“‘春天’有三重含義：重生的季節、行動力（無論内在還是外在）和蓄勢待發的蟄伏。”生命的燦爛歸于自然，也源于力量。雕塑家托尼·克拉格作品《春天》表達的主旨，深度契合2022第九屆中國北京國際美術雙年展“生命之光”的主題，也是冬奧賽場上生機勃發以及人類衆志成城抗擊疫情的生動注腳。
托尼·克拉格是我們這個時代最具創新精神的藝術家之一，無論是他的雕塑還是繪畫，似乎都有一種魔力，不知不覺中吸引着你細細審視，去發現，去感受，去思考。
他的作品是源于自然的“第二自然”。他深受自然啟發，時刻保持着與自然的親近，創作從來不受材料的限制，一筆一觸中也都是自然的表達。他跟随自然法則，将自然的思想邊界延伸到工業和未來主義風格的作品中，使作品既激動人心又親切熟悉，令觀衆感到熟悉的東西最終與平衡的優雅一起，帶着對某種物質的敬意，成為獻給創作的力量的頌歌。
中國文藝網持續為大家推出2022第九屆中國北京國際美術雙年展參展作品系列特輯，今日為大家推出托尼 克拉格當代藝術特展，來吧，一起感受源自流動線條中的力量之美~
《春天》 [德國] 托尼·克拉格
2015 / 雕塑：青銅（深紅色） / 100厘米 × 89厘米 × 25厘米
“春天”有三重含義：重生的季節、行動力（無論内在還是外在）和蓄勢待發的蟄伏。這正是作品《春天》的主旨。作品展示了一股即将噴湧的激流，及其潛藏的能量。
《觀點》 [德國] 托尼·克拉格
2015 / 雕塑：木 / 450厘米 × 95厘米 × 95厘米
這是克拉格最有名的雕塑之一。它由三根柱子組成，每根柱子都處于動态和戲劇性的運動中。在他們周圍走動的觀衆可以看到他們的頭像和側面。克拉格說:“這些雕塑有時是有機的，甚至是具象的，而其他的則讓人想起地質構造。”
3D線上展廳
【視訊】“生命之光——2022第九屆中國北京國際美術雙年展”（特展作品）3D線上展廳
“生命之光——2022第九屆中國北京國際美術雙年展”（特展作品）3D線上展廳
看高清大圖
360°全景展廳
“生命之光——2022第九屆中國北京國際美術雙年展”360°全景展廳
作品展示
《無題》 [德國] 托尼·克拉格
2017 / 雕塑：玻璃 / 57厘米 × 38厘米 × 37 厘米
多年來，克拉格一直選用玻璃作為雕塑材料。過去，他往往使用現成的玻璃瓶和玻璃器皿進行創作，而他最新的雕塑作品卻旨在探索玻璃材料的流動性——這使他能夠創作出各種充滿新意、出人意料的佳作。
《女人的頭》 [德國] 托尼·克拉格
2015 / 雕塑：石頭 / 100厘米 × 50厘米 × 50厘米
這件抛光石雕十分感性，甚至令人驚詫。克拉格尤其關注作品在不同形态間的轉換過程，《女人的頭》便是一個例證。這件雕塑作品并不單純是描摹現實的半身雕像，而是創作者的一個想象。他坦言：“我的作品應當具有情感意義，而非僅僅是已經存在的實體的複制品。”
《空心頭》 [德國] 托尼·克拉格
2011 / 雕塑：青銅 / 79厘米 × 36厘米 × 62厘米
“我的雕塑作品中常有暗流湧動、噴薄欲出。這也是一種精神狀态，或心理圖景。”《空心頭》展示了一個被困在思想和想象之間的頭顱。“空心”既表現在作品的整體構架上，又暗示了青銅澆鑄法所利用的 “空心”模具。
《灌木叢》 [德國] 托尼·克拉格
2016 / 雕塑：鋼鐵 / 123厘米 x 113厘米 x 135厘米 / 107厘米 x 116厘米 x 199厘米
長久以來，克拉格對自然世界熱愛不減。生物在顯微鏡下呈現的圖像深深吸引了他，使他着迷于生物的生長。宏大的景觀同樣令他興緻盎然：森林、樹木、籬牆和灌木，還有其中孕育的動植物生命。
《瞬間》 [德國] 托尼·克拉格
2015 / 雕塑：青銅 / 99厘米 × 102厘米 × 90厘米
克拉格談到自己的作品時說：“我的雕塑總是用理性的結構進行主觀的表達。”《瞬間》正有此意。它是一個環環相扣、互相滲透的理性結構，也是一件神秘的金屬雕塑，混合了機器人、昆蟲和外星人的特點。
《操作》 [德國] 托尼·克拉格
2017 / 雕塑：青銅 / 120厘米 × 145厘米 × 115厘米
克拉格一直對創作材質的混合十分感興趣。是以，作為一名雕塑家，他可以運用不同類型的形式和物件。《操作》描繪了層層複制的人類的手，每一節手指上都連着新生的手和指節，仿佛一棵枝葉參天的樹。
2019 / 雕塑：青銅 / 82厘米 × 53厘米 × 48厘米
談及這件作品時，克拉格說：“這件作品反映了我創作時的抉擇過程。”在創作過程中，他捕捉到自己每一次的思路轉折，并将這些轉折點精心加工、保留在最終的雕塑成品中。這是一件展現創造力的雕塑，也暗示了人類的腦部運動。
《我和我》 [德國] 托尼·克拉格
2012 / 雕塑：青銅 / 120厘米 × 104厘米 × 93厘米
克拉格常常提及，自己對不對稱結構、“努力維持平衡的不平衡”有濃厚興趣。《我和我》并非傳統的畫家自畫像，而是創作者喚醒自身能量的一次嘗試。
《堆疊》 [德國] 托尼·克拉格
2018 / 雕塑：青銅 / 100厘米 × 68厘米 × 54厘米
克拉格長期關注堆疊形式與結構：下至風景之下的地層，上至人體的皮膚組織。《堆疊》結合了地理和器官的特點，蘊藏着巨大的活力和爆發力。即使外表風平浪靜，内裡卻充滿能量。
《柳樹III》 [德國] 托尼·克拉格
2015 / 雕塑：石頭（白色大理石） / 100厘米 × 104厘米 × 105厘米
“我在瑞典的家門口有一棵呈旋轉形态的楊柳，這是畫作‘柳樹’的雛形。”克拉格說。在這件作品中，他打通了動植物的世界，将舞蹈和淚水相融，同時表現了歡樂和悲傷。
《早期形式（環形）》 [德國] 托尼·克拉格
2014 / 雕塑：青銅 / 72厘米 × 64厘米 × 62厘米
青銅雕塑《早期形式》呈現了一個容器的形态變化，是克拉格的新近創作，備受各方贊譽。他希望自己創作的作品本身能展現出它被創造的過程。
《意味着平均》 [德國] 托尼·克拉格
2014 / 雕塑：青銅 / 120厘米 × 51厘米 × 54厘米
克拉格說：“我對形式的情感生活與其幾何和理性結構之間的對比感興趣。”《意味着平均》就是關于這種組合，同時反映了将不同的個體實體聚集在一個更大的群體形式中的擔憂。
《立方體》 [德國] 托尼·克拉格
2011 / 雕塑：青銅 / 102厘米 × 105厘米 × 120厘米
在克拉格看來，形式的延伸與擴充才能帶來更宏大的構圖。是以，他的雕塑似乎總處于運動狀态，各個部分總在互相轉換。《立方體》強有力地展現了這種結構性觀念：作品各部分循環互動，創造出體量更大的、綜合性更強的作品。
《頻率》 [德國] 托尼·克拉格
2019 / 雕塑：青銅 / 76厘米 × 41厘米 × 76厘米
克拉格一直很關注作品的組合與隐喻——作品中人物的頭部和身體互相纏繞，仿佛正向另一種形态轉換。與此同時，作品還展現了人類的思維風景。克拉格說：“我喜歡像探索地形一樣探索人類的思想。”
《口罩》 [德國] 托尼·克拉格
2020 / 雕塑：木 / 135厘米 × 51厘米 × 118厘米
克拉格的《口罩》創作于新冠疫情期間。作品形式十分微妙，刻薄而不失優雅。這個“口罩”雖然不能直接佩戴，但卻表現出人們佩戴口罩的體驗，傳遞出戴着口罩時的面部感覺。
2016 / 雕塑：木(自然色）/ 202厘米 × 194厘米 × 52 厘米
這件作品先由木頭制作，再以青銅澆築。是以作品材料的各個層次顯而易見。有時，木質部分有時是顔料上色，有時是噴漆覆寫。《春天》是一件生機勃勃、活力四射的作品，特殊的材質使作品具有更強烈的線條感和方向性。
《轉變》 [德國] 托尼·克拉格
2017 / 雕塑：鋁 / 200厘米 × 192厘米 × 105厘米
克拉格喜歡工業和自然的結合。在這件作品中，克拉格将螺旋槳葉片和玫瑰的花瓣并置、“轉換”，創造出新的形式，帶來意想不到的情感體驗。
《卡斯特和帕勒克》 [德國] 托尼·克拉格
2015 / 雕塑：木（藍色） / 130厘米 × 68厘米 × 87厘米
作品題目源于“狄俄斯庫裡”，系古希臘神話中的一對孿生兄弟。克拉格為我們展示了兩具緊扣在一起的軀體，這在早期雕塑中常常出現。這屆雕塑作品既可以被看作兩個人形，還可以被诠釋為兩條腿和一個軀幹，使人聯想到翁貝特·波丘尼的未來主義雕塑。
《地球之上》 [德國] 托尼·克拉格
2015 / sculpture: fibreglass / 320cm × 145cm × 523cm
人體是克拉格雕塑的核心。他沒有以解剖學的具象方式給我們身體，而是通過對它的形式、它們的運動和自然流露的情感進行探索。四肢伸展和扭曲，身體以令人信服的方式被重新诠釋。
2012 / 鉛筆畫 / 51厘米 × 56.5厘米
乍一看，人們看到的是不可分割的拉長的線條一圈一圈鋪滿畫面，有的粗重，有的輕盈，仿佛是一種回聲，圍繞着中心點分布。細細品賞，一位站立的女子形象映入眼簾，散發着光芒，讓畫面充滿動感。
2010 / 鉛筆畫 / 49.7厘米 × 52厘米
畫中的人物好像一隻巨大的鱗蟲蛇（西方傳說動物），妖娆的身姿躍然紙上。線條蜿蜒交錯，有虛有實，呈現出一副妩媚多姿的蛇形人像，仿佛要從畫中走出來一樣，但卻被一個個小圓圈呈現的粗糙紋理擋住了去路。托尼·克拉格将這些轉化為小孔，呈現在他的雕塑作品中，形成像膜一樣可以滲透的表面。
2010 / 鉛筆畫 / 69.7厘米 × 50厘米
托尼·克拉格這一系列作品的主題是簡單的容器，主要是花瓶。與許多雕塑感十足的石墨畫不同，這幅畫仍然是二維的。花瓶的線條從畫面的中下部一躍而起，包圍着衆多尺寸較小的花瓶，這些花瓶有外殼的保護。從畫面下方升起的平行線暗示着這裡是力量中心的所在。
2010 / 鉛筆畫 / 49.8厘米 × 55.4厘米
托尼·克拉格有時癡迷于人體形象，在他的繪畫和雕塑作品中，人體是一個沖突的存在。它像人，又像機器，兩者之間産生了一種張力，而這種張力更強調的是技術性或機器控制的。這幅作品中，兩個雕像相遇，似乎互相引導着對方前行，盡管線條複雜，但畫面清晰，十分具有平和感。
《森林房間 (1/15)》 [德國] 托尼·克拉格
2011 / 版畫 / 40.5厘米 × 50.6厘米
這是托尼·克拉格31幅石版畫系列作品中的一幅。該系列作品于2011年完成。在這幅作品中，他用密集的平行線條勾勒桦樹林的特征，選色上，他沒有使用黑白色而是選擇更加生動的紫羅蘭色，讓作品更具抽象感。
《森林房間》 [德國] 托尼·克拉格
與前一幅“森林房間”不同的是，這幅作品是一個雙重結構的石版畫。灰藍色線圈溢滿畫面，如同互相掩映的樹幹，作者也許畫的是白桦樹。灰藍色的樹幹上用另一種顔色疊加，似乎是一個代碼，讓人想起用0和I作為代碼的二進制計算機語言。
與“森林房間”的紫羅蘭色版本相比，這幅畫的圖案密度更高。顔料以密集的環狀節奏進行塗抹。不同于以往的作品，這幅畫的層次更多，桦樹林更加濃密。紅色的運用使畫作特色更加鮮明，同時也更富生機。
托尼·克拉格将不同的線條和色彩組合，創作出不同的作品形态。與《森林房間5708》呈現的灰藍色和黃色二進制計算機語言結構相比，這幅畫中，綠色為主色調，充斥着整個空間，正是這層透明的綠色讓一切回歸自然。
END
中國文藝網新媒體
編輯 | 張金菊
點個“在看”，共同關注~