自第十七屆中國戲劇節開幕以來，它不僅成為中國優秀戲劇展的舞台，也是讨論戲劇理論的平台。繼成功舉辦第十七屆中國戲劇節、中國戲劇導演藝術高峰論壇後，10月19日，由中國戲劇藝術家協會主辦、武漢市文化旅遊局、中國劇院編輯部主辦的"首征創新——第十七屆中國戲劇節暨中國戲劇演藝高峰論壇"在武漢舉行。這也是第十六屆中國戲劇節之後的"戲劇劇本創作高峰論壇"和"歌劇音樂創作高峰論壇"之後的系列推廣。
出席座談會的上司有中國戲劇協會名譽會長廖本、中國戲劇協會副會長廖本、中國戲劇協會會長、戲劇表演藝術家于雙軒、中國戲劇協會黨組書記、中國戲劇協會副會長、中國戲劇協會副會長、 中國戲劇學院副院長馮玉萍，中國戲劇協會副會長，粵劇表演藝術家毛衛濤，中國戲劇協會副會長，秦腔行為藝術家劉萍，中國戲劇協會副會長，黃梅戲表演藝術家韓瑞芬， 金曲表演藝術家謝濤，中國戲劇協會黨組成員，崔偉秘書長，中國戲劇協會黨組成員，薛長旭副秘書長等。
廖本，中國戲劇協會名譽會長、中國戲劇協會顧問
中國藝術文化聯合會副會長、中國戲劇協會會長、戲劇表演藝術家于雙璇
陳岩，中國戲劇協會黨組書記、協會副主席
馮玉萍，中國戲劇協會副會長，歌劇評論藝術家
李書建，中國戲劇協會副會長，豫劇表演藝術家
楊鳳儀，中國戲劇協會副會長、昆曲表演藝術家
毛衛濤，中國戲劇協會副會長，越南歌劇表演藝術家
劉萍，中國戲劇協會副會長，秦家腔内行為藝術家
韓瑞芬，中國戲劇協會副會長，黃美戲表演藝術家
謝濤，中國戲劇協會副會長，晉劇表演藝術家
崔偉，中國戲劇協會黨組成員、秘書長
論壇嘉賓包括中國戲劇學院表演部主任王少軍、浙江戲劇學院院長王少軍教授、中國美術學院院長、研究員王偉、戲劇研究交流中心主任白燕生、白燕生教授等。 上海戲劇學院教授，中國戲舞劇團獨奏家孫慧珠，中國美術學院院長安迪·陳曉多，北京大學歌劇研究院院長金曼，江蘇省演藝團昆劇院一級演員單岩，侯岩松， 中國國家劇院一級演員，中國戲劇學院平劇系主任舒偉，昆曲表演藝術家蔡正仁。
此外，來自該節日的專家、來自中國戲劇家協會青年一線戲劇骨幹工作坊（武漢）的學生以及來自武漢的有關方面的上司參加了論壇。論壇開幕式由中國戲劇協會子黨組成員、秘書長崔偉主持。
王少軍，中國戲劇學院表演系主任、教授
王小平，浙江彜彜歌戲藝術研究所所長
王偉，中國美術學院戲曲研究所所長、研究員
白燕生教授，山西傳媒學院白燕生戲曲研究與傳播中心主任、教授
孫慧珠，上海戲劇學院教授
陳曉多，中國戲曲舞蹈劇院獨奏家、一級演員
宋寶珍，中國美術學院戲劇研究所所長、研究員
金曼，北京大學戲曲學院院長
江蘇省演藝團昆劇院一級演員單曲
侯岩松，中國國家劇院一級演員
舒偉教授，中國戲劇學院平劇系主任、教授
昆曲行為藝術家蔡正仁
"在建黨一百周年之際，是時候舉辦中國戲劇表演藝術高峰論壇了，"中國藝術文化聯合會副會長、中國戲劇協會會長、戲劇表演藝術家于雙璇說。論壇彙集了來自多個領域的藝術家，專家和學者，包括來自戲劇，歌劇和當地劇院的藝術家。在我看來，表演藝術的理論建構是我們應該關注的最重要的問題。演員是舞台藝術的核心，演員商業能力的提升非常重要。是以，我們必須提高演出品質，不辜負黨和人民以及時代對藝術演出的期望。要在業績的基本工作上努力，以創造的精神努力，堅定的文化自信，維護業績的尊嚴。"
論壇曆時一天，專家們就"建構中國話劇表演體系"、"人才培養與市場趨勢"、"保持中國話劇演的正确方向和創新"等議題進行了讨論和交流。在下午的小組交流會上，專家們就各自興趣點的子話題自由發表演講，真誠交流。論壇分别由于雙軒、楊鳳儀、毛衛濤主持。
樹立自覺意識，加強理論建設
毛維濤認為，績效理論的研究必須以科學求實、優秀文本、二級創造和"有效表現"為基礎。無論是理論建構還是藝術創作，都要着眼時代。
廖本闡述了自己對中國戲劇表演體系概念的思考，應該包括中國戲劇舞台上的所有戲劇風格。他号召理論界沉思，認真總結戲劇表演規律，探索未來發展方向。
蔡正人強調，戲曲的演出方案是由"唱與玩"、"唱與讀"為核心要素，是演員最根本的力量。他認為，發展創新歌劇，必須研究觀衆的審美傾向，避免閉門造車。
謝濤結合自己近年來的創作實踐，分享了對歌劇表演藝術的三個了解：一是堅持創新與傳統的統一，二是追求技巧與角色的統一，三是注重思想與作品的統一與現實。
孫慧珠着眼于戲劇與戲劇之間的表演，列舉了互學互鑒的五種範例，指出戲劇表演可以突破慣性思維，探索更廣闊的發展前景。
侯岩松總結了戲劇表演的三個關鍵詞："化學"，戲劇要吸取戲劇的養分，投入到自己的使用中去;
王琦認為，歌劇的表演藝術有三個特點：一是口頭的，講究口語教學，二是技術性的，注重工作技巧，三是創造力，在堅持規範的基礎上進行創作。三者從口到心，結構完整，形成了戲劇表演體系。
根據金曼的說法，歌劇是一部以歌唱為基礎的音樂劇，是以歌劇演唱者應該具備相當的歌唱能力，讓觀衆從演員的聲音中看清畫面，這是一種需要通過努力才能達到的藝術境界。
宋寶珍指出，借鑒Si系統來提高中國戲劇行為藝術的水準，而僅僅強調内在的體驗而忽視表演的外部動作是不夠的。演員應該提高他們的訓練和性格，團隊應該尊重互相信任。
陳曉多指出，歌劇是一種高度融合的藝術形式，要求演員在表演方面從輸出、視角、視野等方面實作多元，在手段、風格、素養方面實作多樣性，進而創造出符合生活規律和藝術規律的優秀作品。
白燕生建議，演出的傳播和以下七個方面不能分開：一是觀衆，是市場;
掌握人才培養，磨練技能
針對目前文藝界的一些亂象，楊鳳儀強調了道德在文藝創作中的作用，她号召青年歌劇演員用明德立足事業，成就藝術生活，引領社會風尚，做文藝工作者的美德雙唱。
舒薇認為，最重要的是戲曲的活遺産，我們應該重視前輩留下的寶貴遺産。同時，他對年輕演員提出了要求：堅持正确的藝術觀念和創作理念，把握文藝工作的标準，注重基本技能的培養。
單槍匹馬地關注現代戲劇表演中的節目傳承和創新問題。她認為，歌劇演員在上一代藝術家中既是老師，又是以生活和時代為老師，創作出更有活力的現代歌劇作品。
韓說，戲劇創新的關鍵是培養人才。她分享了亡魂劇院在培養年輕演員方面的成功，并認為歌劇的發展也很重要，要重視觀衆的感受，接受市場檢驗。
李書健總結說，目前歌劇市場上的老年觀衆多了，年輕觀衆少了，農村演出多了，城市演出少了，買票少了，票多了。他認為，歌劇的發展需要留住農村觀衆，開拓城市市場，擁抱網際網路。
堅持戲劇本體，創新戲劇發展
劉萍以秦的《花聲》《狗的涅槃大師》《王貴和李向祥》為例，分享了她在表演實踐中的正直與創新。在充分發揮傳統歌劇的假設的前提下，展現表演個性，跟上時代的步伐。
王少軍從戲曲的實踐、程式、體裁、四部曲五向法、基毯體、國術表演、現代戲曲表演、音樂聲腔、打擊樂、裝扮調制、舞美等十個方面概述了中國戲曲表演體系的理論研究架構。
馮玉平認為，在藝術實踐中要做三個方面：一是願意堅持，窮而快樂的道路;
王小平就新形勢下人才培養的實踐和探索交換了意見。他認為，劇場管理需要培養人才，帶來新人才，建立高層次的演員團隊，發揚戲劇的優勢，狠抓團風建設。
中國戲劇協會副會長、越南歌劇表演藝術家毛衛濤在大會上緻了總結發言，表達了三種感受。首先，本次論壇邀請了目前戲劇界的中老三代藝術家，代表性強，規格高，其次，大會是一次比較全面的理論梳理和經驗分享，涉及的題材極具價值，最後，她希望在未來形成一個長遠的機制，定期舉辦中國戲劇表演藝術高峰論壇。
本次論壇探讨了戲劇表演藝術的新時代如何跟上創新，具有重大意義和深遠的影響。中國戲劇協會也将繼續關注戲劇發展面臨的問題和挑戰，重視理論與實踐的雙向滋養，以立足時代、植根于人民的戲劇作品回應現實關注。