“水墨丹青容四海，輕箋勾勒畫承名。山川五嶽乾坤浩，傳頌千年滿譽迎。”
或許，繪畫在普通人眼中隻是簡單的色彩搭配與場景勾勒，但在畫家的世界，每一幅畫作便是一個嶄新的世界。
侯濤龍認為，“缺失了盛情的藝術家，好像丢棄了畫筆的畫家，食之無味。”
藝術永遠是激情的燃燒。他用筆點染的香墨，不是按照某些古闆的規則去流動，而是仿若一個個躍動的生命的靈魂在宣紙上旋轉、碰撞，繼而升騰。讓看畫人實作從一維到二維乃至三維的視覺跳躍與沖擊。
都說繪畫寫生中最為基礎的便是了解事物的體态實體，以物的形入情，達到以靜态的仿寫叙述動态生活的場景。正如，侯濤龍在他許多畫作中所展現的那樣：
侯濤龍有一副題為《千山萬峰好身手》的畫作，圖中共有兩隻猿猴在險峻的山崖上，憑借着偶有凸起的石塊與橫生的枝丫在險地攀援。隻粗略一看似不覺得其中奧秘，但細看來，猿猴張開的手臂、緊弛的肌肉還有蜷曲的雙腿、繃緊的腳趾，以及猿猴的神态，無比向觀者傳達出猿猴在山崖攀援時的緊張狀态。
而在以“驢”為主體對象的畫中，侯濤龍的用筆則更傾向于舒緩，因為從猿猴到驢不隻是繪畫對象的改變，更多的是畫家在創作時心境的變化，因而，無論這驢是黑是白，是靜立或是食草，是背身還是側臉低垂，乃至這勾勒着微揚的翠柳的大背景，都滲透出一種沉穩、一種閑适、一種平靜，就像在旭日東升之際，登上泰山，迎着溫熙的晨光，俯瞰靜谧而美好的大千世界，心中激蕩着澎湃，而這澎湃又在廣袤的天地中歸于一番純粹的甯靜。
當然，還有他筆下關于紅軍曆史的作品。或許，在許多人看來，紅色作品更多走向了一種模式化的創作，但在侯濤龍的筆下，我們看到了一個“嶄新”的紅色曆史，一個活靈活現的閃耀着血與肉的世界，
因而，侯濤龍說，“繪畫藝術的偉大在于靈魂的超脫，筆下流暢的走勢，是融彙貫通的豁達與格局。”
繪畫的目的從來都不是将現實生活中有的原原本本地畫下了，那樣的事情照片便可以做到，如果繪畫的境界隻在于此，那與照片何異?
正如許多愛好讀文學作品的人都偏愛這莫言類的作品，因為在他的書中，不是簡單地記憶、追溯，而是一道澎湃着的思想的潮。或許，作為個體的人，莫言的行為有一定的過失，但并不妨礙讀者喜愛他的作品，一個堪稱為“真理存在”的作品。
繪畫是寄托着畫家思想的，在畫家筆下，他們從來不是想要隻簡簡單單地畫下某一個場景，而是想畫下一個世界，一個屬于他的世界，一個雖然隻是小小的一個孔，但望過去、穿過去，卻是萬千的山河。
來源：人民之窗