“站在博物馆里就像站在时间的纵轴上，向前看我们可以回顾我们从何而来，向后可以洞察我们向何而去。”
——国博讲解员 河森堡
在故宫博物院文华殿里，来自三星堆遗址的青铜太阳轮，作为“中国”一词最早的见证的何尊，简约而神秘的C型玉龙，汉代典雅庄重的长信宫灯，宛若天边晚霞般绚丽多彩的唐三彩陶双鱼瓶……130余件文物静静地向大家诉说着华夏大地何以中国，中华民族何以伟大，中华文明何以源远流长。
这些辗转了千年时光来到我们眼前的文物，凝聚了历史，也凝聚了我们共同的情感。
朝代更迭，但中华文明的人文脉络一直延续不断。每一件文物背后的技艺和故事，都包含着古人的信仰，对自然和内心的探索，见证了中华民族数千年历史、文化和思想的历程。
铜 器
定源重器，宅兹中国
位于展厅C位的何尊，因为铭文中出现了最早的“中国”，备受瞩目。
何尊
青铜是铜与其他金属的合金，刚做出来时是黄金般的土黄色，非常漂亮，在岁月的洗礼下器物表面氧化才慢慢变成青绿色，古称“金”或“吉金”。
中国的青铜时代是一个辉煌而绚丽的时代。这时候的人们以庄重古雅的青铜器祭祀祖先，构建礼乐制度，并以青铜兵器维持秩序。
青铜器中铸造工艺最为精美的是礼器。通过种类和形制都多样的礼器，我们能穿越千年感受商周时期特有的宗教情感和审美观念。
铜太阳形器
青铜器的铸造是一个相当复杂的过程，需要专门的技艺。
商朝的青铜器主要是范铸法的产品。这与西方文明早起采用的失蜡法，代表了不同的地域文化。
随着历史的发展，青铜礼器慢慢淡出历史舞台。汉唐时期，人们运用了镶嵌工艺、大小焊等新技术，开始用青铜铸造铜镜和其他生活用具。
小克鼎
宋元明清时期，则结合“胆铜法”炼铜、珐琅等新工艺大量铸造仿古铜器，这时期的青铜器既具有实用价值，又有审美价值。
长信宫灯
中国传统青铜器修复与复制技艺源远流长，在全国不同地域衍生出不同的技术流派，如被列入第五批国家级非遗代表性项目名录的“青铜器修复与复制技艺”（上海博物馆申报）也带有显著的地域特点。
牛虎铜案
一言九鼎、钟鸣鼎食、三足鼎立……对于青铜器的尊崇其实一直未曾远离华夏子女。
历经千年的风霜而不易形的青铜器，镌在青铜器上的尊奉祖先、敬畏天地的文化基因，依然流淌在我们的血液中，雨打风吹也未曾湮灭。
玉 器
山川之精，人文之美
“对玉的爱好，可以说是中国文化特色之一。三千多年以来，玉的质地、形状和颜色一直启发着雕刻家、画家和诗人们的灵感。”（李约瑟）
玉龙
君子必佩玉、君子比德于玉、宁为玉碎、化为玉帛、抛砖引玉……
作为“石之美者”，温润莹泽、缜密坚韧的玉得到中国人的万般垂爱，很早就被中国人赋予了重要的意义。玉文化是中华民族独有的、从未间断的一种文化。
玉琮
“玉不琢，不成器”——玉器制作工艺技巧千变万化，但归根到底便是琢和磨。
从新石器时代的磨制玉石器，到清朝时期镂雕玉器技法的巅峰，玉器的制作工艺和主要的加工方法，都是一脉相承的。
在新石器时代晚期，随着钻孔、镂空及琢磨等工艺的出现，中国进入了第一个玉器制造高峰阶段。在良渚文化、红山文化、龙山文化的遗址中，均有精美的玉器出土。
青玉人龙纹柄形器
春秋战国时期，和田玉大量输入中原，镂空、浮雕等手法普遍应用，治玉工艺更加成熟。
汉代时期普遍使用隐起和镂空工艺，玉器雕刻手法日趋多样，高浮雕和圆雕也大量被运用。如闻名于世的金缕玉衣，就颇能体现汉代玉器特色和雕琢工艺水平。
白玉透雕龙凤纹璧
唐朝时期则吸取当时的雕塑和绘画手法，运用传统的雕刻技艺，大量使用阴刻细线；宋朝玉器的造型结构更复杂，雕琢也更圆润、精美，极具文人情趣。
痕都斯坦墨玉嵌宝石角形火药筒
元明清三代玉器艺术风格不尽相同，元代琢工善深雕技术；明朝晚期则粗狼刚质，有“粗大明”之称；清朝精工细作，形态端严，其中清代乾隆后大量优质玉料使得玉雕达到了一个高峰。
在近现代，全国各地相继成立玉雕工厂，数千年玉雕技艺得以传承和发扬。
白玉镂雕春水图佩
“北派”的庄重典雅，“南派”的玲珑精致，“扬派”的秀丽大气，“海派”的生动细腻……各流派玉雕风格各异，却又殊途同归，玉文化里凝聚着中国几千年的历史，厚重而珍贵，深深地影响着每个中国人。
不同时代的玉雕带有不同时代的烙印，中国玉器历经各朝变迁，自古至今贯穿成一条发展脉络，玉已深深地融合在中国传统文化与礼俗之中，传承至今，生生不息。
织 锦
一经一纬，繁花似锦
“旦夕知旷古，方寸现须弥”，一根根丝线，一块小小的织物，串起历史的起承转合，串起中华文明的发展脉络。
一丝一毫、一丝不苟、千丝万缕、严丝合缝、锦上添花……汉语中以“纟”为偏旁的汉字，与“丝”相关的成语，数不胜数。
“五星出东方利中国”锦护脖
这件“五星出东方利中国”织锦是汉代蜀锦的巅峰之作。中国古代的织锦是丝织品中最高水平的代表，有“其价如金”之说。
在传统中，“锦”代表最高技术水平的织物，其多彩的纹饰不是印上去，而是提花织造的，经线、纬线相交成布。
南京云锦
春秋战国时期，锦织技艺得到长足的发展，在其结构上创造了三色经的重经组织，锦织物的品种由单一的单色锦，发展到二色、三色锦。
西汉时期生产的厚茸“绒圈锦”，代表了当时的缫丝、织造技艺的高水准。
蜀锦
盛唐创造了纬线显花的纬锦，可织成大块的图案，突破了“锦花型”单元较小的局限。
历经各时代的发展，织锦技艺在北宋时期得到了全面的提高。这一时期出现了以苏州宋锦为代表的的新品种，其产品的基本特点是采用经线和纬线联合显花的组织结构。
苏州宋锦
明清两朝，在锦织技艺上日臻成熟，并且向工艺美术织锦方向发展。朝廷则在江宁、苏州、杭州三地设织造府，称“江南三大织造”。
“衣食住行”，以衣为先，深植于远古历史和农耕文化的织绣技艺延绵数千年，依然与我们现在的生活息息相关，是中华民族历史、文化的重要载体。
广西壮锦
南京云锦、苏州宋锦、四川蜀锦、广西壮锦、湖南的土家锦、海南的黎锦……沉淀了千年的丝绸文化，织锦技艺与文化不断发展，丝绸之路的故事，还在延续。
陶 瓷
从china到China
我们都知道中国是“陶瓷的故乡”，英文china，小写是瓷器，China大写是中国。
瓷器起源于中国，由陶器演变而来。
大约在一万五千年前，我们的祖先从乡间的泥土中掌握了陶器的制造技术，在距今三千多年前的夏商时期生产出早期的原始青瓷，至东汉时期最终烧制出成熟的青瓷。
人头形器口彩陶瓶
数千年沉淀下来的各个时代的文明器物，浓缩着中华文化的情怀和审美心理，已成为人类最宝贵的文化遗产。
商周时期是从陶器过度到瓷器的渐进阶段，秦汉时期由于社会的大发展和进步，完成了从原始青瓷到成熟青瓷的过渡，正式打开延续千年之久的中国高温瓷的历史之门。
白釉双龙柄弦纹盘口瓶
隋朝时期白瓷烧制工艺日趋成熟，已具备一定水平；唐朝则开创了中国陶瓷制作“南青北白”的历史——南方以生产青瓷为主，如浙江的越窑；北方以生产白瓷为主，如河北的邢窑。
三彩陶双鱼瓶
宋代是中国陶瓷工艺发展的鼎盛时期，釉色之美、釉质之美，宋人在制瓷工艺上达到了一个新的美学境界。尤以汝、官、哥、定、钧为代表的“五大名窑”为盛，宋瓷所蕴含的美学思想与人文精神达到空前高度。
明代江西景德镇的瓷器烧造技术得到了全面的发展。这一时期，景德镇已成为全国制瓷业的中心。
“慎德堂”款 粉彩耕植图盖碗
清朝在制瓷技术上创烧了珐琅、彩粉两种新的釉上彩，康熙、雍正、乾隆三朝时制瓷技艺达到了历史上的最高水平，热衷于烧制各种高难度瓷器。
从古至今陶瓷器的种类繁多，烧制工艺随着时代的发展也多种多样。从时光深处走来的中国陶瓷，承载着中华文明发展的脉络——一路传承下来的不仅是传统的中国元素，更是中华文化的灵魂。
青釉塑贴人物动物谷仓罐
岁月流动，有的文明绵延千年，有的文明随之消失。“何以中国”展览犹如窗口，在这里，你可以看到中华民族是怎样一步步从远古发展到今天的，文明未曾中断。
传统技艺就是中华文明活态传承的印证，代代相传至今，血脉依旧延续。
中华文明，无论世界如何动荡与变迁，从古至今，昂首挺胸，持续前行。何以中国，就是生生不息。
（部分图片、视频来自网络）