忘了曾在哪本書上讀到過一個類比，說層層疊疊的米飯好像連綿起伏的山岱。瞬間就覺得自己像《山海經》裡的志怪野獸，一口可以吞并山河，好不威武。
用食物來搞藝術已不是前無古人後無來者的新鮮事了，拿裝食物的容器來做文章也不是（推特上那些愛曬愛心便當的日本媽媽們，想必在這場比賽中不遑多讓），但看到幾位設計師用飯盒做的微縮建築作品，還是忍不住驚豔了一把。
設計師在instagram上寫，便當盒的結構及體驗與建築空間有異曲同工之處，如果更新便當盒的設計的話，飲食體驗也會随之提升。目前他們瞄準了三個日本知名現代建築，住吉的長屋、金澤21世紀美術館以及Tokyo Apartment。
住吉的長屋（Azuma House）是安藤忠雄的重要作品，于1979年獲得日本建築學會年度大獎。除了在材質的使用上，貫徹了安藤“清水混凝土詩人”所擅長的清水混凝土、鐵玻璃、木材和石條之外，其在結構上也具有極強的特殊性。
這個位于大阪住吉區的空間在當時是一個狹長、逼仄的極限項目，基地面寬極窄（約4m），進深較深（約14m）。便當盒也還原了這一形态，同時将二層樓住宅轉換為了兩個便當盒的組合形态。保留樓梯作為裝飾，不同房間作為便當分隔，既實用又兼具美觀。
金澤21世紀美術館由日本建築雙人組SANAA妹島和世與西澤立衛操刀，獲得了威尼斯建築雙年展的金獅獎等諸多榮譽。最令人稱贊的是其“猶如透明飄浮的大扁圓島一般”的外觀，輔以360度透明開放的玻璃幕牆，使得日常風景與藝術品互相交融，潤物細無聲道地出了藝術與城市的勾連。
美術館設有6間收藏品室，8間特别展覽室，每一個展廳的高度和形狀根據用途而略有不同，而且也在便當盒中得以還原。同時，沒有嚴格意義上的正面入口，也是金澤美術館的特點之一。便當盒沿用之餘，還根據飲食習慣進行了創新，将其做成可供旋轉的形态。雖然沒有360度玻璃幕布，但也可以觀看360度的食物之美。
而濃縮藤本壯介心血的東京較高價的電梯大廈(Tokyo Apartment)，「飯盒化」之後亦是煥發了二次生命力。藤本喜歡在作品中保留一種「暧昧的秩序」，不喜歡刻意介入自然或人工的媒體，而是反映「原始」的都市風景。這棟集合住宅位于東京的住宅區内，内部包含了數個居住單元，每一個單元都由2－3個以家屋為造型的房間量體以及連接配接它們的階梯所組成。便當盒也按原比例制作了容器的叢集組合，你可以在不同的容器中擺上菜肴，象征和而不同的都市空間。
除此之外，東京較高價的電梯大廈中為了進光設計的、看似無需的家與家的縫隙也被保留了下來，成為了适合收納的支點以及瀝水的間隙，别有一番巧思。
常常被問到「抄襲」和「緻敬」有什麼差別。我認為，前者是一種狡猾且可恥的「拿來主義」，而後者則是基于已有的産品特性，學習前人的設計思維中的優美之處，将一些通用的元素進行巧妙地嫁接，使其煥發出新的生命力。顯然，這一系列作品是後者。