂為飛駝。”這是描述壯族“三月三”歌圩上人們抛繡球對歌的盛況。
宋代時，廣西地區以歌擇偶已經成為風氣。歌圩吸引來方圓幾十裡的鄉親，未婚青年男女則是歌圩活動的主角。
要想赢得心儀對象的青睐，就要在“對歌”場上技壓群雄。廣西各地對歌的程式大同小異，但基本都少不了“七段歌”。
第一段：“遊歌”，相當于亮相。
第二段：“相見歌”（又稱相迎歌）是自我介紹，以歌代言。
第三段：”“求歌”（又稱邀請歌），是向對方發出對歌的請求。通常會有幾位（組）男歌手同時向一位（組）女歌手求歌，男歌手們所唱的調韻不能相同，而女歌手隻選擇應和其中一位（組）男歌手的調韻答歌。這一階段相當于初選，落選的人隻能自覺退場。
第四段：“鬥歌”，将進入男女雙方互相了解的環節，要比試智慧與歌才。鬥歌的内容涉及天文地理、國事家事、古往今來各個方面，氣氛既熱烈又緊張。
第五段：“初交歌”。對歌雙方若情投意合，便可唱“初交歌”（又稱傾慕歌），用詞語含蓄的情歌表達傾慕之情。
第六段：“深交歌”。深交歌（又稱盟誓歌）要等到男女雙方第二、第三次在歌圩見面時唱，雙方這時可以大膽抒情，表達愛慕和思念了。
第七段：“離别歌”（又稱相送歌）唱在歌圩即将結束時，表達難舍難分的情感，男女雙方互贈信物，并以此定情。
歌仙劉三姐的傳說
要問古往今來的歌圩上誰的歌唱得最好，大家公認就是劉三姐。
傳說劉三姐生于唐朝中宗年代，真名叫劉三妹，是活躍在廣西柳江流域的優秀壯族民歌手，有着出口成歌的本領，經常用山歌歌頌勞動和愛情。
在廣西民間廣泛流行的歌圩比賽、歌王傳唱，以及祭祀唱頌等活動,使劉三姐美麗、善歌、親切的特質被不斷強化，這也是廣西各族人民正直、勇敢、智慧、善歌品質的縮影。
自從上世紀五十年代劉三姐形象搬上舞台後，廣西掀起了一股“劉三姐”創作的熱潮。1960年，彩調劇《劉三姐》大獲成功，并進中南海懷仁堂為毛澤東主席、周恩來總理演出；随後，由黃婉秋主演，傅錦華配唱的電影《劉三姐》又風靡全世界，在美國的票房，竟然打敗了好萊塢大片《飄》的紀錄。隻要有華人的地方，都會有電影《劉三姐》的影迷。
《劉三姐》風靡全球，讓廣西、讓中國文化有了新的交流和表現形式。劉三姐的歌聲傳唱越來越廣，廣西民間文化也迎來了繁榮發展的春天。
三姐歌聲代代傳
今天，“劉三姐”的傳承者在用自己的方式，傳唱着對生活的熱愛。 他們将八桂大地上植根于勞動人民的原生民歌進行搶救、挖掘、整理、傳承，創作出一批藝術珍品。其中不少入選國家級非物質文化遺産代表性項目名錄。
侗族大歌（2006年）
布洛陀（2006年）
劉三姐歌謠（2006年）
那坡壯族民歌（2007年）
瑤族蝴蝶歌（2008年）
壯族嘹歌（2008年）
壯族三聲部民歌（2008年）
廣西八音（2011年）
京族獨弦琴藝術（2011）
密洛陀（2011年）
壯族七十二巫調（2014）
壯族百鳥衣故事（2014年）
壯族天琴藝術（2021）
仫佬族古歌（2021年）
清明節習俗
廣西戲劇院彩調劇《新劉三姐》修改提升排練現場，作曲傅滔在和演員們讨論作曲的修改。《新劉三姐》凝聚了集體的智慧與心血，每個細節的精益求精，都将對提升整部劇的品質大有裨益。
《新劉三姐》這部彩調劇講述了幾位熱愛音樂的壯家青年投身“鄉村振興”的故事。為了展現出當代青年的特征與活力，傅滔大膽地将彩調、山歌、管弦樂、流行樂融于一劇。
民歌聲聲，流淌不息。那是來自祖先穴居的遠古記憶，是刻畫在花山石壁上的圖騰與信仰，是劉三姐的勇敢與機智，是百姓口口傳唱對美好生活的向往，是對本土文化的堅守與創新……共同彙聚成廣西歌海最爛漫的花朵——三月三。
人們相會、祝福、歡唱，将彼此陌生的心靈連接配接在一起，與高山大海合奏，與時間歲月共鳴。