琵琶演奏家趙聰：追求創新是對自我的升華

資料來源：Universal.com

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（環球網文化報道記者安偉視訊/黃曉遠工作室）被譽為"民間音樂之王"，有着"大珍珠小珠落玉盤"的管風琴音響。在演奏家趙聰的手中，這種古老的樂器更像是擁有"魔力"，融合了交響樂、搖滾樂、電子等不同的音樂風格，讓年輕人和"歪歪扭扭"的人通過這把"直立吉他"的眼睛，也享受到當代中國古典音樂。她奏着一首《春河花月夜》開啟G20峰會帷幕，用聲音，點亮一個亭子，直到整個西湖閃耀，讓世界驚歎于東方之美。她的《聽中國》成為環球國際通用唱片曆史上第一張，也是唯一一張中國民間器樂個人專輯。憑借多年的海外巡演，她還用琴弦搭建了中外音樂文化交流和友誼的橋梁，讓天上之聲在無數頂級音樂廳回蕩，将中國民間音樂傳播到全球50多個國家和地區。

作為華人世界領先的女歌手，是什麼讓她在音樂界取得突出成就，綻放出獨特的自我？今天，在中國愛樂樂團的排練現場，一位全球文化記者見到了中央民族樂團副團長、一位演奏家趙聰，在她的鋼琴中尋找答案。排練是她原創的大型協奏曲《絲綢之路飛天》，靈感來自敦煌莫高窟最具代表性的藝術符号"彈跳"，而是運用當代國際語言來表達，在與宏偉交響曲的對話中，一隻蜻蜓穿越古今，不問問，指尖動心弦，引領聽衆的思想通過時間穿梭到大唐時代的舞蹈情緒中。

中央民族樂團副團長、大師趙聰制圖/全球網絡文化頻道

"我的性格就像創新一樣。趙聰笑着說她創作的"秘密"，在"憤怒的綠色"時代她曾試圖站着演奏，水晶，混搭搖滾，說唱，各種變奏......采訪現場，她還用了一句"東北話"，讓人驚豔到她的音樂中可以"美麗幽默地共存"，充滿個性魅力。"在我的世界裡，沒有東方，沒有西方，也沒有男性或女性，重要的是要看看你是否有創造力。跨越文化差異，超越性别能力的局限，讓趙從軒在藝術生活中安心。她也欣喜地說："網際網路時代開始後，我們越來越創新，有各種各樣的表達方式，有很多年輕人，甚至外國人都在嘗試中國民間音樂與世界音樂的趣味碰撞，我覺得這很好，因為民間音樂與不同文化的碰撞，隻有更加生動的生命力， 為了更好地傳遞。"

創新有生命力，找到世界民謠音樂的表達

趙聰出生在音樂世家，在母親的肚子裡已經開始聽媽媽彈奏，小時候學鋼琴時似乎沒有第二選擇，就連她自己也感歎："我可能是為蜻蜓而生的。"爸爸來自東北，媽媽來自上海，這不僅給了她柔和的古典造型和骨感，在南北文化的交融中長大，也讓她自然而然地不在乎世界上任何"差異"，自然而然地玩起了"混搭"。

擁有兩千多年的曆史，它是一種非常傳統的中國樂器，但演奏技術一直在不斷發展，直到今天，"技術發展和豐富程度不亞于西方樂器，我們有非常堅實的基礎。趙聰告訴環球文化記者，但實際上古歌的數量還遠遠不夠。在她看來，傳承傳統很重要，但更重要的是傳承後的創新轉型，"創意人才有生命力"。于是，她開始了自己的"新音樂"音樂之旅，"當代中國音樂的世界表達應該是什麼？這也是今天需要深入研究的課題。"

近日，趙聰多年前在南韓表演了一段"新十面埋伏"的現場視訊，被助理重新釋出到國内網絡平台，收獲了超過兩百萬倍的播出量，來自網友的喜愛讓她很開心。《十面埋伏》是她從七八歲起就擅長演奏古樂的心，與作曲家馬九月合作新合輯，是利用電子音樂伴奏，配合強勁的鼓點，也用她獨特的設計将"水晶"演奏出古風采的新理念， 讓音樂世界耳目一新。另一首她深入到長白山風格的歌中，靈感來自神秘美麗的天池原創作品《富士田龍》在日本首演中也非常轟動，融入了中國東北地區特色的歌體風格，鋼琴的音色震撼和敬畏了整個場景，更是"高轉全場"，演出結束後，現場觀衆都站了起來鼓掌， 這讓她更加堅定了自己的創作态度："陽春雪畢竟是小衆的。要被更多人點贊，還必須符合流行語言的流行表達。

擺脫幹擾，與音樂面對面

"我認為優秀的表演者可以擺脫所有的幹擾，将指揮家，樂隊和觀衆聚集在一個特殊的音樂世界中，在那裡一切都與美有關。趙聰向一位全球文化記者描述了理想的音樂境界。

作為一名專業表演者，趙聰寫這首歌更多的是憑借他天生的直覺，"閉上眼睛，讓那旋律和靈感找到我，然後錄下來。"2014年受中央民族樂團委托創作的《絲綢之路飛天》，她去敦煌挑風，在莫高窟的黑暗洞穴中跟着引導手電筒一束光，感受敦煌壁畫在天空中帶給她的極大震撼和感動。當我寫這部作品時，我有一種畫面感，一個接一個地活着飛翔。包括它的種類時間、穿梭感、光速感，用很多現代感。"

這部作品在國際上也多次上演，但對于趙聰來說，"最驚豔的表演是在敦煌九層高的大廈前"。這是1650年紀念敦煌的一場特别演出，據說敦煌一年中沒有下多少雨，而同一天她演奏《絲綢之路飛天》時，卻是細雨。充滿愛的進入趙聰的音樂心情，也不知不覺中淚流滿面。這種情況，讓當時在金石老師的現場不禁感歎，"這是感動天女，天女散落的花朵。

趙聰代表了當今中國最高水準的演出，曾多次在重要國家活動和海外通路中演出，至今已有40多位外國元首聽過趙聰的鋼琴。在談到每場演出所面臨的壓力時，趙說："音樂本身沒有壓力，但當全世界的目光都在這裡的時候，你的表演代表着中國傳統文化，這确實承受着前所未有的壓力。但在散步結束時，當你消除所有幹擾，回歸真相時，隻有你和音樂面對面，這種體驗是你自己的升華。"

女性的智慧是真正值得稱道的

"這是我的一部分，是我身體的一部分。你看，蜻蜓的形狀也那麼像女人美麗的線條。作為女性表演者，今年趙聰還創作了一部全新的作品《東方樂明》，從女性的獨特視角出發，以不同時代的女性美學為主題。從傳統油紙傘的江南刺繡女性，30年代大上海風格的各種诠釋，到現在在經濟活力的大都市白領美女，她用不同的音樂和音效來形容時代女性不斷變化的形象，用旋律展現出她們不同的美感。該作品還将于2020年10月14日在上海與指揮家陳未陽合作演出。

趙聰承認，在音樂界，女性民謠音樂人非常污點，"因為整個中國傳統審美趨向于女性審美，内向氣質。"但要在你的職業生涯中追求更好的目标，我們絕不能僅僅依靠優勢，我們的女性同胞需要更多的智慧。"有時候，當女性達到一定的水準時，人們不會認為你是一個會照顧你的女人，而是想，'她是一個女人，她能做到嗎？'"她警告說。"這可能會挑戰你，是以你可能需要付出更多，做一些真正值得稱贊的事情。"

"我有一個座右銘：在手指之間，通過時代和現在，不要求任何東西，不說任何話，沒有一個麻煩。對于趙聰來說，無論是藝術還是人生的"願景"，永不設定極限也是一種人生的智慧。在她眼中，很多音樂大師其實都有一種"女與男"的思維方式，她補充道："所有的樂器大師，一代族長幾乎都是男性，一方面他們更加執着和堅持，另一方面你會發現，他們基本上既是男性的爆發力，又是女性的嬌嫩。在藝術中，細微差别和爆發力都被考慮在内。是以當你玩的時候，最好忘記你是男性還是女性。（完整）