2月17日至20日，第三屆弗裡茲藝博會洛杉矶展會（Frieze Los Angeles，簡稱“弗裡茲洛杉矶”）迎來了因新冠疫情停擺後的首度回歸。走過變數頗多的2021年，2022年仍有不少國際頂級藝博會徘徊在“如期”和“延期”舉辦的兩難選擇之間——巴塞爾藝術展香港展會延期至2022年5月舉行；TEFAF馬斯特裡赫特等國外的大型藝博會也不時傳出推遲舉辦的小道消息。
洛杉矶是繼紐約和倫敦之後第三個弗裡茲藝博會進駐的城市（弗裡茲首爾将于今年9月舉辦首屆藝博會）。雖然“年輕”，但中斷兩年後重新回歸，弗裡茲洛杉矶顯然信心滿滿：任命了新的總監Christine Messineo負責現場督導；選址從原來的好萊塢派拉蒙影業工作室搬到位于比弗利山莊的新址，空間比往年拓寬40%……弗裡茲洛杉矶不斷釋出積極的信号，表明自己已準備好用全新的面貌來應對藝術愛好者們壓抑已久的藝術、社交和旅行需求。
百家畫廊參會，銷售攀升
今年的弗裡茲洛杉矶從VIP預展開始就已經洋溢着歡騰和熱鬧的氣氛，每位參會者除了需要按要求佩戴口罩和注射疫苗外，大多已經跟疫情前參與藝博會沒什麼兩樣。今年共有來自于17個國家或地區的100家畫廊參會，比起2020年時候的77家參展商增加了近三分之一。據估計，這四天弗裡茲洛杉矶的觀衆和與會者人數約達3.5萬人次。旺盛的人流，自然催生了水漲船高的銷售。多家畫廊從預展首日開始就捷報頻傳，收獲了強勁業績。
值得關注的高價銷售亮點有Thaddaeus Ropac畫廊以135萬歐元的價格賣出了德國新表現主義藝術家Georg Baselitz為其妻子創作的肖像油畫作品“Eisdiele (2020)”。
豪瑟沃斯畫廊董事Marc Payot表示：“弗裡茲洛杉矶為全球藝術界創造了一個獨特的時刻，讓他們可以按照自己的方式相聚并體驗作為國際藝術目的地的洛杉矶。今年藝術市場的活力和樂觀情緒尤其明顯。”豪瑟沃斯畫廊在本屆弗裡茲洛杉矶上拿了兩個展位，據畫廊表示，兩個展位的所有作品都已經在展會開始後第二天全部售罄。
來自倫敦的Stephen Friedman畫廊帶來了英國藝術家Denzil Forrester的個人作品，他的作品中以閃亮的色彩和揮毫的筆觸表達有形的能量和節奏脈動，再現了1980年代初倫敦雷鬼和夜總會場景的感覺。畫廊總監Harry Laughland表示：“我們對展會的進展感到非常興奮，剛一開場我們就賣光了所有的畫作。這次展會非常成功。”
村上隆被公認為當今最重要的日本藝術家之一，但鮮為人知的是，他對日本陶瓷收藏也情有獨鐘。在過去的15年裡，他不僅把超過3萬件作品收入囊中，還為新一代的日本當代陶瓷藝術家組織展覽、資助并收藏他們的作品。今年，長期為村上隆代理的畫廊貝浩登帶來了由村上隆創立于2001年的東京藝術家團體Kaikai Kiki的60件日本陶瓷新作。這些作品價格适中，部分作品價位僅在幾千美元左右，成為了展會上熱銷的作品之一。
從東到西，洛杉矶強勢崛起
業内人士常說：“藝術，洛杉矶制造，紐約銷售解套。”西海岸的洛杉矶孕育過不少知名的藝術家，但它也是一座經常被用來跟東海岸的紐約做比較的城市。在弗裡茲洛杉矶的新任總監Christine Messineo看來，作為兩個各有特色的藝術交易中心，後發的洛杉矶和傳統的紐約之間的差異并不止于“産”與“銷”。Christine說：“洛杉矶有更多的藝術導師，而紐約有更多的藝術贊助人；在洛杉矶，藝術家們會在彼此的工作室閑逛，而紐約的他們會‘去參加每個開幕式’；洛杉矶藝術家喜愛創作大型的雕塑，而紐約藝術家經常創作更正常的桌面規模作品。”
近年來，随着洛杉矶和西海岸藝術觀衆群體數量不斷攀升，畫廊們自然也把更多的關注和資源向洛杉矶本土的藝術家和西海岸的藏家傾斜。本屆弗裡茲洛杉矶新展區“聚焦洛杉矶（Focus L.A.）”環節，關注的是11家營運時長在15年及以下的洛杉矶本土畫廊，他們中有比較成熟的畫廊如位于唐人街的Charlie James畫廊，也有如Gattopardo畫廊和Stanley's畫廊這樣的年輕新貴。
Charlie James畫廊呈現的是洛杉矶本土藝術家Jay Lynn Gomez的作品。在弗裡茲藝術周期間，Jay Lynn Gomez的12幅新作均已售罄。Charlie James表示，這歸功于展會周的人氣和洛杉矶這座城市的活力。他指出，自己的畫廊從2008年開設以來，逐年降低了對來自其他地方的收藏家和藝術機構的依賴程度，“來自我們主場（洛杉矶）的銷售明顯越來越多，而且已經持續了好幾年。”
洛杉矶本地的另一位畫廊主Brenda Reyes認為，以洛杉矶為代表的西海岸藝術市場正逐漸崛起、蓄勢待發。他指出：“弗裡茲洛杉矶的品牌營運、積累的國際觀衆人脈，以及前兩屆試水舉辦展會的成功，讓藝術圈的人看到這座城市可以從其獨特而充滿活力的社群和居民中獲得強大的能量。”
伴随着弗裡茲洛杉矶如火如荼地進行，今年多家畫廊還宣布了将在洛杉矶開設新空間的計劃。其中既有像the Hole、Sean Kelly、Albertz Benda、Danziger等從東海岸（尤其是紐約）搬到洛杉矶的畫廊，也不乏像佩斯畫廊、裡森畫廊等已有多個全球布點的國際知名畫廊。
曾擔任豪瑟沃斯畫廊合夥人的私人藝術經銷商Graham Steele指出：“在洛杉矶的藝術圖景中，藝術家、收藏家和博物館基礎設施有着獨特的組合，這是最吸引人的地方——另外，天氣也很好。”
Sean Kelly畫廊的負責人表示：“我認為洛杉矶不僅僅是一個藝術家集聚的社群，在博物館和畫廊等藝術機構的角度看，它也是一個重要的藝術收藏交易目的地。”
在紐約、倫敦和上海都設有分點的裡森畫廊計劃于今年秋天開設洛杉矶空間，畫廊的首席執行官Alex Logsdail說，畫廊搬到洛杉矶是由藝術家們共同推動的，藝術家希望其他藝術家也看到自己的展覽，“這對未來開展對話和建立社群聯系十分重要。”
從畫廊資源的傾斜到新空間實實在在的落戶，洛杉矶正織起一張超越展會影響的網絡，不斷鞏固其國際級藝術市場交易中心的地位。
時尚潛入藝術地界
近年最顯而易見的一大趨勢，是奢侈品牌在不斷加強與藝術界的合作，從藝術家聯名款的合作到圍繞國際藝術盛事進行營銷都比比皆是。
弗裡茲藝博會到過的城市，借勢藝博會曝光的時尚企業往往可以通過接觸同一群富裕且具有審美意識的觀衆，提升品牌的銷售和知名度，業内人士稱之為“弗裡茲效應”。在今年的弗裡茲洛杉矶展會期間，也可以發現零星時尚跨界藝術的合作。
在比利時著名時裝品牌Dries Van Noten洛杉矶精品店毗鄰的鋪位，the Little House畫廊正在展出印度藝術家Raqib Shaw的“花園系列”作品。畫廊主Jeffrey Deitch主持了這次與品牌Dries Van Noten共同舉辦展覽的工作，他認為弗裡茲藝博會強大的引流能力和社交屬性，是吸引時尚品牌加盟合作的主要原因。他說：“就弗裡茲藝博會而言，音樂、電影、時尚和藝術之間的交集在洛杉矶顯得尤為強大。一般來說，看偉大的藝術品就得去畫廊和博物館裡找，但尋找有用的資訊和社交關系就要靠藝博會。”
而離Dries Van Noten精品店不遠的費爾法克斯大道，Prada Mode文化俱樂部第七站登陸當地标志性餐廳及音樂場所Genghis Cohen，呈現藝術家Martine Syms打造的沉浸式互動藝術裝置“HelLA World”。通過設定環繞空間的沉浸式顯示屏，大膽地将人們手機交流資訊公之于衆，鼓勵賓客閑談和分享想法，為空間中展開現場對話提供素材。
Cary Leitzes所在的經紀公司Leitzes & Co主要的業務是在藍籌藝術家和時尚品牌之間建立戰略合作關系。她分析，年輕的弗裡茲洛杉矶對時裝行業的輻射能力目前還處于初始階段。相對于弗裡茲紐約和弗裡茲倫敦來說，弗裡茲洛杉矶屬于“相對安靜，但機會成熟”，談“弗裡茲效應”還為時過早。
不過她也指出，弗裡茲洛杉矶移址到比弗利山莊後，這裡彙聚了整個城市的私人住宅、餐館、高檔酒店、俱樂部和畫廊等，未來或大有可為。她說：“把眼球吸引來了，收藏家也來了，部分的目标客戶也在這裡。這裡目前是一片還沒變得擁擠的市場。”
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