序
不戀世間佳麗地
獨上寒山稱驕子
狂飙過盡絕勝處
淩寒飄香九千裡
著名畫家袁武在繪畫過程中不可或缺的重要元素，就是用或簡或繁的手法，描畫一幕又一幕生動靈活的生活場景。他用超逸出神的畫筆，将平凡的生活抽象化，将内心的情感具象化，将悠久的時空藝術化。獨具個性，獨具魅力！
袁 武1959年9月生于吉林省吉林市，1984年畢業于東北師範大學藝術系，1995年畢業于中央美術學院國畫系，獲碩士學位。現任北京畫院常務副院長，中國美術家協會理事、中國畫藝術委員會副主任，享受國務院政府特殊津貼。
袁武最初學畫是在70年代初期，也就是1970—1973年，那時候想要找到關于美術類的書籍簡直難于登天，苦于找不到書籍學習變開始在紙上胡亂塗鴉，一直到遇見并結實了山水畫家吳士淳先生、鑒藏家程子長先生，才系統的對美術進行學習。初時去臨摹一些連環畫或者劇照，有時也能從老師那裡借來些許的美術資料，就比如：芥子園畫譜、畫家的印刷品，其中就有：于非闇、劉奎齡、劉繼卣等畫家。
恢複聯考後的一段時間袁武曾想放棄畫畫這件事情，在這段時間裡他重新思考了自己的臨摹與聯考的差別。也重新為少年時的夢想拿起了畫筆，進行正加正統的道路前進。在初學還沒有找到老師時，很多的聯考落榜生便成為了我的臨時老師，他們雖然比我小，但是他們走的是正路，一入手就知道畫真人，這點讓我很是服氣。
在跟這些臨時老師們的學習下我也開始了畫真人，最早的模特便是我的母親，母親她每一次坐的都很穩，時間也很長，而且我的母親看完我每次的畫作都不會嫌棄我畫的難看，畫的不像，反倒是會很耐心的配合我每次的練習。
成功步入大學後便開始更加刻苦的進行練習，在學習的過程中慢慢發現了他對素描和色彩完全沒有興趣，也找不到作畫時的感覺，反倒是對速寫的興趣異常濃厚。從那之後袁武開始牢牢抓住速寫，經常約同學去附近進行速寫。最初袁武曾因為自己所就讀的師範大學的專業性弱于藝術院校而暗暗自卑過，沒辦法擺正畫畫的态度又要面子，直到被派往偏僻縣城的學校教書，才開始從容的在人群中速寫。
經過一段時間的“狂畫”，袁武的速寫技法有了大踏步的提高。從最開始的臨摹，大學的遮遮掩掩學速寫，到畢業後快速找到畫感，再到現在出版《速寫集》而速寫已經過去了将近三十年了。
1984年在東北師範大學畢業後時隔9年考入中央美術學院中國畫系成為一名研究所學生，其導師則是姚有多先生。在他的不懈努力中，他的許多作品獲得了全國第七屆美展銅獎，第八屆美展優秀獎，首屆楓葉杯國際水墨畫大賽金獎，首屆全國國畫人物大展優秀獎，全國第九屆美展銀獎，解放軍文藝獎等獎項。在1997年時全國文聯評為中國畫壇百傑。作品入選百年中國畫大展，入選2003北京國際雙年展。多件作品在《美術》、《國畫家》、《中國書畫》、《中國畫》、《美術觀察》、《朵雲》等雜志發表。作品《大雪》曾獲全國第七屆美展銅牌。作品《沒有風的春天》曾獲全國第八屆美展獎牌。作品《天籁》曾在首屆楓葉杯國際水墨畫大賽中獲金牌。作品《涼山布托人》獲首屆全國國畫人物大展優秀獎。作品《九八紀事》獲全國第九屆美展銀牌獎。1997年被全國文聯評為中國畫壇百傑。作品《親人》獲1998年全國抗洪英雄美術作品展一等獎。作品《涼山布托人》入選百年中國畫大展，作品《生存》獲解放軍文藝獎，作品《夜草》入選2003北京國際雙年展，作品《抗聯組畫》獲全國第十屆美展金獎。
他的作品《心路》也被中央電視台文藝頻道播出過專題片，介紹在其創作的心路曆程。袁武也曾多次在日本舉辦個人畫展并進行學術通路。出版有《袁武新作品集》、《袁武水墨人物寫生集》、《袁武國畫作品選》等。2005年被讀者評為“當代最具升值潛力的中國畫家”。吉林書畫院推薦畫家。
袁武的畫作題材無論是農民還是文者賢士都有着生命關切，甚至對當代特定人群精神生活現象的深刻再現都表達了他的“現實主義”。他的創作是在用最純粹的方式來獲得最準确的效果，就是這樣的藝術形式才構成了藝術的時代精神。
在他的水墨世界中每個人都是鮮活的個體，寫生時的造型尤為關鍵，有時作畫時還要根據自己所見之物去聯想一些可以豐富畫作的元素，為了表現民族文化的詩情，常常選擇以古人為描繪的重點。他的畫作無論是渲染還是簡單的線條都保留着他精益求精的态度，章法嚴謹、無懈可擊、其中的韻味和風範無不契合古人精神。
袁武在創作人物時做了非常大的拓展與創新，最能表現新創作的便是他筆下的線條和發揮筆墨的傳神寫意這方面。在他不斷的嘗試下總結出了“整體寫意 局部寫實”的經驗，以往的寫意人物都是比較端莊、周正，袁武則對此進行了創新，他筆下的人物在精神和姿态上都産生這極為美妙的呼應，每一種表情、每一種眼神、每一種特征都會索動全身神經和動态。在這情緒和姿态的互動下，人物就在畫面中活了起來，生動了起來，于是反映出諸如惆怅、憂郁、悲壯、空靈、淡泊及曠達的心靈意緒，進而産生了強烈的表現力和感染力。一幅幅精彩紛呈的人物形象，一個個多姿多彩的肢體語言，默默表達着畫家對自然、社會、人生的認識和感悟。這種感悟，來源于畫家對人生哲理的深刻思考，蘊含着一種銳意求新的藝術追求。
他在教學時，他不希望學生直接用他的筆墨方法作畫，用他的話說就是：“屋子裡建房子，能蓋多大？我們離得太近，學得太像我就是近親結婚”。袁武的觀點就是要有自己的繪畫源頭，不要去模仿哪一位畫家的表現手法，要有自己所掌握的原創技術，即使模仿畫家模仿的再熟練，那也不是自己的東西，到後期還是會影響自己的想法。
袁武在竭盡所能的去培養學生是想讓學生像白桦樹一樣，反哺故土，回報社會，即使枝葉再繁盛，根須也要牢牢得隴住一方土壤，用自己的生命精心的涵養着純淨的水源，守護藝術的大山。
袁武的作品不隻是他對傳統、對自我的了解，而是這個時代對傳統的自我的了解。在每一個人物作品的背後都具有非常鮮明的視覺沖擊，而在這些沖擊之中還洋溢着一種時代的真實與熱烈。他的作品秉承着“筆墨當随時代”的原則，用最樸實的人性的真情，并沒有那些嘩衆取寵的炫耀技巧，而是更加純粹的人文内涵。
他用感性的筆觸描繪着人的生存狀态。生命狀态、情感、心态與感覺，充分表達出自己在物質世界中的一種精神守望與渲洩。由于他主張用藝術語言表現人的心性，是以特别重視眼神的變化，總是依靠藝術形象本身來感染人。這種獨具魅力的藝術風格赢得了廣泛關注，如今越來越多的收藏者開始對其作品産生強烈的興趣。藏家們透過那些直抵心靈的畫面，感受到的是畫家對于人生、生活、自然與藝術的态度。