澎湃新聞記者 高丹
提起套色印刷，不少人或許首先想到的是日本的浮世繪，而中國實際上是套色印刷術的發明者，中國傳統木刻雕版印刷技術始于唐，興于宋，曆經元明清，迄今約有1200多年的曆史。最近，“五色斑斓——中國套色版畫藝術四百年”在北京民生現代美術館呈現。展覽展出始于明萬曆年間迄2020年、時間跨度逾400年的120餘種彩色版畫圖籍、獨立作品，以此梳理中國套色版畫藝術在不同時代的流變。
展覽現場
提起套色印刷，不少人或許首先想到的是日本的浮世繪，而中國實際上是套色印刷術的發明者，這一技藝的出新，讓五彩的世界萬物——山河城郭，花鳥蟲魚，棋琴書畫——留存成影，播布天下。
中國傳統木刻雕版印刷技術始于唐，興于宋，曆經元明清，迄今約有1200多年的曆史。從現存實物來看，唐威通九年（868年）的《金剛般若波羅蜜經》扉畫是最早的繪刻精美的木刻版畫作品。在此後的曆史長河中，伴随造紙、制墨技術的成熟，雕版印刷技術不斷改進，人們在複制文字和圖像的同時，更追求紙、墨、印三者融合，催生出彩色印刷技術，并将其應用在版畫制作中，使印刷成為一種獨創的藝術形式。
展覽從一套明萬曆三十三年（1605）程氏滋蘭堂彩印本的《程氏墨苑》開始，《程氏墨苑》是明代萬曆年間雕印的一部墨譜。書中收入名家刻繪的五百多種墨樣，全書内容豐富，包括山川景物、草木禽獸、佛道祥瑞等珍貴的圖案資料。所制墨品分為六類：一類名元工，二類名輿地，三類名人官，四類名物華，五類名儒箴，六類名缁黃。參與的畫家有丁雲鵬、江世會、鄭一桂等。《程氏墨苑》是明代萬曆年間徽州版畫的代表作。
《程氏墨苑》
明清時期另一值得注意的呈現彩色套印技術的是胡正言輯選的《十竹齋畫譜》。《十竹齋畫譜》始印于明代崇祯年間，為彩色套印本，它包含了書畫譜、竹譜、石譜、墨華譜、梅譜、果譜等共八譜十六冊，是一部絕妙的繪畫教科書。這套畫譜對後世影響巨大，乃至于近鄰日本的浮世繪，無論是在繪畫藝術層面還是印制技術層面都能看到它的影子。
清代彩色套印本的《十竹齋畫譜》
《十竹齋箋譜叙》中有對當時刻印此箋譜時的盛況的描述：“自十竹齋之箋，後先疊出，四方賞鑒，輕車重馬，笥運郵傳，不獨江南紙貴而已。”又有“十竹諸箋，彙古今之名迹，集藝苑之大成，化舊翻新，窮工極變，毋乃太盛乎？而猶有說也。蓋拱花、恒闆之興，五色缤紛，非不燦然奪目，然一味濃裝，求其為濃中之淡，淡中之濃，絕不可得，何也？”其中談及這一時期重要的饾版拱花工藝。
饾版是在木刻畫彩色套印基礎上發展的一種套印技術。根據彩色畫稿的設色要求，分别勾摹，雕刻成幾十塊甚至上百塊的小木版，然後膠着于指定位置，用水墨、顔料逐色由淺入深依次套印或疊印。關于“拱花”，《<十竹齋箋譜>無色拱花技術考》一文中介紹：“把紙張放在刻好的圖案上，紙的上面需要墊上像毛氈一樣的軟墊子，最後用力把紙打壓到圖案的凹槽裡，在力的作用下，紙上出現了凸起的圖案，形成一種立體的視覺效果，與今天個人證件上的鋼印有些類似。”
榮寶齋藏《十竹齋箋譜》版片
我們也可以由這些版畫作品簡單了解木版彩色印刷術，該技藝按照刷印版數和技法主要分為五種：一、單版多色一次制印；二、單版多色多次刷印；三、多版多色多次套印；四、饾版多色逐次套印；五、饾版拱花。現存最早的彩色刊印實物，為元代至正元年中興路資福寺所利《金剛經注》。但這種技術直到明代萬曆時期才逐漸成熟并廣泛使用。且由單版多色刷印向多版多色套印轉變。
《芥子園畫傳》清康熙原刊本
現場的多件1957年榮寶齋木闆水印絹本的宋元畫冊也非常引人注意。
據了解，光緒丙申年（1896年），榮寶齋設立了“榮寶齋帖套作”，組織刻印人員，自刻自印詩箋信箋，繼承傳統的“饾版”印刷技術，為木版水印的發展奠定了基礎。自榮寶齋設立“帖套作”到木版水印技藝，其間一百二十年，木版水印事業代代相傳。木版水印畫的制作過程，是根據原作筆迹的粗細、曲直、枯潤、剛柔以及深淺濃淡變化進行分版勾摹，而後刻成若幹版塊，再對照原作由淺入深，依次疊印而成。木版水印畫制品力求還原和展現原作面貌及神韻，其所用紙、墨、色等原料均與原作相同，加之工匠數十年的複制經驗和精湛技藝，其成品“幾可亂真”。
榮寶齋木闆水印宋畫
本次展覽也着重呈現了“姑蘇版”，所謂姑蘇版，是對清代特定時期受西方繪畫的透視、比例關系等技法影響的蘇州套色版畫的民間俗稱。
“姑蘇版”以透視法表現畫中景物的空間關系，同時借鑒使用西方銅版畫的排線技法，以細密的線條構成明暗變化，出現陰影等既往中國版畫所未有的因素，讓西面物象呈現立體的特點。
姑蘇版雪景
雪景細節
姑蘇版
“姑蘇版”整體畫面色調清新淡雅，清代“姑蘇版”進一步将版畫從書籍插圖中脫離出來，成為完全獨立的藝術品類，因其為獨幅版畫，故存世較為稀少，之前國内幾乎沒有存留，近些年開始有少量作品回流到國内。
1949年之後，套色版畫藝術中的才子佳人、湖山勝概轉身為勞動者的生活、如火如荼的新世界所替代，套色版畫在題材上得以極大拓寬。
1949年後的套色版畫，展覽現場
上世紀90年代以來，先鋒藝術家們不再拘泥于套色技術的推敲與沉迷，巨幅的尺寸、多樣的工具讓藝術家在表達自我時更為自由，在展示效果上也更具沖擊力，更為适合今天宏闊的美術館——不知不覺間套色也從個人私密小空間、親朋間小範圍使用或賞玩的書籍插圖、獨立的藝術作品，躍身到公共藝術空間，與其它各種媒材的藝術同台相競。
劉炜 猴子 2008年 200x200cm 絲網版畫 手繪
方力鈞 2003.2.1 2003年 400x852cm 木刻版畫
蘇新平 荒原3号 2017年 300x200cm 銅版畫
據了解，本次展覽得到中央美術學院、中國古版畫研究會、南京大學圖書館、複旦大學中華古籍保護研究院、中國美術學院美術史論研究中心、中國書店等多家學術機關及藝術家、學者、收藏家的支援。展覽将展至4月30日。
責任編輯：錢雪兒