張麗華：1983年畢業并執教于山東藝術學院。中國畫教授、碩士生導師。中國美術家協會會員，山東美術家協會會員，山東畫院院聘畫家。
中國畫《瑞雪》獲第六屆全國美展優秀獎并被中國美術館收藏；四回舉辦《灼灼其華——張麗華人物畫研究展》。所主持速寫課程被評為山東省“精品課程”，定為中國高等教育全國規劃教材。完成泰山《東君出行圖》、泉城路《老殘聽曲》、泰安高鐵站《泰山頌》等壁畫、雕塑設計稿多種。論文80餘篇發表于國家級專業報刊；由人民美術出版社等出版畫集、專著48種；小說散文數篇發表于《山東文學》《當代小說》等報刊。
張麗華的“鄉村牧曲”
文/張小雨（張麗華之女）
爸爸選擇了鄉土作為繪畫的主題，是十分真誠的。古代有田園詩和山水畫，那是一批從未摸過鋤頭的文人階級遠遠看到的景象，忽略了鄉村本身的價值，宣揚的是自己對名利的淡泊和隐居的快意；現代繪畫也有将農民作為主體，作者帶着哀其不幸的同情、怒其不争的憤慨，甚至是調侃、愚弄、嘲諷的情緒，不斷暴露着農民的老實、空虛和小聰明，并以此為樂。父親的畫不是這樣的。
父親有着在鄉村生活勞作的經曆，對鄉村的感情真實誠懇，他畫的是内心深處熟悉、尊敬、眷戀和歸屬的土地。莊稼、野草、牛羊、鐮刀、籃子，爸爸知道它們生長的規律或是使用的技巧，畫起來自然傾注了情感，比如玉米果實根部與葉與稭杆的銜接、草籃子的編織、人物在背筐時自然舒服的姿态，都是畫面細膩而精彩的趣味點。
在《莊稼地》系列中，爸爸打破了中國畫向清幽淡雅“水墨為上”的習慣，大塊地分割畫面，使用了許多濃重的顔色，畫面滿當當，很豐富，在我看來是十分成功的嘗試。幾乎成為爸爸化身的農村小姑娘穿插于花草莊稼之間，樸實的花布衣服、樸實的愉悅表情，不自居高雅高深，不故作木讷深沉，給人以溫暖愉快清純向上的勞動氣息與生活色調，表現的是一種現世的歡樂情緒，這與稚拙的農民畫似乎有着情感上内在的溝通。
國畫傳統美感的表達，父親并不想颠覆。如果說爸爸在對待鄉土題材的感情上是一個創新，在這一點上便是一個繼承。他是要表達美的情愫，雖然現實中那片土地上良田被征去蓋了别墅和小商品批發市場，那些樸實農民的情感正一點點被城市化程序改變，爸爸深惡痛絕，卻也隻好忠于自己的誠實，反觀于無奈的記憶。
爸爸的畫想表達記憶裡鄉村生活留給他的感受，這種感受是平實、純真、幹淨、積極、豁達、誠摯，有些理想主義完美主義，與中國畫傳統精神不謀而合。爸爸畫裡的農村小姑娘不是穿上藍印花布的模特拿了姿勢擺出來的，既不刻意粉飾，也不故意醜化扭曲，而是自然靈動的流露，這是傳統繪畫的“魂魄”之所在。
父親繼承了傳統筆墨的諸多元素，圖式、造型、線條、水墨、色彩，包括尊重自然和自己獨到感受而緻力寫生的嚴謹态度，都被父親拿來了。明快多變的線型，溫潤的洇染的墨韻，單純和素雅的色彩，用以表現鄉村枯榮寒暖的變化，的确十分相稱。這是一幅感同身受的情景再現，這是一組煞費苦心的畫面經營，這是一種真摯誠懇的感情訴說，這是一段刻骨銘心的美好記憶，也未嘗不是一回溫馨快慰的再現與創造之旅。
至于父親的畫的時代感，我的确不好做怎樣的誇獎。時代感、傳統精神與作者内心情感，三者實在難以顧全。父親借鑒了大量國内外現當代藝術，最後仍舊回歸于一種懷舊式的表現，這不是盲從跟風，也不是無奈的屈就，而是他自己做出的審慎取舍。如果把爸爸的畫拉進美術史，歸類于絕對的傳統和現代，他都不是，他應當是有着自己獨特的定位的。
國畫很難，國畫的發展很辛苦，父親置力了半生的國畫事業，落到我這一代的手裡，不知道會發展成個什麼樣子。其實所有的藝術類别都面臨着同樣問題，“古”與“今”與“我”仍然難以平衡。我想父親起碼作到了傳統與内心的調和，這種調和不是刻意和生硬地“求”來的，而是積澱到一定程度自然而然“遇”到的。他的探索嘗試與創作中，表裡如一，拋棄了迎合的壓力，享受了誠實的快樂。
我從小到大，一直保留着與爸爸頻繁、直接、親密的交流，直到現在來到北京，上了大學，仍然每晚通一通電話，聊聊我在課堂畫室裡的表現、老師的評價和觀點、新看到的展覽、電影、話劇，說說自己的想法，聽聽爸爸的意見。我們倆很像，近乎是全面的遺傳，交談裡很容易出現契合點，我想我們隻是年齡與生活時代的差别，如果爸爸生于我這個時代，應當也會與我的看法一緻。
然而我們畢竟是兩代人，我聽外國人的講座，上着留法、留美、留俄的海歸老師的課，看“酒廠”和“798”的現當代藝術，這與爸爸的知識結構是有差别的。我不想讓爸爸停留在自己的年代，也不希望所謂“代溝”的出現，我希望自己的經曆與思想能夠為他提供借鑒和補充，這是我“孝敬”的一種方式吧。許多家庭隻是維持一種血緣上的關系，我與爸爸“同道”又不完全“同行”，保持着精神的血緣聯系，這是我們的财富。