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寫在前面：不出十天，第94屆奧斯卡金像獎就将“開獎”。一個多月前，奧斯卡公布了提名名單，名單可以用一句話概括：雖有小驚喜，并無大意外。
同一時間，另一個金像獎——華語電影領域的香港金像獎在提名名單公布後因不斷延期而屢上熱搜。從2021年開始，金像獎的舉辦一波三折，最新公告顯示，這屆金像獎的頒獎典禮将會在6月舉行。
且抛開頒獎典禮，文娛頭版（ID：wenyutouban）惡補了入圍最佳影片的“10+5”部影片，盲猜一手最後的獲獎者。
>>>第94屆奧斯卡金像獎
先來看看此次最佳影片的提名名單：《貝爾法斯特》《健聽女孩》《不要擡頭》《駕駛我的車》《沙丘》《國王理查德》《甘草披薩》《玉面情魔》《犬之力》《西區故事》。
10部影片題材各異、口味不一，有勵志的傳記片、有諷刺的反類型片、有講老故事的歌舞片、有視聽效果突出的科幻片……有從兒童視角出發的、有剖析小衆群體的。在導演國籍方面，亞洲、歐洲、大洋洲、美洲均有……這一年的奧斯卡在平均配置設定上依然很賣力。
提名中，首先要提的當屬《沙丘》，這是名單中唯一一部在中國大陸上映的影片。作為一部标準的商業大片，《沙丘》在今年奧斯卡提名了多達10個獎項，在所有影片中僅次于《犬之力》的12項；在全球票房方面，《沙丘》也是10部影片中斷層領先的一部。
不得不說，《沙丘》在制作水準上屬一流，無論是視效還是音效，都代表了好萊塢成熟的工業體系水準。但在内容層面，《沙丘》表現得沒有那麼亮眼，對于種族間壓迫的話題探讨也顯得不夠深入——這裡僅指與提名名單其他影片平行比較的結果，或者說，《沙丘》在制作方面的亮點搶了内容方面的風頭，以至有種“形式大于内容”的觀感。
事實上，在《沙丘》于中國大陸上映時，很多觀衆就表示需要在觀影後對故事背景、世界觀進行補充了解，當影片需要讓觀衆做額外“功課”，無疑會對觀感打了折扣。是以，《沙丘》拿到最佳影片的幾率應當不大，但最佳視覺效果、最佳聲音效果、最佳原創配樂等技術類獎項，《沙丘》的優勢還是比較突出的；也不能否認，這是一部值得走進電影院觀看的影片。
再來說說《犬之力》。整部影片叙事風格緩慢、内斂，甚至可以說有些晦澀沉悶，總體來說是一部有些觀影門檻的影片；但它卻适合二刷、三刷反複琢磨其中的故事和創作者試圖進行的觀點表達。
影片中，人物塑造是一大亮點——幾個角色都有着複雜性格，與其示于人前的社會型人格有所差異。英國作家伍爾夫說，“創作時想着自己的性别，會犯下毀滅性的錯誤”，《犬之力》将社會對男性的偏見與壓迫置于西部片題材之下演繹，又出自一位女導演之手，也是影片很值得稱道的地方。雖然描繪的是小衆群體，但影片品質毋庸置疑，12項奧斯卡提名以及獲得金球獎最佳影片等都證明了《犬之力》作為“種子選手”的競争力。
另外，不得不說，《犬之力》的攝影、構圖、畫面相當出彩，随手一截都賞心悅目。
在知乎等社交平台上，有不少影迷也對最佳影片進行過預測，其中，《貝爾法斯特》《駕駛我的車》《西區故事》也頗受青睐。《貝爾法斯特》屬于導演肯尼斯•布拉納半自傳式的電影，故事置于信仰沖突下的主角一家在搬遷之前的糾結與經曆；在體量方面，《貝爾法斯特》相當輕巧；叙事視角方面，由兒童作主導，由此延伸的親情、童年主題更易獲得普遍共情；但總體來看，影片也有拾《羅馬》牙慧之嫌。
影片有一個亮眼的地方——在全片幾乎以黑白色調叙事的情況下，主角觀看電影時突然轉為彩色，讓觀衆很輕易地get到“有些人用一生治愈童年，有些人用童年治愈一生”。說個題外話，曾入圍2021北京國際電影節的芬蘭電影《此時此愛》與該片有着類似的議題、相同的叙事視角、一樣的輕巧體量，同樣很值得一看。
《駕駛我的車》改編自村上春樹短篇小說，講述了一位舞台劇演員兼導演在妻子去世後，與他的司機熟知并在内心交流過程中回憶起與妻子生活點滴的故事。影片優點突出：有日本電影普遍的溫潤特質，結構上工整嚴密，在叙事上不以情節推動，具有很強的實驗性。憑借該片，濱口龍介收割了一批“最佳導演”獎項，也逐漸走進全球影迷視野中；今年奧斯卡，《駕駛我的車》即便不獲最佳影片，也大機率會獲得最佳外語片。
《西區故事》讓斯皮爾伯格成為第一位從1970年代到2020年代每個年代都能提名奧斯卡最佳影片的導演。影片用歌舞片的形式，把類似羅密歐與朱麗葉的情節置于街區對立幫派之中。有新意、歌舞片的完成度也很高，但故事有些陳舊，而且歌舞片除非有非常亮眼的突破，不然想“戰勝”其他劇情片拿到最佳影片，似乎還有些難度。
還需要拎出來一提的是在提名名單中相對沒有觀影門檻的《健聽女孩》《國王理查德》。觀衆能輕易代入兩部影片的故事情節，并很好地感覺影片想傳遞的正向價值：《健聽女孩》（強烈推薦！）講述一個聽障家庭裡健聽女孩的音樂夢，在提名名單普遍需要深入解讀的情況下，影片像一部大雞湯電影，但幽默、治愈的基調讓影片在豆瓣、IMDb等國内外評分網站都得到10部影片中的最高分。
《國王理查德》則取材于網球名将威廉姆斯姐妹的故事，但這部傳記片集中講述的是她們的父親。可以看到，創作者想通過影片傳遞一種勵志、向上的能量，但理查德•威廉姆斯略顯“雞娃”的育兒做法，難免還會給觀衆産生一些焦慮情緒。總體來看，兩部影片想獲獎不易，但值得觀看度很高。
其他如《不要擡頭》《甘草披薩》《玉面情魔》，則更像“陪跑”的影片，除非奧斯卡想要标新立異顯示出自己的“與衆不同”，那脫口秀式電影《不要擡頭》反倒可能是獎項的赢家。總之，本屆奧斯卡最佳影片應該會從《犬之力》《貝爾法斯特》《駕駛我的車》中産生，綜合來看，《犬之力》還是最有“冠軍相”（當然，從個人角度出發，更希望大衆喜聞樂見的《健聽女孩》能獲獎）；如果預測不準，筆者立下毒誓：3天不喝奶茶。
另外值得一提的是，如果《犬之力》獲得最佳影片，Netflix心心念念的“沖奧夢”将終于實作，影片也将成為第一部獲得奧斯卡最佳影片的流媒體電影。
>>>第40屆香港金像獎
再來看看華語電影領域的金像獎。由于去年頒獎典禮的延期，是以2020、2021年度符合資格的電影都可以參選此次香港金像獎，而最終的最佳影片提名為《怒火》（即《怒火•重案》）、《梅豔芳》《智齒》《媽媽的神奇小子》《濁水漂流》。
一部部來看。
2020年8月23日，文娛頭版正在懷柔參加北影節論壇，中午在媒體區就餐時，一位同行驚呼“陳木勝去世了！”随後，各位同行紛紛在朋友圈發出與導演陳木勝的交集，讓人不勝唏噓。
《怒火》便是陳木勝遺作。《怒火》取得了13.29億的票房成績，影片上映後，觀衆對于反派謝霆鋒的表演也不吝贊美。《怒火》顯示了港片在警匪題材的深耕和成熟的工業體系，陳木勝的個人風格也較為凸顯，但同時，《怒火》的劇情不見新意，與陳木勝2004年的作品《新警察故事》甚至可以說“大同小異”，不妨了解成《新警察故事》裡給成龍做最強輔助的冒名小警察謝霆鋒，在《怒火》裡黑化成了當年的吳彥祖。
《梅豔芳》在上映時，文娛頭版曾寫過一篇文章，評析過影片在傳記題材創作上的一些模式窠臼（延伸閱讀：《梅豔芳》的瑕疵與破防），在此不多加贅述。不過，需要說明的是，視窗期後，《梅豔芳》以5集短劇的形式上線Disney+，其中有約100分鐘為縮短體量而删去的内容，平心而論，有了這100分鐘的内容填充，短劇《梅豔芳》前後邏輯确實顯得更為合理。
同樣是警匪題材的《智齒》有着不少突破性的地方。不同于一些影片為凸顯格調而運用黑白色調，《智齒》因為許多垃圾堆裡打鬥的場景，運用彩色色調或許會分散觀衆的注意或給觀衆造成不适感，黑白色調的運用反而使場景更顯“髒亂差”、情節更震撼；極緻化的風格、反正常的結尾、智齒的意象與影片的核心也讓影片增色不少。但對于“末世感”的營造讓影片過于陰暗、角色行為一些邏輯反常也造成了一定的口碑分化。
着重一提的是演員的高水準發揮：劉雅瑟貢獻了職業生涯最高光的一次表演；林家棟，《無間道》裡在梁朝偉、劉德華光環下三位卧底中“最不起眼”的一位，現實中也大器晚成，自從2017年獲得香港金像影帝後，今年，憑借《智齒》《手卷煙》獲得兩項影帝提名，還通過監制、編劇《殺出個黃昏》獲得最佳編劇提名，《梅豔芳》裡他同樣扮演了重要角色。
傳記片《媽媽的神奇小子》上映之後水花平平，不過殘障、親情的溫暖表達，确實能傳遞勵志、向上的能量。吳君如從喜劇演員到悲情角色的轉換也很自然，不過總體來看競争力不高。
《濁水漂流》可以說是港片的一次題材突破，它聚焦天橋底露宿者的生活和經曆，體察社會民生，兼具人文關懷；同時，在叙事方面，影片有疏離感——在關注到這個麻木的城市邊緣人群體時，并不是一味渲染他們的苦難，而是冷靜地記錄，讓觀衆看到了“可憐人必有可恨之處”；影片主演吳鎮宇也有亮眼表現，成為林家棟影帝獎項的最大競争者。觀察社交平台反響，《濁水漂流》口碑也是5部影片中最高的一部。
由此來看，《智齒》《濁水漂流》是香港金像獎最佳影片的有力競争者，一者在類型片的創作手法上進行實驗，一者在本土故事講述上進行推陳出新，實在難以挑選出其中一部；另外，不排除《怒火》因陳木勝濾鏡而有情懷獲獎的可能。不過，基于個人偏好，還是押寶《智齒》會獲得最佳影片，如果不中，毒誓double：一周不喝奶茶。
其實觀影本身是各花入各眼的一件事，而它們最終獲最佳影片與否，也不會阻擋它對你的一些細微的影響。
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主編：依梧
作者：宵夜
編輯：五魁
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