中國民族音樂擁有數千年的悠久曆史文化傳承，若把其比喻為一條曆史的長河，中國民族樂器則是這一長河的重要支流。當然，這其中不僅有本土固有的樂器，還有一些是外來經過漢化的樂器。今天咱們就來聊一聊民族樂器大家族中，哪些是舶來的樂器。
“彈撥之王”——琵琶
說起琵琶，很多人都會把它當做中國土生土長的民族樂器，其實琵琶有着悠久的曆史和複雜的發展曆程，可謂是中原樂器和西域樂器珠聯璧合的“混血兒”。
以“琵琶”為名的樂器在古代中國并不指現今的琵琶，而是各種彈撥樂器的總稱。當時的琵琶形狀與現在不同, 其形狀為直頸，圓形音箱，音位和弦數不固定。這種琵琶當時被稱作 “直項琵琶” 或 “秦琵琶”，實際上它就是今天大陸國樂器中“阮”的前身。
▲晉代壁畫中的橫抱琵琶
從漢代到南北朝，曲項琵琶由波斯經今新疆傳入大陸内地，文獻中将這種琵琶稱之為“胡琵琶”。其為四弦、四相（無柱），橫抱用撥子彈奏。其傳入中原後，與直項琵琶互相影響結合，逐漸形成現今形制，“琵琶”亦成為此種樂器的專稱。
“洋琴”——揚琴
揚琴是一件有着廣泛的世界性和鮮明的民族性、普遍而大衆化的擊弦樂器，起源于波斯、亞述等古國。在中國，揚琴也被稱為洋琴、打琴、敲琴、蝴蝶琴等。其傳入中國的具體時間普遍說法是明代萬曆八年（1580年），最初流行于沿海一帶，以後逐漸傳至内地。
通過幾百年的曆史演變，揚琴已經從多方面進行了有意義的中國化演變。大陸揚琴現在通用為自主研制的402琴型。在敲擊工具上也有所改造，選用了竹子來制作槌子，不同于歐洲及西南亞的木質槌子，這樣更加能突出其音色的清脆與剔透。
無論是揚琴的形制與演奏，還是改進與創作，經過中國新時期幾十年的大力發展，已經在民族性、技術性、個人風格等方面達到了相當的高度，真正意義上從“洋琴”蛻變為名至實歸的、具有鮮明民族特色的中國樂器——揚琴。
“國樂代表”——唢呐
提到唢呐，大家一定會想到電影《百鳥朝鳳》，講述了一個關于唢呐老藝人的師承故事。由于其突出的音色，總是在民間的婚喪嫁娶、禮樂典祭等儀式上搶占“C位”。有趣的是，這個在我們眼裡的“本土”樂器并不起源于中國，也是從波斯、阿拉伯一帶傳入的。
在明代，古籍中始有唢呐的記載，我們熟知的明代抗倭名将——戚繼光曾經就把唢呐用于軍樂之中。在他的《紀效新書·武備志》中記載：“凡掌号笛，即是吹唢呐。”不過最應該提到的還是唢呐與朱元璋的九世孫——朱載堉的故事。
朱載堉專心攻讀音律、曆算，并開拓了邊緣學科的廣闊領域。早在萬曆十二年（1592年）他就已經證明了勻律音階的音程可以取為二的十二次方根（即十二平均律），比歐洲人提前了數十年。又在唢呐八音孔的基礎上研制出“眼管子”，為大陸民族管樂的發展作出了巨大貢獻。
“國樂翹楚”——二胡
二胡、闆胡、高胡、中胡、大胡、低胡等，都是在外來樂器奚琴的基礎上發展起來。宋朝學者陳旸在《樂書》中記載“奚琴本胡樂也……”唐代詩人岑參所載“中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛”的詩句，說明胡琴在唐代就已開始流傳，而且是中西方拉弦樂器和彈拔樂器的總稱。
20世紀20年代，音樂家劉天華先生的大膽革新，讓二胡登上大雅之堂。他借鑒了西方樂器的演奏手法和技巧，科學地将二胡定位為五個把位，進而充擴了二胡的音域範圍，确立了新的藝術内涵，使二胡成為大陸影響最大、流傳最廣、最具代表性和最具中國氣質和韻味的拉弦樂器。
▲劉天華
這些外來因素經過長時期與大陸固有傳統相“磨合”，已化入傳統之中，這也充分了展現出中國文化的包容性，是以也拓寬了中華民族音樂文化的基礎，使大陸民族音樂得到了發展。
在本期的《藝苑現場》您将欣賞到一場精彩的民族音樂會，既有經典的國樂演奏，又有動聽的歌曲演唱，同時還有戲曲與國樂的完美結合，用豐富多樣的表演形式展現中國民族音樂的獨特韻味以及燦爛文化。同樣我們還邀請到音樂學家靳學東、唢呐演奏家趙存才、大提琴演奏家羅立妮、胡琴演奏家張秀嶺做客演播室，一同來賞析這場經典名曲音樂會。