小鹿角智库
要点：
1. Rapper成为职业音乐人后，通常会面临商业化和保持real之间的平衡问题。
2. Livehouse巡演的观众更加垂直，音乐人与观众距离更近。
3. 说唱音乐人需要学会怎么用好商业，努力把自己的梦想实现。
北京向来是国内“黑怕文化”的重镇甚至发源地，隐藏、阴三儿、小老虎、龙胆紫、爽子、龙井说唱，这批最早发迹的rapper，为我们带来了最纯正的北京味道。随着说唱文化在国内生根发芽，北京说唱圈也涌现出越来越多的新面孔，丹镇北京就是其中的代表。
作为丹镇北京的核心人物之一，梁维嘉这些年签约了摩登天空M_DSK，参加中国新说唱2020拿到全国19强，如今已成为北京说唱的代表人物，也是国内最炙手可热的rapper之一。
去年，说唱歌手梁维嘉发布了第三张个人专辑《STONE HEART》，随后官宣了新专辑巡演计划，但又因疫情取消，直到年底才带着新专辑中的作品第一次和歌迷在线下相见。作为一个在演出中成长，希望能在现场跟歌迷近距离交流的rapper，演出频繁取消给他的2021年带来了很多遗憾。
从第一次听到说唱音乐，到自己尝试创作和录制，再到和一群志同道合的好友成立厂牌，签约公司参加综艺。在成为职业音乐人的这条路上，商业化和个人表达之间的平衡、艺人和艺术家身份之间的徘徊，一直是他绕不开的话题。
在迈入人生三十岁的这一年，梁维嘉用专辑诉说了自己的思考和成长，在农历新年之前与小鹿角·音乐财经聊了聊已经过去的2021和踌躇满志的2022。
从说唱乐迷到职业音乐人
我大概06年开始听说唱，那时候我才15岁。初中因为NBA职业篮球赛中场放映的音乐MV，慢慢了解到“黑怕”这个音乐文化，觉得特别酷，跟一般的中文歌不太一样。
最早听的是嘻哈发源地美国那边的歌手，像50cent、Jay-z那些，后来高中那会接触到国内音乐人有阴三儿、龙胆紫，我记得有首歌叫《黑》我听完受到很大的影响，特别喜欢几乎每天都听。因为我是北京人，所以自然而然受到本土说唱影响比较深，刚好我当时也是处于毕业阶段，能体会到他们想表达的东西。
我第一次尝试做歌是大学的时候，自己钻进屋里用一个特别破的麦克风录的，歌曲名叫《Beginning》，现在回想起来觉得那时候写的好烂（哈哈）。后来《每当我想起他》这首歌让我在网上开始有了一些知名度了，还有《光》和《流氓》，早期这些歌都让我开始被大家知道，演出就开始慢慢多了起来。
我不是那种靠一两首歌走红的rapper，而是慢慢积累起来的，所以一两首歌其实并没有给我带来什么。
2019年我加入了摩登天空，那时候我刚跟上一家公司解约，然后摩登就来找我问愿不愿意签约。我很早就知道M_DSK，每年都会去看草莓音乐节，摩登天空也是我一直很向往的公司，这几年摩登的发展我都看在眼里。所以当时厂牌找到我的时候，我还挺高兴的，也没想太多就签了。整体感觉公司的经纪人和团队都很专业，会给我很专业的意见，包括在音乐上也是。
我做音乐一直都比较忠于自己，跟随自己的内心走，虽然说现在是职业音乐人，跟小时候玩黑怕肯定不一样。但我还挺满意自己一直以来的状态，我写歌的时候不会去考虑任何其他的事，比如说这歌会不会火，什么样的受众群体会听等等。我从来不考虑这些，就只是用黑怕百分之百地表达我自己。
现在抖音音乐火了，很多说唱只在乎那十几秒的时间。但我跟那些所谓的爆款音乐玩的不是一个东西，15秒的音乐跟3分钟的音乐能一样吗？在结构上和编排上，包括写每一句歌词的时候，都不一样。
我一直都觉得网上有很多事情都是营销出来的，会下意识有一点抵触，感觉自己看到的不一定是真实的。然后很多人也跟我说，现在都是这样，你得学会在网上运营自己。每次我都说对、没错、我在做，但当我真的回到家里，自己还是觉得有点抵触，什么都不想发。
用三张专辑诉说我的成长
我发行第一张专辑的时候应该是25岁，那会儿刚成立厂牌，口无遮拦又很冲，这些歌词包括我这个人都是横着出来的，不可一世那种。发行第二张专辑的时候28岁，也经历过挫折、碰过壁，那张专辑就很纠结，大部分内容就是剖析自己，讲自己的故事，因为当时我也不知道应该怎么办。
2021年30岁发行了第三张专辑《STONE HEART》，想回到更纯粹一点，找一找最早做音乐那个感觉。这张专辑首次用一个概念去概括了专辑里的12首歌。《STONE HEART》代表一种冷冰冰的质感，也是我想表达的一个感觉。当时的状态就是想屏蔽一下外界的那些乱七八糟的东西。歌曲风格的话，那种凶狠或者帅的会比较多一点，很多是比较现场的、比较炸的。
《STONE HEART》 专辑封面
三张专辑诉说了我的成长，我觉得30岁这张专辑我还是很满意的。
不过这张专辑其实就很商业，包括我签了公司，这都是很商业的行为。但我觉得商业和黑怕之间是不冲突的，虽然黑怕它本身就是一种艺术，但是它没有那么高深，没有那么触不可及，它就是贫民窟里出来的，一开始就源于地下。所以就看你怎么用好商业，努力把自己的梦想实现。
我最近比较喜欢的歌曲是我新专辑《STONE HEART》里的一首歌《惩罚者》，这次尝试做了不同以往的音乐风格，drill这种近年来最火的说唱风格，我觉得这风格挺帅的，他的代表人物pop smoke我也很喜欢，就想尝试一下，结果做出来自己感觉确实不错，挺满意的。
不过我平时不太固定音乐风格，想起什么做什么，像trap流行之后，我也做很多，然后我也挺喜欢的，这两年drill出来之后，真的是对我有一个冲击，我特别喜欢这种风格。
还有我第二张专辑里有一首歌叫《路西法》，自己也觉得相当不错。这首歌讲了两个人格，一个艺人、一个艺术家，艺术家想的很远大，艺人想的就很脚踏实地，我想塑造这么一个反差的感觉。然后又加了很多电影的采样，这首歌虽然不是会流行的那种，但是我很满意。
今年会构思新的专辑，还有一些合作，不过新专辑还没开始动笔（哈哈）。但能确定的是，它是一张会更加自我，然后偏叙事风格一点的专辑，用8-10首歌去讲一个更高级一点的故事。
在合作方面，我比较期待能跟Gali合作，他是我特别欣赏的rapper之一。然后李大奔不用说了自己人，还有黄硕，我们俩是从小玩到大的兄弟。我对好朋友就一个要求，靠谱，就稳稳当当那种。私下我们会经常打打篮球，喝喝酒，其他时间我就很宅，我也不出门。
至于北京说唱的话，我心里的北京说唱应该是带着刺儿的，不能太圆润，要有那股劲，冲劲。我觉得我算是一种新老交替的传承，它是慢慢进化的过程，但是要保留黑怕的根源。像我们这一代人从小就是听前辈们的歌长大，然后看他们的演出，他们也给过我很多帮助。
现在黑怕圈的发展趋势就是这样，而且我也到了三十而立的年纪，我觉得差不多应该可以代表北京的说唱，你要再往前一年两年，我都不敢这么说，得拿作品说话。
线下演出对我来说很重要
早期北京说唱的演出现场是一个很地下的状态，一个演出台上二三十个人，台底下100多人，但全都是一个小圈子，可能每周都是这些人，但是在这种Livehouse里，大家都非常享受，就是纯粹的享受，台上的人其实也不挣钱，它不牵扯到很商业的东西，就是很纯粹，不像现在粉丝和艺人这种追星关系。
丹镇北京刚成立的时候，基本上每周末就一两场演出，那段时间我一直在北京演。后来有巡演的时候，或者好几个艺人一起演的那种，然后演出的人里总会有我，丹镇北京每次的演出也有我。这种频繁的演出也让更多人知道了我，那段时间对我挺重要的。
我还挺喜欢巡演的，尤其是Livehouse那种，因为它的观众更垂直一点，我跟听众的距离也更近一点，气氛会更好，但去年这一年有很多遗憾，没办法。
我那时候很焦虑，专辑做完之后就一直焦虑。巡演档期定了之后，有点怕演不好，疫情反复的时候，又担心能不能演。最后档期改了好多次，本来有五站巡演，结果都没办成，挺遗憾挺难受的。不过丹镇北京的演出居然顺利落地了，我们好多年没一起演出了，那次演的很爽，很开心。
还有跨年那天，本来在长沙有个演出，跟一帮摇滚乐队一起，应该是特燥的那种。结果那天我发烧了，发高烧在家，年底好不容易要办个演出，到头来还发一烧，太惨了。
希望今年的巡演可以顺利进行吧，因为我这次会跟鼓手一起完成演出，第一次跟鼓手巡演。我们之前排练很多次，把好多歌都重新制作了，我就特别想去演这些歌，结果就一直没有什么机会，所以就特别期待这个，希望能把他演好。
最近元宇宙很火，我记得最早看那个虚拟演唱会是Travis Scott的《ASTROWORLD》。当时就很震撼，那时候大家都因为疫情关在家里嘛，但那个新鲜劲儿过了之后，再去想这个事儿，其实也觉得有点可怕，就像电影里演的那种，在虚拟世界里的另一个身份。可能我第一次看有点不太适应，虽然我觉得虚拟演出很厉害，但你让我选的话，我肯定还是要线下那种真实的面对面的演出，for real bro。
2021我很同情我自己，2022我不会胡思乱想，脚踏实地，干就完事了。
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