“站在博物館裡就像站在時間的縱軸上，向前看我們可以回顧我們從何而來，向後可以洞察我們向何而去。”
——國博講解員 河森堡
在故宮博物院文華殿裡，來自三星堆遺址的青銅太陽輪，作為“中國”一詞最早的見證的何尊，簡約而神秘的C型玉龍，漢代典雅莊重的長信宮燈，宛若天邊晚霞般絢麗多彩的唐三彩陶雙魚瓶……130餘件文物靜靜地向大家訴說着華夏大地何以中國，中華民族何以偉大，中華文明何以源遠流長。
這些輾轉了千年時光來到我們眼前的文物，凝聚了曆史，也凝聚了我們共同的情感。
朝代更疊，但中華文明的人文脈絡一直延續不斷。每一件文物背後的技藝和故事，都包含着古人的信仰，對自然和内心的探索，見證了中華民族數千年曆史、文化和思想的曆程。
銅 器
定源重器，宅茲中國
位于展廳C位的何尊，因為銘文中出現了最早的“中國”，備受矚目。
何尊
青銅是銅與其他金屬的合金，剛做出來時是黃金般的土黃色，非常漂亮，在歲月的洗禮下器物表面氧化才慢慢變成青綠色，古稱“金”或“吉金”。
中國的青銅時代是一個輝煌而絢麗的時代。這時候的人們以莊重古雅的青銅器祭祀祖先，建構禮樂制度，并以青銅兵器維持秩序。
青銅器中鑄造工藝最為精美的是禮器。通過種類和形制都多樣的禮器，我們能穿越千年感受商周時期特有的宗教情感和審美觀念。
銅太陽形器
青銅器的鑄造是一個相當複雜的過程，需要專門的技藝。
商朝的青銅器主要是範鑄法的産品。這與西方文明早起采用的失蠟法，代表了不同的地域文化。
随着曆史的發展，青銅禮器慢慢淡出曆史舞台。漢唐時期，人們運用了鑲嵌工藝、大小焊等新技術，開始用青銅鑄造銅鏡和其他生活用具。
小克鼎
宋元明清時期，則結合“膽銅法”煉銅、琺琅等新工藝大量鑄造仿古銅器，這時期的青銅器既具有實用價值，又有審美價值。
長信宮燈
中國傳統青銅器修複與複制技藝源遠流長，在全國不同地域衍生出不同的技術流派，如被列入第五批國家級非遺代表性項目名錄的“青銅器修複與複制技藝”（上海博物館申報）也帶有顯著的地域特點。
牛虎銅案
一言九鼎、鐘鳴鼎食、三足鼎立……對于青銅器的尊崇其實一直未曾遠離華夏子女。
曆經千年的風霜而不易形的青銅器，镌在青銅器上的尊奉祖先、敬畏天地的文化基因，依然流淌在我們的血液中，雨打風吹也未曾湮滅。
玉 器
山川之精，人文之美
“對玉的愛好，可以說是中國文化特色之一。三千多年以來，玉的質地、形狀和顔色一直啟發着雕刻家、畫家和詩人們的靈感。”（李約瑟）
玉龍
君子必佩玉、君子比德于玉、甯為玉碎、化為玉帛、抛磚引玉……
作為“石之美者”，溫潤瑩澤、缜密堅韌的玉得到中國人的萬般垂愛，很早就被中國人賦予了重要的意義。玉文化是中華民族獨有的、從未間斷的一種文化。
玉琮
“玉不琢，不成器”——玉器制作工藝技巧千變萬化，但歸根到底便是琢和磨。
從新石器時代的磨制玉石器，到清朝時期镂雕玉器技法的巅峰，玉器的制作工藝和主要的加工方法，都是一脈相承的。
在新石器時代晚期，随着鑽孔、镂空及琢磨等工藝的出現，中國進入了第一個玉器制造高峰階段。在良渚文化、紅山文化、龍山文化的遺址中，均有精美的玉器出土。
青玉人龍紋柄形器
春秋戰國時期，和田玉大量輸入中原，镂空、浮雕等手法普遍應用，治玉工藝更加成熟。
漢代時期普遍使用隐起和镂空工藝，玉器雕刻手法日趨多樣，高浮雕和圓雕也大量被運用。如聞名于世的金縷玉衣，就頗能展現漢代玉器特色和雕琢工藝水準。
白玉透雕龍鳳紋璧
唐朝時期則吸取當時的雕塑和繪畫手法，運用傳統的雕刻技藝，大量使用陰刻細線；宋朝玉器的造型結構更複雜，雕琢也更圓潤、精美，極具文人情趣。
痕都斯坦墨玉嵌寶石角形火藥筒
元明清三代玉器藝術風格不盡相同，元代琢工善深雕技術；明朝晚期則粗狼剛質，有“粗大明”之稱；清朝精工細作，形态端嚴，其中清代乾隆後大量優質玉料使得玉雕達到了一個高峰。
在近現代，全國各地相繼成立玉雕工廠，數千年玉雕技藝得以傳承和發揚。
白玉镂雕春水圖佩
“北派”的莊重典雅，“南派”的玲珑精緻，“揚派”的秀麗大氣，“海派”的生動細膩……各流派玉雕風格各異，卻又殊途同歸，玉文化裡凝聚着中國幾千年的曆史，厚重而珍貴，深深地影響着每個中國人。
不同時代的玉雕帶有不同時代的烙印，中國玉器曆經各朝變遷，自古至今貫穿成一條發展脈絡，玉已深深地融合在中國傳統文化與禮俗之中，傳承至今，生生不息。
織 錦
一經一緯，繁花似錦
“旦夕知曠古，方寸現須彌”，一根根絲線，一塊小小的織物，串起曆史的起承轉合，串起中華文明的發展脈絡。
一絲一毫、一絲不苟、千絲萬縷、嚴絲合縫、錦上添花……漢語中以“纟”為偏旁的漢字，與“絲”相關的成語，數不勝數。
“五星出東方利中國”錦護脖
這件“五星出東方利中國”織錦是漢代蜀錦的巅峰之作。中國古代的織錦是絲織品中最高水準的代表，有“其價如金”之說。
在傳統中，“錦”代表最高技術水準的織物，其多彩的紋飾不是印上去，而是提花織造的，經線、緯線相交成布。
南京雲錦
春秋戰國時期，錦織技藝得到長足的發展，在其結構上創造了三色經的重經組織，錦織物的品種由單一的單色錦，發展到二色、三色錦。
西漢時期生産的厚茸“絨圈錦”，代表了當時的缫絲、織造技藝的高水準。
蜀錦
盛唐創造了緯線顯花的緯錦，可織成大塊的圖案，突破了“錦花型”單元較小的局限。
曆經各時代的發展，織錦技藝在北宋時期得到了全面的提高。這一時期出現了以蘇州宋錦為代表的的新品種，其産品的基本特點是采用經線和緯線聯合顯花的組織結構。
蘇州宋錦
明清兩朝，在錦織技藝上日臻成熟，并且向工藝美術織錦方向發展。朝廷則在江甯、蘇州、杭州三地設織造府，稱“江南三大織造”。
“衣食住行”，以衣為先，深植于遠古曆史和農耕文化的織繡技藝延綿數千年，依然與我們現在的生活息息相關，是中華民族曆史、文化的重要載體。
廣西壯錦
南京雲錦、蘇州宋錦、四川蜀錦、廣西壯錦、湖南的土家錦、海南的黎錦……沉澱了千年的絲綢文化，織錦技藝與文化不斷發展，絲綢之路的故事，還在延續。
陶 瓷
從china到China
我們都知道中國是“陶瓷的故鄉”，英文china，小寫是瓷器，China大寫是中國。
瓷器起源于中國，由陶器演變而來。
大約在一萬五千年前，我們的祖先從鄉間的泥土中掌握了陶器的制造技術，在距今三千多年前的夏商時期生産出早期的原始青瓷，至東漢時期最終燒制出成熟的青瓷。
人頭形器口彩陶瓶
數千年沉澱下來的各個時代的文明器物，濃縮着中華文化的情懷和審美心理，已成為人類最寶貴的文化遺産。
商周時期是從陶器過度到瓷器的漸進階段，秦漢時期由于社會的大發展和進步，完成了從原始青瓷到成熟青瓷的過渡，正式打開延續千年之久的中國高溫瓷的曆史之門。
白釉雙龍柄弦紋盤口瓶
隋朝時期白瓷燒制工藝日趨成熟，已具備一定水準；唐朝則開創了中國陶瓷制作“南青北白”的曆史——南方以生産青瓷為主，如浙江的越窯；北方以生産白瓷為主，如河北的邢窯。
三彩陶雙魚瓶
宋代是中國陶瓷工藝發展的鼎盛時期，釉色之美、釉質之美，宋人在制瓷工藝上達到了一個新的美學境界。尤以汝、官、哥、定、鈞為代表的“五大名窯”為盛，宋瓷所蘊含的美學思想與人文精神達到空前高度。
明代江西景德鎮的瓷器燒造技術得到了全面的發展。這一時期，景德鎮已成為全國制瓷業的中心。
“慎德堂”款 粉彩耕植圖蓋碗
清朝在制瓷技術上創燒了琺琅、彩粉兩種新的釉上彩，康熙、雍正、乾隆三朝時制瓷技藝達到了曆史上的最高水準，熱衷于燒制各種高難度瓷器。
從古至今陶瓷器的種類繁多，燒制工藝随着時代的發展也多種多樣。從時光深處走來的中國陶瓷，承載着中華文明發展的脈絡——一路傳承下來的不僅是傳統的中國元素，更是中華文化的靈魂。
青釉塑貼人物動物谷倉罐
歲月流動，有的文明綿延千年，有的文明随之消失。“何以中國”展覽猶如視窗，在這裡，你可以看到中華民族是怎樣一步步從遠古發展到今天的，文明未曾中斷。
傳統技藝就是中華文明活态傳承的印證，代代相傳至今，血脈依舊延續。
中華文明，無論世界如何動蕩與變遷，從古至今，昂首挺胸，持續前行。何以中國，就是生生不息。
（部分圖檔、視訊來自網絡）