導語：王希孟以人生中唯一的一幅《千裡江山圖》名垂千古，可你知道嗎？這幅畫不但不是他以一己之力完成的，而且他還死于這幅畫。
提到《清明上河圖》，大家都知道，那是一幅很長很長的，描繪北宋京城繁華的風俗畫。
《千裡江山圖》局部
提到《千裡江山圖》，大家也都知道，那是一幅大青綠山水畫，也很長。
可是你知道嗎？《清明上河圖》長6米，而《千裡江山圖》卻有兩個《清明上河圖》那麼長，如果豎起來的話，則有4層樓那麼高。
這麼大的一幅畫卷，那位18歲的少年王希孟竟然隻用了半年。而他的少年早逝也和這幅畫脫不了關系。
天才少年畫家王希孟之死
北宋是一個盛産神童的時代。除了文彥博、晏殊、司馬外，還有一個少年天才不容忽視，他的名字叫王希孟。
王希孟不光是神童，還神秘，他真實存在，正史中卻沒有任何記載。
宋徽宗政和三年，18歲的王希孟用半年時間繪制成傳世名作《千裡江山圖》，呈送徽宗預覽。徽宗大悅，将其賞賜于宰相蔡京。蔡京如獲至寶，提起當朝第一名筆，寫下題跋，王希孟的身世才得以流傳。
從題跋中可知，王希孟，出生于宋哲宗執政年間。十多歲入宮中“畫學”，在展現出不凡的繪畫天賦後，被招進北宋畫院，後召入禁中文書庫。
而後又幸運地被宋徽宗趙佶慧眼識珠，并得到宋徽宗趙佶的親自傳授，經悉心教誨終成大器。然而，自此以後，王希孟便銷聲匿迹，未過多久，居然英年早逝。
對于他的死，有人說王希孟成名後，外出尋訪真正的千裡江山。卻發現餓殍滿地，民不聊生。于是畫了一幅《千裡餓殍圖》獻給徽宗，被下令賜死了。
也有人說這樣一幅巨作僅僅用了半年，耗光了王希孟的所有才華和生命，是以他在畫作完成後精疲力盡而死。
更有人傳說，王希孟太愛這幅《千裡江山圖》了，是以他遁入畫中，變成了畫中白色的人影，永遠活在了其中。
很多人都願意相信這個凄美的結局，可惜這些或許都不是真的。
要知道《千裡江山圖》之是以曆經千年依舊光彩如新，不曾褪色的原因便是這作畫的材料。這些顔料不僅是名貴的寶石，也是當時道家修仙煉丹的材料。
我們都知道，古人煉丹用的都是重金屬，什麼朱砂啊、雌黃礦啊、石青石綠啊……都是有劇毒的。
就拿雌黃礦來說，隻要1G就能毒死5個成年人，更不要說其他的原材料了。
而且這些原材料都需要王希孟自己研磨，那時候提煉技術又不發到，經過多道工序提煉後才能得到一點點。
難以想象，要畫出4層樓那麼高的《千裡江山圖》，他每天需要接觸多少有毒物質。這還不算如果畫筆分叉的情況下，古人習慣用口水潤筆尖的時候，這毒量，想想都可怕。
可沒有這些有毒的礦石，就完不成這幅色彩豔麗的《千裡江山圖》。
“凍齡”千年的《千裡江山圖》
《千裡江山圖》不但容納了五代以來的水墨的藝術成果，還繼承了李思訓以來的青綠山水畫的傳統，又吸收了民間畫派的長處。用長卷形式畫江山的壯闊，用大青綠設色表現景物之瑰麗，這幅作品在現存宋畫中堪稱極緻。
《千裡江山圖》而它曆經近千年，至今仍然“有如藍綠寶石般晶瑩”。雖然有部分的顔色脫落，卻更顯露出其中的繪畫技法。比如畫面中的山石，先用濃、淡線條勾勒出大概的輪廓，再以圓潤柔和的長短線條加皴，山體高峰則以荷葉皴描繪。
全圖的用線既不剛勁，也不粗硬。以赭石或花青摻和淡墨層層渲染。在山頂或石頭上部以苦綠接染，而在山腳山坡處保留赭石色。山頭用苦綠接染後，再用濃重的石青、石綠覆寫。
濃重的石青或石綠着在赭石、苦綠接染處漸淡，越到山頭、山頂處越濃。石青、石綠多數是交替着色，前面一個山頭用石綠，則鄰近的山頭使用石青，再旁邊的山頭，又着石綠色，山石之間前後左右的關系十分明了。石青、石綠的顔色十分純正，而且相當濃厚，整個畫面顯得豔麗燦爛。
着色如此厚重的青綠山水無論在唐還是宋初都是十分罕見的。遠景的山戀則坡腳着赭石，山頭着苦綠，不再覆寫石青、石綠。整個水面皆着苦綠色，背後隐約可見石青、石綠色。
水紋用筆精巧纖細，繁瑣浩大。天空以空青敷色，水天交接處用赭色接染。房屋多渲染淡赭色，屋頂濃黑，在濃黑中又顯露出深重的石青、石綠色。
人物多以粉描繪。柳樹用濃墨寫枝幹，再以鮮豔的石綠色刷寫，水草以黑青綠點寫，或複加石綠，各類疏密組合的雜樹亦以濃墨寫成，或雙鈎，或沒骨，再以苦綠點葉，或點以深重的石青色。
整個畫面氣氛渾然在大青綠的主基調中，色彩濃豔而和諧，光彩奪目，份量厚重。這幅畫既不同于宋徽宗《雪江歸棹圖》那樣古拙的美，也不同于後期趙伯駒《江山秋色圖》古雅秀麗的美，它是一種燦爛輝煌的美，也是典型的宮廷審美情趣。
這幅奢侈的畫作，如果沒有皇家的資助，恐怕還真就沒幾個畫家能承擔得起。
18歲的少年真能畫出千裡江山？
《千裡江山圖》堪稱中國古代繪畫之第一長卷，是青綠山水繪畫的不朽傑作，可以代表徽宗朝大青綠山水畫藝術的最高成就。隻是18歲的少年真能畫出如此巨作？
《千裡江山圖》場面浩大，景物繁多，可謂前無古人。畫中千山萬壑争雄毓秀，江河交錯，煙波浩渺，氣勢雄偉壯麗。山與溪水、江湖之間，漁村野渡、水榭長橋，應有盡有，令人目不暇接。布局交替采用深遠、高遠、平遠的構圖法則，撷取不同視角以展現千裡江山之勝。
18歲的王希孟在閱曆和學識上可能都較為欠缺，為什麼他能畫出《千裡江山圖》 這樣恢宏的畫作？
我想這幅畫應該并不是王希孟獨立完成的，他的背後應該是宋徽宗和皇家畫院中優秀的畫家們。就像劇作會冠以主筆的名字，其他人都會略過不提一樣，很有可能這幅《千裡江山圖》的構思與繪法巧妙之處都有王希孟來完成，畫院中的優秀畫家出想法和經驗指導。
就如畫中那幾乎全不見墨筆而以顔色染出的山水，在《千裡江山圖》之前從未出現過，但和重設色的人物、花鳥在技法上卻頗有相通之處，這很可能是畫院中人參考設色花鳥的技法發展出來的。
徽宗和畫院，在總體設計、色彩格調、章法布局、山石結構、細節處理、用筆用墨等方面給予綜合的幫助。王希孟則是在這個大的構思下去具體處理這些丘壑的複雜結構的。隻有18歲的王希孟精力是很充沛，加上專注的态度，是以隻是用技法去完成這幅巨作是完全沒有問題的。
結語：
王希孟一生隻有這一部成名作，也是他存世的唯一作品，以生命的代價來出一幅佳作，也許有人會覺得王希孟太傻了，可世間總有癡人去為之。
如果有機會親眼欣賞到這幅曠世名作，徜徉其間，您會發現山間四時美景，高崖飛瀑近在咫尺，屋舍長橋觸手可及……若仔細觀察，畫作上還會向外反射寶玉石特有的光澤，彰顯出中華文化瑰寶的底蘊與魅力。
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