绘画大师成名之前的一些作品看起来更有意思,齐白石当年的作品不被大家看好,还是徐悲鸿带着他才被京圈画派的画家们所认可。
很长一段时间,如果一位大画家不被待见,他们的作品所呈现出来的风格其实完全不同。

正如写字一样,心境不一样,绘画出来的作品自然是有所不同的。
一件明代绘画代表人物吴伟的作品,取名寒山积雪图,作品被珍藏在了台北故宫博物馆之中。
吴伟属于浙派右后的一位关键性绘画代表大师,他一生都好酒,而且绘画技巧与功笔堪称一绝。据野史记载,吴伟在宪宗与孝宗时期都受到了朝廷的重视,但他又看不惯那些官人对于权贵的玩弄。
最终他回到农村,但后来又被武宗所召见,苦于自己以后无处寻乐,想得到的生活无法实现。最后他就直接大量喝酒,每日醉酒之后死于酒中。
欣赏吴伟的话也是如此,从绘画与运笔的技巧之中可以感觉到他那一种桀骜不驯的性格。
吴伟的这一张寒山积雪图,据说是他在喝了不少酒之后的创作。画中的人物估计是他本人,而这一张作品,最有特色的就是飞白与点墨的处理,甚至在同时期堪称最伟大的国画大师。
尤其是后期,有人称吴伟的绘画特色,就如张大千的泼墨山水画一样,吴伟的绘画技巧胜过张大千。
仔细看作品,吴伟是用了非常快速的一种飞白,然后笔触的层次与墨点的配合将整个远景山水绘画出来。
这一点像极了张大千的泼墨,甚至更难,因为在描绘山体轮廓线的时候,吴伟还需要将山石的质感与量体给表现出来。所以在他的超强绘画技巧之下,我们可以感觉到他留给大家不一样的国画精神力量。
留白处表现出了雪地覆盖山丘的风景面貌,非常神似,看似乎简单的笔触,但其实是属于他在刻意营造出严寒冬季中的枯寒。两个矮人,线条感觉所体现的寂寥感觉极强。
似乎没有画一点雪,但又能很好的与绘画的中心思想所融合在一起。寒字从远近景之中都得以体现,从两个人物绘画的细节也可以看出来,真可以说是一幅妙画。