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為什麼“沒拍畫皮”的87版《聊齋》,仍然是一部跨時代的經典?

作者:平分往事
為什麼“沒拍畫皮”的87版《聊齋》,仍然是一部跨時代的經典?

當您提到第87版Chat Jai時,您會想到什麼?

你可能還記得電影開頭的黃色燈籠,遠近,以及近乎幽靈的嗚嗚聲在你耳邊響起的聲音。也許在中場休息時,書本學生的窗戶上那個若隐若現的身影,仍然讓你直立出汗。而影片中一些血腥兇殘的畫面,現在放進去,可能根本無法通過審判。

為什麼“沒拍畫皮”的87版《聊齋》,仍然是一部跨時代的經典?

什麼是Chat Jai?

這是童年的影子。

第87版《Chat Jai》以"笨拙"的方式,創造了如今無法達到的"恐怖片""恐怖氣氛"。它憑借實力成為一代人的"童年影子"。

為什麼“沒拍畫皮”的87版《聊齋》,仍然是一部跨時代的經典?

但它真的隻是一個"童年的影子"嗎?

為什麼它沒有成為觀衆反複提及的經典,就像在同一時代一樣,紅樓夢?

01

"Chat Jai"到底在說什麼?

鬼狐?幽靈般的關系?

是的,但不僅僅是這樣。

第87版《Chat Jai》取材于蒲松齡的原著《Chat Jai Zhizhi》中的47個故事。有戀人,鮮花,書籍,也有好鬼,狐狸,惡棍。但無論以何種形式,最終的着陸點都在于"人"和"人性"。

作為主打歌,"說話聊天禁食",唱道:

牛鬼蛇神比紳士更可愛。

為什麼“沒拍畫皮”的87版《聊齋》,仍然是一部跨時代的經典?

"Chat Jai"不是普通意義上的"說話",它更像是47個寓言,每個寓言背後都有一個"血腥"的真相

比如"雲翠仙",說梁有天賦沉溺于"賭博",導緻家族财富的流失,人性的堕落。

比如《罪十四》,馮子婧說酒廠貪婪,喝酒,最後一家人都崩潰了。

為什麼“沒拍畫皮”的87版《聊齋》,仍然是一部跨時代的經典?

比如田卟浪的母親告訴兒子,窮人不能和富人做朋友,因為富人可以用錢買感情,而窮人還清債務,隻能用唯一的生命來償還。

為什麼“沒拍畫皮”的87版《聊齋》,仍然是一部跨時代的經典?

而《賈鳳羽》更接近《紅樓夢》的核心,說"一切都變得空虛",最後"白色的土地真的幹淨了"。

了解《Chat Jai》并不難,但要了解,它需要一點人生經曆,以及故事結束後對事件的重新審視和反思。

從這個角度來看,《聊齋》和《四大傑作》是我們這個時代最缺乏的"嚴肅性"。

為什麼“沒拍畫皮”的87版《聊齋》,仍然是一部跨時代的經典?

02

在彈劾"Chat Jai"中經常說:

當時的女演員都很漂亮。

為什麼“沒拍畫皮”的87版《聊齋》,仍然是一部跨時代的經典?

時代在改善,醫學之美甚至已經傳播到中學生。我們感歎30年前,演員是真正的"美人"。

為什麼?

因為現在的"臉"是一樣的,過去的"臉"各有一個秋天。

現在是一張錐形的臉,幹瘦,畫眉毛,穿着類似的衣服。而過去的演員,每個人都有自己的魅力,每個人都有自己的不同之處。

為什麼“沒拍畫皮”的87版《聊齋》,仍然是一部跨時代的經典?

當時,不少著名女演員,都參加了第87屆"Chat Jai"——

比如陳虹的連成,朱萍的鼻窦姑娘,何青的花姑,李薇的婆婆。

為什麼“沒拍畫皮”的87版《聊齋》,仍然是一部跨時代的經典?
為什麼“沒拍畫皮”的87版《聊齋》,仍然是一部跨時代的經典?

我們後來認識的演員很多,都是在《聊家》裡。

比如《夢見紅樓》賈瑞的《陸公女》、《三娘子》的二師傅。

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《水獺》中的林沖,《罪惡十四》中的林沖與《三位母親相遇》;

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而觀衆心胸凝固的"哥哥"徐少華,飾演了"喬女郎"孟的父子。

為什麼“沒拍畫皮”的87版《聊齋》,仍然是一部跨時代的經典?

第87版"Chat Jai"中的"熟悉的面孔"令人難以置信。

導演謝瑾、王福林和陳佳琳分别執導了《新十二》、《西湖大師》和《鹦鹉奇緣》。

這可以稱為"夢想"類,讓第87版《Chat Jai》充滿"亮點"。

誰是這部劇的最大貢獻者?

03

觀衆早就熟悉央視四大傑作的"拍攝故事",但很少有人知道,第87版《Chat Jai》的拍攝同樣痛苦,甚至更加艱難。

因為第87版的"Chat Jai"是由當地電視台制作的。

為什麼“沒拍畫皮”的87版《聊齋》,仍然是一部跨時代的經典?

當時,福建電視台,人手不足,資金匮乏。正是在這種背景下,新來的導演餘月婷還在拍攝這部80集的電視劇,聽起來像是夜出沒,編劇李東是主謀。

要知道,央視的《紅色建築之夢》隻拍了32集。而山東台灣濃郁的氛圍拍攝了48集《水獺》,使用了8年。

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随即,《Chat Jai》錄制總部在一棟住宅樓上市,最後确定了60部拍攝片名。

為保證作品品質,團隊先後舉辦了多場藝術研讨會,邀請袁世碩、蘇瑞、溫懷沙、文朝、馮志、楊漢軒、曹瑜、範曾等人,為演職人員"上課"。

為什麼“沒拍畫皮”的87版《聊齋》,仍然是一部跨時代的經典?

(馮志)

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(楊漢軒)

《Chat Jai》的主題曲由王麗萍演唱。那時他剛剛完成《紅樓夢》的創作。

喬宇先生花了幾分鐘才把字寫完。

"口語聊天"從創意到最終錄制,共花費了800元。

在一兩集中講述一個故事,每個情節都有不同的編劇和導演,幾乎每個故事都有自己獨立的主題曲。

就這樣,《Chat Jai》拍了3年,直到1990年,台灣人員的轉移使得拍攝任務終于停止了。而已經在準備的《小小篇》、《畫》等名言,也不得不停止。

1991年3月,召開了"Chat Jai"總結大會,整個項目正式結束。

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04

回到開頭的問題,為什麼87版的《Chat Jai》沒有成為《夢之紅樓》這麼經典?

首先,因為它的畫面具有"時間感"。

為什麼“沒拍畫皮”的87版《聊齋》,仍然是一部跨時代的經典?

當時電視上的"花屏"效應,大概很多年輕人都沒有體驗過。而"去屋頂轉鋼絲"這樣的梗犬,也隻有那個時代的人才能了解。

同樣,成品水準參差不齊。

47個故事,34個導演。

根據劇組複賽,據說電影的三分之一屬于中上層,三分之一屬于中層,三分之一屬于中下層。産品很少,壞産品也不多。

這自然是群體的"自謙"表态,而故事單元不同,自然缺乏整體故事連貫性,這大約是《Chat Jai》被"遺忘"的原因之一。

而故事畫面呈現出一種粗糙感,也會勸阻年輕觀衆"精緻"的習慣。

為什麼“沒拍畫皮”的87版《聊齋》,仍然是一部跨時代的經典?

結語:

為什麼越來越多的人轉過身去看"老電影"?

因為老電影看似"粗犷",卻傳達了最簡單的情感。

你可以看到它的"笨拙",你可以感受到它背後的深刻含義。

你可以看到它的"原始",你可以感受到創作者罕見的"真誠"。

為什麼“沒拍畫皮”的87版《聊齋》,仍然是一部跨時代的經典?

奇怪,為什麼老電影這麼"難看"?

因為真正的經典,沒那麼容易被"摧毀"。

真正的經典經得起時間的考驗。

為什麼“沒拍畫皮”的87版《聊齋》,仍然是一部跨時代的經典?

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專注于"平等分享過去",以不同的方式看待經典。

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