小鹿角智庫
要點：
1. Rapper成為職業音樂人後，通常會面臨商業化和保持real之間的平衡問題。
2. Livehouse巡演的觀衆更加垂直，音樂人與觀衆距離更近。
3. 說唱音樂人需要學會怎麼用好商業，努力把自己的夢想實作。
北京向來是國内“黑怕文化”的重鎮甚至發源地，隐藏、陰三兒、小老虎、龍膽紫、爽子、龍井說唱，這批最早發迹的rapper，為我們帶來了最純正的北京味道。随着說唱文化在國内生根發芽，北京說唱圈也湧現出越來越多的新面孔，丹鎮北京就是其中的代表。
作為丹鎮北京的核心人物之一，梁維嘉這些年簽約了摩登天空M_DSK，參加中國新說唱2020拿到全國19強，如今已成為北京說唱的代表人物，也是國内最炙手可熱的rapper之一。
去年，說唱歌手梁維嘉釋出了第三張個人專輯《STONE HEART》，随後官宣了新專輯巡演計劃，但又因疫情取消，直到年底才帶着新專輯中的作品第一次和歌迷線上下相見。作為一個在演出中成長，希望能在現場跟歌迷近距離交流的rapper，演出頻繁取消給他的2021年帶來了很多遺憾。
從第一次聽到說唱音樂，到自己嘗試創作和錄制，再到和一群志同道合的好友成立廠牌，簽約公司參加綜藝。在成為職業音樂人的這條路上，商業化和個人表達之間的平衡、藝人和藝術家身份之間的徘徊，一直是他繞不開的話題。
在邁入人生三十歲的這一年，梁維嘉用專輯訴說了自己的思考和成長，在農曆新年之前與小鹿角·音樂财經聊了聊已經過去的2021和躊躇滿志的2022。
從說唱樂迷到職業音樂人
我大概06年開始聽說唱，那時候我才15歲。國中因為NBA職業籃球賽中場放映的音樂MV，慢慢了解到“黑怕”這個音樂文化，覺得特别酷，跟一般的中文歌不太一樣。
最早聽的是嘻哈發源地美國那邊的歌手，像50cent、Jay-z那些，後來高中那會接觸到國内音樂人有陰三兒、龍膽紫，我記得有首歌叫《黑》我聽完受到很大的影響，特别喜歡幾乎每天都聽。因為我是北京人，是以自然而然受到本土說唱影響比較深，剛好我當時也是處于畢業階段，能體會到他們想表達的東西。
我第一次嘗試做歌是大學的時候，自己鑽進屋裡用一個特别破的麥克風錄的，歌曲名叫《Beginning》，現在回想起來覺得那時候寫的好爛（哈哈）。後來《每當我想起他》這首歌讓我在網上開始有了一些知名度了，還有《光》和《流氓》，早期這些歌都讓我開始被大家知道，演出就開始慢慢多了起來。
我不是那種靠一兩首歌走紅的rapper，而是慢慢積累起來的，是以一兩首歌其實并沒有給我帶來什麼。
2019年我加入了摩登天空，那時候我剛跟上一家公司解約，然後摩登就來找我問願不願意簽約。我很早就知道M_DSK，每年都會去看草莓音樂節，摩登天空也是我一直很向往的公司，這幾年摩登的發展我都看在眼裡。是以當時廠牌找到我的時候，我還挺高興的，也沒想太多就簽了。整體感覺公司的經紀人和團隊都很專業，會給我很專業的意見，包括在音樂上也是。
我做音樂一直都比較忠于自己，跟随自己的内心走，雖然說現在是職業音樂人，跟小時候玩黑怕肯定不一樣。但我還挺滿意自己一直以來的狀态，我寫歌的時候不會去考慮任何其他的事，比如說這歌會不會火，什麼樣的閱聽人群體會聽等等。我從來不考慮這些，就隻是用黑怕百分之百地表達我自己。
現在抖音音樂火了，很多說唱隻在乎那十幾秒的時間。但我跟那些所謂的爆款音樂玩的不是一個東西，15秒的音樂跟3分鐘的音樂能一樣嗎？在結構上和編排上，包括寫每一句歌詞的時候，都不一樣。
我一直都覺得網上有很多事情都是營銷出來的，會下意識有一點抵觸，感覺自己看到的不一定是真實的。然後很多人也跟我說，現在都是這樣，你得學會在網上營運自己。每次我都說對、沒錯、我在做，但當我真的回到家裡，自己還是覺得有點抵觸，什麼都不想發。
用三張專輯訴說我的成長
我發行第一張專輯的時候應該是25歲，那會兒剛成立廠牌，口無遮攔又很沖，這些歌詞包括我這個人都是橫着出來的，不可一世那種。發行第二張專輯的時候28歲，也經曆過挫折、碰過壁，那張專輯就很糾結，大部分内容就是剖析自己，講自己的故事，因為當時我也不知道應該怎麼辦。
2021年30歲發行了第三張專輯《STONE HEART》，想回到更純粹一點，找一找最早做音樂那個感覺。這張專輯首次用一個概念去概括了專輯裡的12首歌。《STONE HEART》代表一種冷冰冰的質感，也是我想表達的一個感覺。當時的狀态就是想屏蔽一下外界的那些亂七八糟的東西。歌曲風格的話，那種兇狠或者帥的會比較多一點，很多是比較現場的、比較炸的。
《STONE HEART》 專輯封面
三張專輯訴說了我的成長，我覺得30歲這張專輯我還是很滿意的。
不過這張專輯其實就很商業，包括我簽了公司，這都是很商業的行為。但我覺得商業和黑怕之間是不沖突的，雖然黑怕它本身就是一種藝術，但是它沒有那麼高深，沒有那麼觸不可及，它就是貧民窟裡出來的，一開始就源于地下。是以就看你怎麼用好商業，努力把自己的夢想實作。
我最近比較喜歡的歌曲是我新專輯《STONE HEART》裡的一首歌《懲罰者》，這次嘗試做了不同以往的音樂風格，drill這種近年來最火的說唱風格，我覺得這風格挺帥的，他的代表人物pop smoke我也很喜歡，就想嘗試一下，結果做出來自己感覺确實不錯，挺滿意的。
不過我平時不太固定音樂風格，想起什麼做什麼，像trap流行之後，我也做很多，然後我也挺喜歡的，這兩年drill出來之後，真的是對我有一個沖擊，我特别喜歡這種風格。
還有我第二張專輯裡有一首歌叫《路西法》，自己也覺得相當不錯。這首歌講了兩個人格，一個藝人、一個藝術家，藝術家想的很遠大，藝人想的就很腳踏實地，我想塑造這麼一個反差的感覺。然後又加了很多電影的采樣，這首歌雖然不是會流行的那種，但是我很滿意。
今年會構思新的專輯，還有一些合作，不過新專輯還沒開始動筆（哈哈）。但能确定的是，它是一張會更加自我，然後偏叙事風格一點的專輯，用8-10首歌去講一個更進階一點的故事。
在合作方面，我比較期待能跟Gali合作，他是我特别欣賞的rapper之一。然後李大奔不用說了自己人，還有黃碩，我們倆是從小玩到大的兄弟。我對好朋友就一個要求，靠譜，就穩穩當當那種。私下我們會經常打打籃球，喝喝酒，其他時間我就很宅，我也不出門。
至于北京說唱的話，我心裡的北京說唱應該是帶着刺兒的，不能太圓潤，要有那股勁，沖勁。我覺得我算是一種新老交替的傳承，它是慢慢進化的過程，但是要保留黑怕的根源。像我們這一代人從小就是聽前輩們的歌長大，然後看他們的演出，他們也給過我很多幫助。
現在黑怕圈的發展趨勢就是這樣，而且我也到了三十而立的年紀，我覺得差不多應該可以代表北京的說唱，你要再往前一年兩年，我都不敢這麼說，得拿作品說話。
線下演出對我來說很重要
早期北京說唱的演出現場是一個很地下的狀态，一個演出台上二三十個人，台底下100多人，但全都是一個小圈子，可能每周都是這些人，但是在這種Livehouse裡，大家都非常享受，就是純粹的享受，台上的人其實也不掙錢，它不牽扯到很商業的東西，就是很純粹，不像現在粉絲和藝人這種追星關系。
丹鎮北京剛成立的時候，基本上每周末就一兩場演出，那段時間我一直在北京演。後來有巡演的時候，或者好幾個藝人一起演的那種，然後演出的人裡總會有我，丹鎮北京每次的演出也有我。這種頻繁的演出也讓更多人知道了我，那段時間對我挺重要的。
我還挺喜歡巡演的，尤其是Livehouse那種，因為它的觀衆更垂直一點，我跟聽衆的距離也更近一點，氣氛會更好，但去年這一年有很多遺憾，沒辦法。
我那時候很焦慮，專輯做完之後就一直焦慮。巡演檔期定了之後，有點怕演不好，疫情反複的時候，又擔心能不能演。最後檔期改了好多次，本來有五站巡演，結果都沒辦成，挺遺憾挺難受的。不過丹鎮北京的演出居然順利落地了，我們好多年沒一起演出了，那次演的很爽，很開心。
還有跨年那天，本來在長沙有個演出，跟一幫搖滾樂隊一起，應該是特燥的那種。結果那天我發燒了，發高燒在家，年底好不容易要辦個演出，到頭來還發一燒，太慘了。
希望今年的巡演可以順利進行吧，因為我這次會跟鼓手一起完成演出，第一次跟鼓手巡演。我們之前排練很多次，把好多歌都重新制作了，我就特别想去演這些歌，結果就一直沒有什麼機會，是以就特别期待這個，希望能把他演好。
最近元宇宙很火，我記得最早看那個虛拟演唱會是Travis Scott的《ASTROWORLD》。當時就很震撼，那時候大家都因為疫情關在家裡嘛，但那個新鮮勁兒過了之後，再去想這個事兒，其實也覺得有點可怕，就像電影裡演的那種，在虛拟世界裡的另一個身份。可能我第一次看有點不太适應，雖然我覺得虛拟演出很厲害，但你讓我選的話，我肯定還是要線下那種真實的面對面的演出，for real bro。
2021我很同情我自己，2022我不會胡思亂想，腳踏實地，幹就完事了。
推薦關注
“隻有在創作的時候，我才是我自己” | 請回答2022：李大奔
我喜歡挑戰自己，這也是我今年的目标。
“時代這麼快，慢慢做東西的人會有優勢” | 請回答2022：唐漢霄
從創作者轉型唱作人會面臨哪些困難和挑戰？