繪畫大師成名之前的一些作品看起來更有意思，齊白石當年的作品不被大家看好，還是徐悲鴻帶着他才被京圈畫派的畫家們所認可。
很長一段時間，如果一位大畫家不被待見，他們的作品所呈現出來的風格其實完全不同。
正如寫字一樣，心境不一樣，繪畫出來的作品自然是有所不同的。
一件明代繪畫代表人物吳偉的作品，取名寒山積雪圖，作品被珍藏在了台北故宮博物館之中。
吳偉屬于浙派右後的一位關鍵性繪畫代表大師，他一生都好酒，而且繪畫技巧與功筆堪稱一絕。據野史記載，吳偉在憲宗與孝宗時期都受到了朝廷的重視，但他又看不慣那些官人對于權貴的玩弄。
最終他回到農村，但後來又被武宗所召見，苦于自己以後無處尋樂，想得到的生活無法實作。最後他就直接大量喝酒，每日醉酒之後死于酒中。
欣賞吳偉的話也是如此，從繪畫與運筆的技巧之中可以感覺到他那一種桀骜不馴的性格。
吳偉的這一張寒山積雪圖，據說是他在喝了不少酒之後的創作。畫中的人物估計是他本人，而這一張作品，最有特色的就是飛白與點墨的處理，甚至在同時期堪稱最偉大的國畫大師。
尤其是後期，有人稱吳偉的繪畫特色，就如張大千的潑墨山水畫一樣，吳偉的繪畫技巧勝過張大千。
仔細看作品，吳偉是用了非常快速的一種飛白，然後筆觸的層次與墨點的配合将整個遠景山水繪畫出來。
這一點像極了張大千的潑墨，甚至更難，因為在描繪山體輪廓線的時候，吳偉還需要将山石的質感與量體給表現出來。是以在他的超強繪畫技巧之下，我們可以感覺到他留給大家不一樣的國畫精神力量。
留白處表現出了雪地覆寫山丘的風景面貌，非常神似，看似乎簡單的筆觸，但其實是屬于他在刻意營造出嚴寒冬季中的枯寒。兩個矮人，線條感覺所展現的寂寥感覺極強。
似乎沒有畫一點雪，但又能很好的與繪畫的中心思想所融合在一起。寒字從遠近景之中都得以展現，從兩個人物繪畫的細節也可以看出來，真可以說是一幅妙畫。