自第十七届中国戏剧节开幕以来，它不仅成为中国优秀戏剧展的舞台，也是讨论戏剧理论的平台。继成功举办第十七届中国戏剧节、中国戏剧导演艺术高峰论坛后，10月19日，由中国戏剧艺术家协会主办、武汉市文化旅游局、中国剧院编辑部主办的"首征创新——第十七届中国戏剧节暨中国戏剧演艺高峰论坛"在武汉举行。这也是第十六届中国戏剧节之后的"戏剧剧本创作高峰论坛"和"歌剧音乐创作高峰论坛"之后的系列推广。
出席座谈会的领导有中国戏剧协会名誉会长廖本、中国戏剧协会副会长廖本、中国戏剧协会会长、戏剧表演艺术家于双轩、中国戏剧协会党组书记、中国戏剧协会副会长、中国戏剧协会副会长、 中国戏剧学院副院长冯玉萍，中国戏剧协会副会长，粤剧表演艺术家毛卫涛，中国戏剧协会副会长，秦腔行为艺术家刘萍，中国戏剧协会副会长，黄梅戏表演艺术家韩瑞芬， 金曲表演艺术家谢涛，中国戏剧协会党组成员，崔伟秘书长，中国戏剧协会党组成员，薛长旭副秘书长等。
廖本，中国戏剧协会名誉会长、中国戏剧协会顾问
中国艺术文化联合会副会长、中国戏剧协会会长、戏剧表演艺术家于双璇
陈岩，中国戏剧协会党组书记、协会副主席
冯玉萍，中国戏剧协会副会长，歌剧评论艺术家
李书建，中国戏剧协会副会长，豫剧表演艺术家
杨凤仪，中国戏剧协会副会长、昆曲表演艺术家
毛卫涛，中国戏剧协会副会长，越南歌剧表演艺术家
刘萍，中国戏剧协会副会长，秦家腔内行为艺术家
韩瑞芬，中国戏剧协会副会长，黄美戏表演艺术家
谢涛，中国戏剧协会副会长，晋剧表演艺术家
崔伟，中国戏剧协会党组成员、秘书长
论坛嘉宾包括中国戏剧学院表演部主任王少军、浙江戏剧学院院长王少军教授、中国美术学院院长、研究员王伟、戏剧研究交流中心主任白燕生、白燕生教授等。 上海戏剧学院教授，中国戏舞剧团独奏家孙慧珠，中国美术学院院长安迪·陈晓多，北京大学歌剧研究院院长金曼，江苏省演艺团昆剧院一级演员单岩，侯岩松， 中国国家剧院一级演员，中国戏剧学院京剧系主任舒伟，昆曲表演艺术家蔡正仁。
此外，来自该节日的专家、来自中国戏剧家协会青年一线戏剧骨干工作坊（武汉）的学生以及来自武汉的有关方面的领导参加了论坛。论坛开幕式由中国戏剧协会子党组成员、秘书长崔伟主持。
王少军，中国戏剧学院表演系主任、教授
王小平，浙江彝彝歌戏艺术研究所所长
王伟，中国美术学院戏曲研究所所长、研究员
白燕生教授，山西传媒学院白燕生戏曲研究与传播中心主任、教授
孙慧珠，上海戏剧学院教授
陈晓多，中国戏曲舞蹈剧院独奏家、一级演员
宋宝珍，中国美术学院戏剧研究所所长、研究员
金曼，北京大学戏曲学院院长
江苏省演艺团昆剧院一级演员单曲
侯岩松，中国国家剧院一级演员
舒伟教授，中国戏剧学院京剧系主任、教授
昆曲行为艺术家蔡正仁
"在建党一百周年之际，是时候举办中国戏剧表演艺术高峰论坛了，"中国艺术文化联合会副会长、中国戏剧协会会长、戏剧表演艺术家于双璇说。论坛汇集了来自多个领域的艺术家，专家和学者，包括来自戏剧，歌剧和当地剧院的艺术家。在我看来，表演艺术的理论建构是我们应该关注的最重要的问题。演员是舞台艺术的核心，演员商业能力的提升非常重要。因此，我们必须提高演出质量，不辜负党和人民以及时代对艺术演出的期望。要在业绩的基本工作上努力，以创造的精神努力，坚定的文化自信，维护业绩的尊严。"
论坛历时一天，专家们就"构建中国话剧表演体系"、"人才培养与市场趋势"、"保持中国话剧演的正确方向和创新"等议题进行了讨论和交流。在下午的小组交流会上，专家们就各自兴趣点的子话题自由发表演讲，真诚交流。论坛分别由于双轩、杨凤仪、毛卫涛主持。
树立自觉意识，加强理论建设
毛维涛认为，绩效理论的研究必须以科学求实、优秀文本、二级创造和"有效表现"为基础。无论是理论建构还是艺术创作，都要着眼时代。
廖本阐述了自己对中国戏剧表演体系概念的思考，应该包括中国戏剧舞台上的所有戏剧风格。他号召理论界沉思，认真总结戏剧表演规律，探索未来发展方向。
蔡正人强调，戏曲的演出方案是由"唱与玩"、"唱与读"为核心要素，是演员最根本的力量。他认为，发展创新歌剧，必须研究观众的审美倾向，避免闭门造车。
谢涛结合自己近年来的创作实践，分享了对歌剧表演艺术的三个理解：一是坚持创新与传统的统一，二是追求技巧与角色的统一，三是注重思想与作品的统一与现实。
孙慧珠着眼于戏剧与戏剧之间的表演，列举了互学互鉴的五种范例，指出戏剧表演可以突破惯性思维，探索更广阔的发展前景。
侯岩松总结了戏剧表演的三个关键词："化学"，戏剧要吸取戏剧的养分，投入到自己的使用中去;
王琦认为，歌剧的表演艺术有三个特点：一是口头的，讲究口语教学，二是技术性的，注重工作技巧，三是创造力，在坚持规范的基础上进行创作。三者从口到心，结构完整，形成了戏剧表演体系。
根据金曼的说法，歌剧是一部以歌唱为基础的音乐剧，所以歌剧演唱者应该具备相当的歌唱能力，让观众从演员的声音中看清画面，这是一种需要通过努力才能达到的艺术境界。
宋宝珍指出，借鉴Si系统来提高中国戏剧行为艺术的水平，而仅仅强调内在的体验而忽视表演的外部动作是不够的。演员应该提高他们的训练和性格，团队应该尊重相互信任。
陈晓多指出，歌剧是一种高度融合的艺术形式，要求演员在表演方面从输出、视角、视野等方面实现多维，在手段、风格、素养方面实现多样性，从而创造出符合生活规律和艺术规律的优秀作品。
白燕生建议，演出的传播和以下七个方面不能分开：一是观众，是市场;
掌握人才培养，磨练技能
针对当前文艺界的一些乱象，杨凤仪强调了道德在文艺创作中的作用，她号召青年歌剧演员用明德立足事业，成就艺术生活，引领社会风尚，做文艺工作者的美德双唱。
舒薇认为，最重要的是戏曲的活遗产，我们应该重视前辈留下的宝贵遗产。同时，他对年轻演员提出了要求：坚持正确的艺术观念和创作理念，把握文艺工作的标准，注重基本技能的培养。
单枪匹马地关注现代戏剧表演中的节目传承和创新问题。她认为，歌剧演员在上一代艺术家中既是老师，又是以生活和时代为老师，创作出更有活力的现代歌剧作品。
韩说，戏剧创新的关键是培养人才。她分享了亡魂剧院在培养年轻演员方面的成功，并认为歌剧的发展也很重要，要重视观众的感受，接受市场检验。
李书健总结说，目前歌剧市场上的老年观众多了，年轻观众少了，农村演出多了，城市演出少了，买票少了，票多了。他认为，歌剧的发展需要留住农村观众，开拓城市市场，拥抱互联网。
坚持戏剧本体，创新戏剧发展
刘萍以秦的《花声》《狗的涅槃大师》《王贵和李向祥》为例，分享了她在表演实践中的正直与创新。在充分发挥传统歌剧的假设的前提下，体现表演个性，跟上时代的步伐。
王少军从戏曲的实践、程序、体裁、四部曲五向法、基毯体、武术表演、现代戏曲表演、音乐声腔、打击乐、装扮调制、舞美等十个方面概述了中国戏曲表演体系的理论研究框架。
冯玉平认为，在艺术实践中要做三个方面：一是愿意坚持，穷而快乐的道路;
王小平就新形势下人才培养的实践和探索交换了意见。他认为，剧场管理需要培养人才，带来新人才，建立高层次的演员团队，发扬戏剧的优势，狠抓团风建设。
中国戏剧协会副会长、越南歌剧表演艺术家毛卫涛在大会上致了总结发言，表达了三种感受。首先，本次论坛邀请了当前戏剧界的中老三代艺术家，代表性强，规格高，其次，大会是一次比较全面的理论梳理和经验分享，涉及的题材极具价值，最后，她希望在未来形成一个长远的机制，定期举办中国戏剧表演艺术高峰论坛。
本次论坛探讨了戏剧表演艺术的新时代如何跟上创新，具有重大意义和深远的影响。中国戏剧协会也将继续关注戏剧发展面临的问题和挑战，重视理论与实践的双向滋养，以立足时代、植根于人民的戏剧作品回应现实关注。