欣賞畫家蔡茂友的水墨花鳥畫，可觀到其獨特的經營立意、學養創意和筆墨構成方式，他更是以最大的勇氣通過在傳統遞進的吐納變法中自我更新出來，充分延續并蓄意彰顯了新文人畫精神與寫意氣象。進而可見，蔡氏作品在某種意義上形成了迥異于他人的獨特的标志性圖式與格調。畫家作品所呈現出獨特的“境象”，也即“格調”的問題，顧名思義是對藝術的個性化了解，更反映了創作者對藝術作品核心内涵的深邃了解和不懈追求。
欣賞《雙子迎春》，梅花中雙鳥各顯其态，互相對眸，相映成趣。梅枝幹濃淡相間，紅梅盛開，呈手掌狀，梅花色彩氣氛熱烈。畫家在梅花與鳥的構圖時妙用空白可表現空間距離，也可利用空白表現花叢和地面。繪畫中因尺幅和形式有了一定的規矩，空白也就正式成為作品中的一部分，這種空白具有作品主體的處延性。
作為此畫的“畫眼”——秋風赤葉，畫家對這一物态，甚至動感的刻畫都極盡精微之能事，這種精微又并非一味寫實，而是注重形神兼備，使觀者仿佛能感受到秋風的生機。在畫面左邊秋枝的描繪中，枝杆整體向上延伸，枝葉之間，各有姿态，互相呼應。在畫面的下部用淡墨染山石，如同山水畫之近山，增加了畫面的層次。在石上角，又用極濃的墨色勾勒出兩隻互相依偎的小鳥，畫面橫向題字“秋風緊黃葉飄恩情重”，寫出花鳥間悠遠杳渺之意。不僅點題，且由物及人，引人遐思。整幅畫結構嚴謹，氣象典雅。