關于二戰題材的電影多看，難免會感到極度壓抑，但是，發生了什麼，不可能總是因為繁榮而選擇忘記，是以，我們用意象的方式，間接地開始了最殘酷的過去，一點一點地展現出來，但是，現在，因為商業利益的混雜， 原本用來反思戰争，無形中成為擷取收入的工具，最後，以健忘的形式将戰争反思手牽手埋葬，原本可以選擇離開人性最近，偏見就變成了對立面的呈現。
國産二戰題材的電影，大多以戰争場面為主，如《金陵十三世》，并用鮮血帶來直接的感官刺激，比如《南京南京》，我承認這種殘酷，确實可以起到威懾作用，但是如果我們從不把戰争的人性和人性放在首位，很難産生進一步情感共鳴的深刻體驗， 但将殘酷與鮮血推向前方，用表皮代替核心，倒置的結局不會産生發人深省、不斷發酵的經典。
有一次，我介紹了波蘭電影《鋼琴家》，那種絕望到底的心理沖擊，來自個人在戰争背景下的不知所措，而脆弱的人性，總是徘徊在文明與野蠻之間，但我認為，最徹底的洗刷由内而外，大概，從給你希望到最終呈現絕望的整個過程， 和"穿條紋睡衣的男孩"電影，就是這樣。
這部電影于2008年上映，在角色選擇上有點像辛德勒的名單，因為從這個角度來看，它都是戰争啟發的德國，但是，就個人而言，"穿條紋睡衣的男孩"更好一點，因為它選擇了一個八歲男孩的角色，他沒有深入參與世界，其核心不是救贖， 但破壞。
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《穿條紋睡衣的男孩》這部電影，有很好的觀察視角，那就是戰争中的孩子，孩子的視角其實可以等同于上帝的視角，因為，沒有任何價值取向的限制，當下事物往往是最真實的一面，孩子看事物，從來不會帶有任何批判的色彩，是以這部電影讓我們看到了理想與美的整個過程， 并深深植根于現實中，土壤中模糊的人性。
為了能夠深入挖掘戰争的原罪，導演将故事角度放在了納粹德國一邊，為了去除成人主觀元素的幹擾，随着德國孩子布魯諾的成長，導緻了戰争最殘酷的真相，影片的焦點走在成人和兒童之間， 并利用兒童的純真和成人的虛僞作為對比，進而完成了從美好理想到殘酷現實回歸的建構。
八歲的布魯諾從來不知道戰争意味着什麼，從電影一開始，他就利用布魯諾和他的搭檔，張開雙臂了解飛機在街上奔跑的路線，從士兵被捕中引出緊張的氣氛，回到房間看動人的場景，這導緻了故事之後的故事。
豪華的房子色彩鮮豔，這是布魯諾和他的同伴冒險幻想的聖地，是以這所房子，從另一個方面來說，是布魯諾的好主意還沒有被侵蝕的最後一個地方。
然而，由于軍父的晉升，布魯諾不得不離開這裡，離開他的伴侶，搬到郊區生活，而這一舉動，其實也一點一點地吞噬了布魯諾無辜的夢想，因為，雖然郊區的房子也很大，但周圍的高牆，鐵門被堵住了，士兵守衛着， 顔色也呈現出深灰色，早已沒有房子的生命力了，房子在這裡變了，而劇情之後的潮流也是殘酷的現實。
作為一部以二戰為主題的電影，《穿條紋睡衣的男孩》沒有任何戰争場面，它的全部焦點幾乎都集中在布魯諾在家和集中營之間的來回奔波上，穿插着父母之愛到隔閡、祖母與父親的碰撞、父親的性格變化和妹妹的性格變化。
這場戰争導緻整個家庭的淚水，并不是通過最激烈的戲劇沖突來表現的，而更像是一部生活紀錄片，用布魯諾無辜的眼睛作為鏡頭，觀看、觀察，卻沒有站在道德的巅峰，影片似乎也刻意回避了帶有強烈批判色彩的讨論。
因為布魯諾一直活在自己的夢境中，也被成年人的謊言所包圍，是以他并沒有對戰争表現出太多的反思，但是，作為觀衆，我們，因為從教科書上已經知道的曆史，以及殘酷的戰争，對于布魯諾的孩子氣一點一點地，在螢幕上，産生了巨大的心理沖擊和深刻的反思。
在這樣的電影中，對于白色的處理的反映，其實就是要能夠在觀衆中完全發洩出來。
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德國孩子布魯諾，猶太孩子沙特維，兩個在戰時的身份是相反的，但在電影中完成了和諧共處，利用殘酷現實的鐵絲網，與兩個孩子分離出理想的色彩，他們站在孩子的視角談論戰争，布魯諾把它想象成一場遊戲， 嫉妒集中營的沙子，但沙子是嫉妒布魯諾能吃到的家人，他們談論世界，有時沉默，當燦爛的太陽打在他們身上時，作為一個電影觀衆，我甚至忘記了這是一部戰争電影。
戰争并沒有被孩子氣侵蝕，在他們眼中，戰争從來都不是一個具體的概念，影片最成功的一點是，原作與戰争不相容的童情，通過鏡頭語言無限放大，削弱戰争并不是為了美化戰争，相反，通過這種令人心碎的對比，是最能産生深刻共鳴的反思， 因為，戰争的原罪是埋葬無數理想和幼稚，利用虛僞和欺騙來滿足原先的私人欲望，是以，導演讓我們盡可能地看到戰争中殘存的人類光輝的痕迹，通過它我們反過來知道戰争是多麼可恥。
"如果你願意，你可以趁着我們都在好的時候來柏林看我。這是布魯諾與沙暮光之城的協定，但事實上，當電影持續了四分之三的時間時，它從一開始就給人一種猶太孩子不會死的錯覺，因為，那些不想失去的好東西，但電影利用了這個包裝的奇妙陷阱， 在影片的最後，給觀衆帶來了極緻的失望，甚至絕望。
布魯諾在鐵絲網下挖了一個洞，在他眼裡，這是冒險的開始，但是，沒想到，卻成了他最後一次與沙黃相遇，緊閉的門，等待着他們的死亡。
影片結束時，鏡頭的焦點放在鐵門上，慢慢向後移動，畫面的顔色是深黑色的，意味着理想最終被殘酷的現實所掩埋，雖然導演沒有直接展示兩個孩子的屍體，而是用這種克制的鏡頭， 讓我們感受到全身的酷感。
縱觀影片，每個人都是受害者，知道真相卻一直慢着透露母親，隻能努力克制崩潰的情緒;對于納粹忠誠的德國軍官來說，雖然最終為了家庭的利益，做出了讓孩子們離開這個地方的妥協，但仍然未能阻止悲劇的發生;一直沉迷于入軍姐姐的夢想，雖然最後有點退卻，但在心裡并沒有一絲對戰争的厭惡，當布魯諾身邊的一切，一個承受着戰争的無形傷害，布魯諾成為最後的爆發點。
故事從頭到尾一直保持着平靜的基調，在布魯諾的死雨天徹底爆發，大家開始疑惑，影片到達這裡，其實是要充分表達之前已經擺放的情感，同時對故事的核心給予了積極的回應。
戰争沒有雙赢的局面，隻有累積的欺騙，布魯諾代表着一個美好的理想，但是，充滿謊言，就像被圈起來的布魯諾，當最終跳出隐藏的真相的圈子時，隻為他而死，因為，戰争的人性一直存在逐漸麻木的狀态，最終，人變成了野獸，卻不知道。
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《穿條紋睡衣的男孩》改編自愛爾蘭作家約翰·伯恩（John Byrne）的同名小說，但電影在拍攝中，省去了很多兒童的心理活動，卻用周圍人的表演作為伴侶，來突出布魯諾的純真，正是這種到死亡的孩子氣質，讓觀影者心中産生了一種厭惡戰争的感覺。
這就是為什麼這部電影沒有盛大的戰爭場景，但它仍然獲得了超高口碑的回報，用美麗來嘲笑醜陋，用孩子般的真相來反對虛偽，而悲劇是一個真正的悲劇，當所有的希望都在最後一刻轉化為絕望時。
沒有刻意赢得你的眼淚，而是始終抱着你的心，讓你成為故事的追随者，甚至，無形中，成為電影中任何一個能夠接近并有機會告訴布魯諾真相的人，被壓抑的情緒永遠無法釋放，但是，不願意看到善良被撕裂，是以，更深刻地反思戰争的原本罪惡。
相反，國内以二戰為主題的電影，我們是否缺少了這一點，站在人類視角對戰争的深刻反思？其實，不管美貌和醜陋，對戰争最挑剔的就是對人類主體的刻畫，如果，能讓戰争的人性占統治地位，那麼，即使沒有那麼多戰争的特效，也可以分析戰争的罪惡本質。