有一句老話說：除了電影院，你可以在任何地方看到eva。
例如，在日本福岡縣西鐵福岡站的防疫口号上，您将看到：
在日本群馬縣的一間出租屋裡，你會看到：
在中國的第七夜音樂節上，您将看到：
即使在中國的淘寶上，你也可以看到：
然而，在EVA的周邊地區和新聞之下，很難找到有關"EVA新劇場版"的資訊。（但好在3月8日終于解決了）
或者就算能找到，官方要麼随便提出延期的理由，要麼對疫情的影響有"正當理由"推遲，總之，千言萬語成一句話：我們做到了！
雖然EVA的老粉早已習慣了騾子那幫人整天"咕噜咕噜"，但你有沒有想過為什麼EVA總是在開花的時候，卻推遲了呢？
而今天的文章，我将以EVA的前世為核心内容，談談這位經典之神的創造者——
蓋納克斯
01
<h1>無處可去的野心</h1>
在20世紀80年代，所有選擇進入動畫行業的日本人，可以說絕大多數人都抱着理想信念，至于賺錢或者什麼隻是附加品，吉野也不例外。
1981年，在岡田由紀夫（第一任社長）的上司下，吉野、明仁義人、明仁孝美、明仁信介成立了一家名為"大悟電影"的公司。
雖然這是一家新公司，缺乏人員和資金，但Daicon Film的胃口是相當大的，因為他們的第一個項目是為1981年在大阪舉行的第20屆日大學幻大會制作一部動畫短片。
在這部科幻短片中，機器人、宇宙飛船、沙漠、怪物等，彙集了行業火力的所有元素，可見戴肯電影的野心。
不幸的是，雖然這部短片雄心勃勃，但最終制成品的品質卻很糟糕。
于是在1983年，不情願的Daicon Film為第22屆日大學幻大會制作了一部更大的開場短片，并延續了最後一個故事，加入了蜘蛛俠、巡洋艦、外星人、黑色武士等元素，以更好的畫質和更好的繪畫赢得了業界的贊譽。
也正是因為兩部短片的策劃經驗，戴康影業的成員重新劃分了自己的職責，并改變了公司的名稱，本文的主角Gainax。
也許是天賜之物，Gainax會在這個行業留下很多錢，在Gainax成立之初，模範公司BANDAI找到了這家公司，給了新人充分的信心。
而萬朝要求蓋納克斯出品這部作品，正是G社會出了内傷，差點把公司趕出了影院版動畫《王麗宇宙軍》。
02
<h1>Gainax，"Scatter充滿了星星。</h1>
《王麗宇宙》的口碑和收視率都不錯，不僅豆瓣上有8.5的高分，而且在1988年與《銀河英雄傳奇》和日本的《星雲欣賞》一起，可以說是最好的。
不過，王力的高品質、高水準、高強度背後，卻是賈納克斯這群噱頭，還是胡說八道。
為了制作這部動畫，Gainax的大佬們不僅策劃了劇情，還直接找到了世界知名的音樂家坂本龍一，他曾擔任《末代皇帝》、《聖誕快樂》、《勞倫斯先生》等幾部優秀電影的配樂。
而為了畫面的細節和劇情的細節，制作人員不僅盡可能地還原了火箭的全部細節，在火箭發射方面的專業知識是專門咨詢NASA的。
簡而言之，一切都是為了完美，一切都是為了制作傑作。
是以看到這裡，你可能有一個問題：行業不經常壓縮資金，這群人從哪裡拿到的錢啊？
在這一點上，我們有一個父子案例可以很好地解釋。
據說，王思忠向父親表達了創業的想法後，王建林給了他五億"訓練手"，如果一切都沒能回到萬達工作的話。
作為Gainax的父親，在百萬代人之前和之後，他們花了8億的預算來制作動畫，可以說是給予了充分的信任。
但大家也都知道，《王力宇宙軍》因各種原因未能收割市場最愛，最終以虧損1億日元收場。
Gainax也因合同原因負債而被迫接手，壓力重新激勵了G，G已決定解散。
于是，帶着"還債"的理念，80年代又一部跨時代的傑作《飛躍峰》誕生了。
但巅峰的飛躍雖然叫好叫，但因為這部動畫的制作消耗了G社會相當一部分的财力，其經營赤字依然沒能改善。
而為了在市場上妥協，《飛躍峰》不僅未能達到完美、精巧修複，還走出了王者、主流之路。
當時制作人員将業内最炙手可熱的"美少女和槍與巨型機器人"投入到作品中;
人們發現因為"逾時太空堡壘"而爆燃的美國樹本青岩;
主題曲是此時發現尚未爆發的堺方法的"毒品醜聞";
而螢幕上制作的各種奶昔和露點鏡片，并摻雜了家養文化偏愛的血、努力、奮鬥等元素，可以說這些都不是G社會成員的意圖。
也正是随着《王立宇宙大軍》、《躍上巅峰》等作品相繼問世，這是在經營理念、市場把握、生産進度上有不同看法的G成員之間的沖突越來越大，并導緻成員的離去。
第一個沒有反抗壓力的是岡田先生，他是總統。（一定程度的背鍋）
1992年，村上先生、前田先生、山口先生等主要成員也選擇離開公司，同年成立了gonzo。
2006年，作為G社的絕對長老，小野宏帶領包括Chasmmoto Yihang，Crane Roll和Yu，Mosha Snow和Ping Songyu History在内的精英成員退出了gainax，并于同年成立了Khara。
2011年，冉冉升起的新星現在是石黑一雄，而公司的骨幹坂本還有大冢彌彥等三個人也選擇離開G社并宣布獨立，同時創立了扳機，也就是我們熟悉的扳機俱樂部。
到目前為止，前王牌公司Gainax基本上隻剩下一個殼，隻有少數老成員和新人仍在支援公司的營運，但不再能夠與業内其他大牌公司一起殺傷。
但還有另一個新問題：GAINAX創造了日本曆史上最熱門和最受歡迎的作品。
這項工作如此火爆，如此有利可圖，為什麼G Society仍然說它做得不好？
而在我的介紹中，我們可以看到，G社的成員們早就模棱兩可，為什麼還要聚在一起做"新世紀福音戰士"呢？
并詳細聽我說
03
<h1>EVA：三年不開，開可以吃三十年</h1>
至于EVA作品本身是什麼，我想多介紹一下，因為被封印的作品不需要後代任何人去評價，單單它所創造的榮耀就足以說明作品的偉大。
是以，我想介紹的不是EVA本身，而是這些故事背後的EVA;
而制作動畫最重要的就是"人"，是以我會從一個特定的人開始。
時間可以追溯到1995年，當時一位名叫石黑一雄的應屆畢業生加入了GAINAX，他的第一部動畫是"新世紀的福音派戰士"。
作為一個新人，是以不受高層内讧和沖突的影響，可以參與一個心靈的動畫。
而《新世紀福音戰士》的策劃靈感來源是吉野提供的，是以他自然而然地成為了動畫的監督者。
除了人性方面依然是貞潔的線條，音樂方面依然是巢穴四郎，吉野秀明也依靠"關系"拉出了G社會山口紅和雄口等等。
正如我已經提到的，G-Community的成員一直在争論的是資金、生産期限、投入和産出等問題。
于是，為了解決資金壓力，EVA的制片人君倫利用自己的名氣、實力，背後支援他的Gainax公司為基地，牽頭成立了"EVA制作委員會"（其實當時沒有叫這個名字，但為了友善了解，是以叫了這麼叫），引起了一波浪潮， 如音樂制作公司、模型制作公司等衆多投資者為EVA制作籌集資金。
順便說一句，這種在行業内的籌款系統早已處于起步階段，但由于它是EVA得以發揚光大，也是在EVA大火之後逐漸定型的，是以我們可以把它看作系統的起點。
但畢竟是碰到過河的石頭，G社的其他成員都不錯，就連那些公司的代表在委托中也沒有太多經驗，以至于在法律層面留下了不少空白，或者說是"灰色地帶"，這給了後來EVA版權碎片化奠定了基礎。
但這些都是事後的想法，日本年輕人的世界觀和價值觀在1990年代受到宮崎事件和日本泡沫經濟破裂的嚴重影響。
他們不僅失去了前進的動力，而且對自己的生活和未來感到困惑，不知道自己在追求什麼，也不知道自己和這個國家應該去哪裡。
就在那時，新世紀的福音派戰士進入了他們的視線。
憑借其獨特的故事結構，宗教符号的引入，精神分析的心理描述，以及刻意接近人物的現實，這部作品在日本各地爆發。
不僅拯救了瀕臨崩潰的日本産業，也改變了很多人對動畫的看法，《宅男》已經成為日本動畫史上的一個裡程碑。
但随着動畫本身的出現，随之而來的問題也随之而來。
首先，由于前面提到的"制作委員會"，萬代作為玩具制造商獲得了模型手持等的發行權（獨家），而King Record也獲得了音樂的版權。
由此可見，在手和音樂無法觸及的情況下，G社會被迫讓同名遊戲盈利，甚至抽到同一個人來補貼收入。（大頭被别人拿走了）
其次，1995年初，日本電視台的政策是動畫想要展示必須有原版，否則就不播出，而EVA是完全原創的，是以吉野在制作之初就被設定為漫畫雜志連載漫畫的貞潔人物。
而且因為漫畫是要應付政策和創造的，貞潔也不錯，吉野秀明也一樣，從一開始就不夠。
但後來，随着EVA的普及，漫畫本身也變得香乎乎，是以遭到了幾家雜志的質疑。
而在精益求精概念的影響下，導緻其連載進展太慢、進展太慢和版權關系過于複雜，也成為未來EVA版權碎片化的縮影。
第三，為了前面提到的"生産委員會"，已經提到生産委員會是一個用石頭過河的制度，進而在法律形式上留下了許多灰色地帶。
在EVA之前，動畫的版權所有者一般是動畫公司。
即使有大金主，所有關系和發行比例的版權都是通過商業計劃和一系列投資協定固定下來的，是以版權屬于一個比較明确的。
但EVA的版權問題已經被制作委員會弄得一團糟。
吉野覺得自己是動畫的監督者，他也是G社的長輩和高管，自己的偉大作品，應該對EVA有絕對的控制權，或者至少大頭應該在這裡。
其他G高管認為，EVA是所有社會成員努力的産物，公司也為EVA做出了很大貢獻，其版權應該屬于Ganax法人，而不是自然人。
制作委員會的模特制片人，國王唱片，也表達了他們對自己的說法的不滿。
因為投資之初簽署的規劃書，其權利一直都是白紙黑字寫成的，哪怕會在官司中占上風。
為了更好地了解這裡的版權糾紛，我想補充一些法律方面的專業知識。
我在上一篇文章中提到了"灰色地帶"這個詞，這與日本的"著作權法"有一定的關系。
根據百科全書式的解釋，盡管版權的原始所有者由作者本人承認;
但是，該條第15條補充說，如果原作者是雇員，他或她的工作是創作，并且作品以雇主的名義出版，則版權應歸雇主所有;
日本著作權法規定，著作權可以部分轉讓，可以部分或者全部轉讓;
口頭作品（轉讓）也可以受版權保護。
雖然我不是法律專業的學生，但如果我支援創作者，我認為在我們這個大陸法系國家中國看來，版權條款部分是不合理的。
這在我看來是"部分不合理"，恐怕這就是EVA版權糾紛的法律根源。（PS：但這隻是個人觀點，話題一直沒有定論，歡迎大家積極讨論。）
是以，在G機構高管、吉野秀明、萬代、王唱片甚至電視台、EVA系列雜志的多方混戰下，在吉野的壓力下，以及"灰色地帶"的存在下，各方成員都做出了一定的讓步。
以萬代和王氏為首的外部公司，拿走了自己分享的"使用權"（生産權），然後可以繼續生産外圍，但隻享受收益，而不是作品本身的所有權。
G高管與吉野達成了"口頭和解"，雖然具體内容不明确，但根據吉野後續的表現，他本應獲得部分EVA版權，該問題将被擱置。
後來，離開G并創立Khara的吉野，經過一系列的采訪、争吵和法律糾紛，終于在2014年與G社達成了和解。
EVA的版權也轉移到了騾子所在的Khara，EVA的版權糾紛結束了。
04
<h1>騾子破碎的思想</h1>
縱觀EVA版權糾紛的曆史，我們可以看到，這場糾紛是：由新興制度的引入引起的，因為原有的成員沖突加劇，被人性束縛，被法律漏洞和灰色地帶擴大後版權糾紛。
雖然本身就是一個惡性事件，但這個案子還是給了很多未來生活的參考，這個系統的制作委員會也在無數動畫人的磨練下逐漸成熟，支撐着後來的日本産業。
遺憾的是，這一切與G社無關，與EVA版權糾紛，以及高管們紛紛離去的沖突，G社近年來的發展勢頭越來越弱，不僅在産量和品質上都有所下降，而且經常爆出一些奇怪的消息。
要麼是公司正式進入番茄養殖行業，要麼是總統涉嫌"淫穢少女"被控，總之，與這部老字眼的動畫沒什麼關系，實在是無力吐痰。
在EVA制作完成後，吉野的思想也陷入了沖突和糾結之中。
一方面，在現實和市場的壓力下，他必須千方百計地抽幹EVA的價值，通過周邊、聯合、授權的方式從事各種花哨的商品，才能使公司盡可能地生存下去，這樣才能獲得金錢和地位。
（PS：請注意，市場上的EVA聯名不一定是Khara，因為Khara或Yoshino在版權糾紛中做出了一些讓步。）
但另一方面，他一直擔心自己選擇做EVA，總是把行業藥丸放在嘴唇上。（EVA本身無罪，但它成為委員會的制度，以及随後沖突的開始）
如圖所示，2013年動漫産業市場總額為14913億元，但屬于動漫工作室的收益配置設定僅為1834億元，僅為12%。
動畫市場在不斷擴大，制作在增加，但制作成本卻沒有增加或減少，動畫師們在努力供養，不斷遭受着工作的高壓。
如果站在局外人一邊，或者站在旁觀者的角度看，日本行業最大的問題是它的商業模式（如何配置設定蛋糕）和産出模式（如何制作蛋糕）。
沒有結構變革，"行業發展畫家倒退"的局面很難逆轉。（結構性變革更難實作，沒有一個完整的解決方案可以寫成一萬字，是以這裡沒什麼可說的））
是以，吉野的行業丸子，并不是日本動畫行業對GG的，而是動畫公司和動畫師總有一天會頂住高壓，最終放棄自己原本的理想信念。
在吉野看來，真正優秀的動畫，像宮崎駿一樣，"在無憂無慮的創作環境中"創作作品，而不是在商業壓力下辛苦幹。
但話雖如此，吉野沒有選擇走宮崎駿的道路，他仍然承受着來自粉絲或生意的壓力，以一種非常不情願（總是咕噜咕噜）的态度繼續做EVA，這是不是有些打臉？
也許每個人都有自己的觀點，但我認為這更像是一種無助。
或者我向你抛出這個問題，如果有一個魔力能把你帶回26年，也就是說，回到1995年充滿理想和信念的行業，你會選擇什麼？