琵琶演奏家赵聪：追求创新是对自我的升华

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（环球网文化报道记者安伟视频/黄晓远工作室）被誉为"民间音乐之王"，有着"大珍珠小珠落玉盘"的管风琴音响。在演奏家赵聪的手中，这种古老的乐器更像是拥有"魔力"，融合了交响乐、摇滚乐、电子等不同的音乐风格，让年轻人和"歪歪扭扭"的人通过这把"直立吉他"的眼睛，也享受到当代中国古典音乐。她奏着一首《春河花月夜》开启G20峰会帷幕，用声音，点亮一个亭子，直到整个西湖闪耀，让世界惊叹于东方之美。她的《听中国》成为环球国际通用唱片历史上第一张，也是唯一一张中国民间器乐个人专辑。凭借多年的海外巡演，她还用琴弦搭建了中外音乐文化交流和友谊的桥梁，让天上之声在无数顶级音乐厅回荡，将中国民间音乐传播到全球50多个国家和地区。

作为华人世界领先的女歌手，是什么让她在音乐界取得突出成就，绽放出独特的自我？今天，在中国爱乐乐团的排练现场，一位全球文化记者见到了中央民族乐团副团长、一位演奏家赵聪，在她的钢琴中寻找答案。排练是她原创的大型协奏曲《丝绸之路飞天》，灵感来自敦煌莫高窟最具代表性的艺术符号"弹跳"，而是运用当代国际语言来表达，在与宏伟交响曲的对话中，一只蜻蜓穿越古今，不问问，指尖动心弦，引领听众的思想通过时间穿梭到大唐时代的舞蹈情绪中。

中央民族乐团副团长、大师赵聪制图/全球网络文化频道

"我的性格就像创新一样。赵聪笑着说她创作的"秘密"，在"愤怒的绿色"时代她曾试图站着演奏，水晶，混搭摇滚，说唱，各种变奏......采访现场，她还用了一句"东北话"，让人惊艳到她的音乐中可以"美丽幽默地共存"，充满个性魅力。"在我的世界里，没有东方，没有西方，也没有男性或女性，重要的是要看看你是否有创造力。跨越文化差异，超越性别能力的局限，让赵从轩在艺术生活中安心。她也欣喜地说："互联网时代开始后，我们越来越创新，有各种各样的表达方式，有很多年轻人，甚至外国人都在尝试中国民间音乐与世界音乐的趣味碰撞，我觉得这很好，因为民间音乐与不同文化的碰撞，只有更加生动的生命力， 为了更好地传递。"

创新有生命力，找到世界民谣音乐的表达

赵聪出生在音乐世家，在母亲的肚子里已经开始听妈妈弹奏，小时候学钢琴时似乎没有第二选择，就连她自己也感叹："我可能是为蜻蜓而生的。"爸爸来自东北，妈妈来自上海，这不仅给了她柔和的古典造型和骨感，在南北文化的交融中长大，也让她自然而然地不在乎世界上任何"差异"，自然而然地玩起了"混搭"。

拥有两千多年的历史，它是一种非常传统的中国乐器，但演奏技术一直在不断发展，直到今天，"技术发展和丰富程度不亚于西方乐器，我们有非常坚实的基础。赵聪告诉环球文化记者，但实际上古歌的数量还远远不够。在她看来，传承传统很重要，但更重要的是传承后的创新转型，"创意人才有生命力"。于是，她开始了自己的"新音乐"音乐之旅，"当代中国音乐的世界表达应该是什么？这也是今天需要深入研究的课题。"

近日，赵聪多年前在韩国表演了一段"新十面埋伏"的现场视频，被助理重新发布到国内网络平台，收获了超过两百万倍的播出量，来自网友的喜爱让她很开心。《十面埋伏》是她从七八岁起就擅长演奏古乐的心，与作曲家马九月合作新合辑，是利用电子音乐伴奏，配合强劲的鼓点，也用她独特的设计将"水晶"演奏出古风采的新理念， 让音乐世界耳目一新。另一首她深入到长白山风格的歌中，灵感来自神秘美丽的天池原创作品《富士田龙》在日本首演中也非常轰动，融入了中国东北地区特色的歌体风格，钢琴的音色震撼和敬畏了整个场景，更是"高转全场"，演出结束后，现场观众都站了起来鼓掌， 这让她更加坚定了自己的创作态度："阳春雪毕竟是小众的。要被更多人点赞，还必须符合流行语言的流行表达。

摆脱干扰，与音乐面对面

"我认为优秀的表演者可以摆脱所有的干扰，将指挥家，乐队和观众聚集在一个特殊的音乐世界中，在那里一切都与美有关。赵聪向一位全球文化记者描述了理想的音乐境界。

作为一名专业表演者，赵聪写这首歌更多的是凭借他天生的直觉，"闭上眼睛，让那旋律和灵感找到我，然后录下来。"2014年受中央民族乐团委托创作的《丝绸之路飞天》，她去敦煌挑风，在莫高窟的黑暗洞穴中跟着引导手电筒一束光，感受敦煌壁画在天空中带给她的极大震撼和感动。当我写这部作品时，我有一种画面感，一个接一个地活着飞翔。包括它的种类时间、穿梭感、光速感，用很多现代感。"

这部作品在国际上也多次上演，但对于赵聪来说，"最惊艳的表演是在敦煌九层高的塔楼前"。这是1650年纪念敦煌的一场特别演出，据说敦煌一年中没有下多少雨，而同一天她演奏《丝绸之路飞天》时，却是细雨。充满爱的进入赵聪的音乐心情，也不知不觉中泪流满面。这种情况，让当时在金石老师的现场不禁感叹，"这是感动天女，天女散落的花朵。

赵聪代表了当今中国最高水平的演出，曾多次在重要国家活动和海外访问中演出，至今已有40多位外国元首听过赵聪的钢琴。在谈到每场演出所面临的压力时，赵说："音乐本身没有压力，但当全世界的目光都在这里的时候，你的表演代表着中国传统文化，这确实承受着前所未有的压力。但在散步结束时，当你消除所有干扰，回归真相时，只有你和音乐面对面，这种体验是你自己的升华。"

女性的智慧是真正值得称道的

"这是我的一部分，是我身体的一部分。你看，蜻蜓的形状也那么像女人美丽的线条。作为女性表演者，今年赵聪还创作了一部全新的作品《东方乐明》，从女性的独特视角出发，以不同时代的女性美学为主题。从传统油纸伞的江南刺绣女性，30年代大上海风格的各种诠释，到现在在经济活力的大都市白领美女，她用不同的音乐和音效来形容时代女性不断变化的形象，用旋律展现出她们不同的美感。该作品还将于2020年10月14日在上海与指挥家陈未阳合作演出。

赵聪承认，在音乐界，女性民谣音乐人非常污点，"因为整个中国传统审美趋向于女性审美，内向气质。"但要在你的职业生涯中追求更好的目标，我们绝不能仅仅依靠优势，我们的女性同胞需要更多的智慧。"有时候，当女性达到一定的水平时，人们不会认为你是一个会照顾你的女人，而是想，'她是一个女人，她能做到吗？'"她警告说。"这可能会挑战你，所以你可能需要付出更多，做一些真正值得称赞的事情。"

"我有一个座右铭：在手指之间，通过时代和现在，不要求任何东西，不说任何话，没有一个麻烦。对于赵聪来说，无论是艺术还是人生的"愿景"，永不设定极限也是一种人生的智慧。在她眼中，很多音乐大师其实都有一种"女与男"的思维方式，她补充道："所有的乐器大师，一代族长几乎都是男性，一方面他们更加执着和坚持，另一方面你会发现，他们基本上既是男性的爆发力，又是女性的娇嫩。在艺术中，细微差别和爆发力都被考虑在内。所以当你玩的时候，最好忘记你是男性还是女性。（完整）