天天看點

潮流與藝術之間,春日看展指南

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裝飾身體,表達自己,

我們已經很習慣挑選個性的衣服,

展示自己的風格,

當把珠寶、服裝和流行文化産品放在一起,

它們在傳遞什麼新資訊?

有哪些被我們忽視的「潮流」?

時尚藝術和我們的關系還有更多可能性,

一起去看看吧。

潮流與藝術之間,春日看展指南

徐冰大型專題研究型個展

《徐冰的語言》

了解中國當代藝術代表性藝術家,重新審視熟悉的漢字。

如果想了解中國當代藝術是如何切入全球視野,在當代國際藝術舞台産生中國的影響力,走進「徐冰的語言」是一次難得的機會,這也是浦東美術館自2021年7月開館以來第二場中國當代的重要藝術家個展。

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徐冰被廣泛認為是當今語言學和符号學方面重要的觀念藝術家,「語言」進入他的藝術媒介時展現出多樣性和穿透力,在當代藝術領域有很高的辨識度,「亦在不同層面上影響着中國當代藝術的整體構成與高度」。2004年,徐冰獲得首屆「Artes Mundi國際當代藝術獎」,評委會授獎理由是:徐冰是一位能夠超越文化界線,将東西方文化互相轉換,用視覺語言表達他的思想和現實問題的藝術家。

徐冰認為「文字是文化概念裡最基本的元素,觸碰文字即是觸碰文化之根本,對文字的改造即是對人的思維最本質部分的改造。」當世界文字以複雜的編碼系統融入飛速現代程序,象形漢字保持着與圖像密切的關聯,「始終影響着中國人的思維方式、文化性格、看世界的态度,以至中國今天的樣貌」。

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漢字被重構和「編碼」時會呈現怎樣的符号與社會意義?漢字的書寫能不能還原和擴充傳統山水畫的精神實質?可見的物質塑造與廣大的精神空間,哪一個更強大、更永恒?帶着建築勞工勞動痕迹的建築廢料,重組為鳳凰「奇觀」,在不同的地域展示時,我們會對城市化與人的尊嚴有什麼新的反思?這場展覽通過近70組代表作品,囊括版畫、裝置、文獻記錄、手稿、影像、紀錄片等,集中展現徐冰在創作生涯的各個時期,借用東方思維轉化出的獨特藝術語言,并在國際上大放異彩的藝術經典。走進展廳,我們将從漢字的「陌生化」開始,重新去審視我們習以為常的認知系統,追至邊界。

展覽時間:2021年12月24日至2022年8月23日

展覽位址:浦東美術館

《WAVELENGTH 此時此刻》

此時此刻的體驗,讓時間和空間為我們而來。

我們置身于某個空間中,通過自己或者空間中發生的種種變化感覺時間,于是原本處于不同緯度的時間和空間,就被我們以體驗和認識連結在了一起。這場展覽關注當代藝術在時空次元帶給觀衆的情緒感覺與聯結,藝術裝置同時具有時間性和空間性,與之相關的,是藝術家的創作實踐和我們的觀看行為。在這樣的視角下,通過藝術現場,我們就能夠在藝術作品的時空營造中,在“過去”、“現在”或者“未來”,去感覺我們在時間中的存在與流逝。此時此刻,我們與藝術現場,又形成了僅存于當下的嶄新“時空”。

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《WAVELENGTH:此時此刻》打破傳統正常的思維邏輯,聯合18位國内外知名的當代藝術家,存在于時态的時間景觀将以4個不同的“時态”區域:“過去進行時”、“現在進行時”、“—般現在時”和“将來進行時”呈現。在藝術家通過不同媒介交織出的“時間性“劇場中,站在從未見過的新事物面前,喚起我們熟悉的或新鮮的體驗,感受時間流逝時我們所能做的事,更懂得“此時此刻”的意義。

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展覽時間:2022年1月1日至4月10日

展覽位址:重慶時代美術館

奧斯汀·李:人間樂園

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木木美術館(798館)将迎來美國藝術家奧斯汀·李的首次美術館個展。曆經三年的策劃,展覽“人間樂園”将是奧斯汀·李迄今為止規模最大、最全面的展覽,彙集了藝術家2019至2022年的新近創作——包含繪畫、動畫、大型裝置,以及一件委托創作的特定場域作品。醞釀于一段隔絕與獨處的時期,本次展覽着重呈現奧斯汀·李創作中的核 主題:情感與成 。展覽由 系列沉浸式的展廳構成,富有情感表現 的 彩以及藝術家親 設計的圖示将引領觀衆穿梭其間,進 步展現藝術家對人與 之間的情感聯結的思考與表達。

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展覽時間:2022年2月13日至5月8日

展覽位址:朝陽區798藝術區木木美術館(798館)

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《Style In Revolt潮流,源自颠覆》

商場裡的全球潮流發展史,360度解讀街頭流行發展風向标。

商場不止可以購買潮流服飾,更能在4000平方米的空間裡,一覽全球潮流文化發展與曾經挑起追逐熱潮的街頭文化重要代表作。《Style In Revolt潮流,源自颠覆》國際潮流文化展,展出于SKP-S 4F的T-10文化藝術空間,從“Style In Revolt 潮流,源自颠覆”發聲,以三大展區呈現了街頭潮流文化的三個演變和發展階段:The Genesis “初露鋒芒”、The Boom“蓬勃發展”、The Now“時至今日”。在互相影響和融合過程中,街潮品牌探索着他們與音樂、藝術、媒介之間的關系,給觀衆展現街頭文化經曆過去、現在和未來無限的可能。此展在傳遞潮流文化所凝聚的創造力和新穎設計的同時,也希望能激勵下一代人對中國街頭文化做出有意義的貢獻。

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街頭服飾與文化是如何從倫敦、紐約、東京的街頭逐漸走向世界乃至風靡全球?朋克、嘻哈、滑闆、塗鴉、雜志等文化樣态如何互相交融影響?受朋克之父馬爾科姆·麥克拉倫Malcolm McLaren《Duck Rock》專輯啟發,創作出Buffalo系列作品的維維安·韋斯特伍德Vivienne Westwood、街頭攝影師賈馬爾·沙巴茲Jamal Shabazz和瑪莎·庫珀Marths Cooper、開啟凱特 摩絲Kate Moss的超模職業生涯的《THE FACE》雜志……回溯到1982年至2005年,觀衆可以從汲取自倫敦街頭的Duck Rock主題區到Stüssy曆年标志性産品和原宿文化的旅程,了解街頭作為音樂、藝術、多元文化和時尚的集中地,以标志性創作引領全新的文化力量,通過電子資訊世界的串聯将地下文化藍圖快速傳播到世界各個角落。

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此次《Style In Revolt潮流,源自颠覆》國際潮流文化展的logo是由街頭潮流藝術家Futura親自操刀設計。行業先鋒者的相關展品加入,也讓整個《Style In Revolt潮流,源自颠覆》得以更豐富地呈現,其中不乏我們耳熟能詳的名字:長尾智明(Nigo)、維吉爾·阿布洛 (Virgil Abloh)、金·瓊斯(Kim Jones)、肖恩·思達西(Shawn Stüssy)、Yoon Ahn與詹姆斯·拉維爾(James Lavelle) 等。現場還設定還原街頭籃球場氛圍的動态多功能休閑空間,觀衆可以在這裡體驗街頭社群感的休閑和放松。

展覽時間:2021年12月17日至2022i年3月20日

展覽位址:北京市朝陽區建國路86号SKP-S 4F T-10文化藝術空間

好奇女孩愛麗絲

跨越160年的“愛麗絲傳奇”

中國美術館U2 by UCCA(U2美術館),與世界級的藝術、設計和表演博物館英國V&A博物館(Victoria and Albert Museum)攜手,聯合呈現跨世紀流行文化大展:“好奇女孩愛麗絲”(Alice: Curiouser and Curiouser),探索“愛麗絲”這個160年曆史的超級文化IP,如何持續創造着全球流行文化。

“好奇女孩愛麗絲”是英國V&A博物館于疫情後重新開館的裡程碑式展覽項目。展覽通過5個篇章近300件珍貴作品,為全球觀衆首次完整梳理“愛麗絲”的文化價值。U2美術館是“好奇女孩愛麗絲”展覽全球巡展的第一站。

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展覽時間:2022年2月28日至6月11日

展覽位址:北京市朝陽區朝陽大悅城

當時尚走進美術館與潮流空間,

因為有了獨特的時間和空間意義,

我們在當下的觀看與感覺,

令我們熟悉的一切具有了超越日常的可能性。

置身于時尚和潮流中,

也越容易忽視藝術和細小的表達方式與我們的關系。

站在習慣的方式之外看一看,

也許會有新的啟迪。

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