宋代是山水畫發展的高峰期，北宋和南宋山水畫的風格不盡相同。北宋山水畫追求整體表達，南宋山水畫講究細節真實。兩者在構圖上也有很大差别，北宋畫家喜歡畫巨嶂高山，南宋畫家喜歡畫山水一角。這些差別變化，讓後代畫家學到了很多創作經驗。
近代畫家陳少梅特别崇尚宋人技法，他筆下的山水兼具兩宋畫風。他倡導研究古法、博采新知的理念，創作出一大批脍炙人口的佳作。陳少梅的作品淡雅唯美，仿佛可以透過畫面聆聽到山水的聲音。這幅《山中獨行》是他中後期作品，創作于上個世紀40年代。
陳少梅 山中獨行
可以細數一下陳少梅在畫中運用的宋人技法，畫山石學習李唐，畫人物學習梁楷，畫古樹學習李成、郭熙，畫浮雲繞山學習董源、整體構圖學習馬遠、夏圭。明代浙派的畫風繼承南宋院體風采，明代吳門畫派唐伯虎、仇英的作品也有宋人面貌，陳少梅也一并認真學習。可以說，陳少梅繼承了傳承千年的國畫技法，最終形成清勁超逸的風格。
《山中獨行》在構圖上、筆墨上，沒有太多新鮮感，不過由于陳少梅技法高超，他把人們熟悉的傳統技法組合之後，形成了筆墨潇灑而不失法度的面貌。秀潤，清新，明淨，陽剛，這就是《山中獨行》的特有美感。
陳少梅 山中獨行 局部
《山中獨行》構圖簡單，看上去有一種“意猶未盡”的感覺。于是有人會問，陳少梅為什麼不畫的飽滿一些，為什麼不讓畫面豐富一些？陳少梅在上個世紀30年代後期，嘗試糅鑄百家，把古人的表現手法變成他自己的藝術特征。于是他嘗試描繪悠遠山水，在工細嚴謹中加入元代意趣，表現樂在山林的情趣。
由簡入繁，由繁入簡，經曆這番變化，陳少梅完善了筆墨與情趣的關系，他的畫中多了清新之美與詩意之美。工整嚴謹的筆法搭配曠遠簡率的構圖，讓人有了欣賞行書作品時的暢快，也讓人感受到陳少梅創作時的灑脫奔放。
陳少梅在創作中可放可收，可剛可柔，《山中獨行》表現出他的創作能力已經到了爐火純青的地步。看似簡單，實則到處都是巧思。
畫面上方大面積留白，從位置經營來看已經擺脫了傳統古法。這個細節說明陳少梅開始嘗試寫生創作。從上個世紀40年代中期開始，陳少梅常去郊外寫景。他把寫生經驗帶入創作之中，哪怕略顯不成熟，也難掩新鮮天然。
總而言之，換一個人畫這樣的作品，幾乎不可能畫出這樣淡雅超逸的格調。至于畫中偶爾流露出來的可愛、秀美，更讓《山中獨行》充滿了靈氣。