有一句老话说：除了电影院，你可以在任何地方看到eva。
例如，在日本福冈县西铁福冈站的防疫口号上，您将看到：
在日本群马县的一间出租屋里，你会看到：
在中国的第七夜音乐节上，您将看到：
即使在中国的淘宝上，你也可以看到：
然而，在EVA的周边地区和新闻之下，很难找到有关"EVA新剧场版"的信息。（但好在3月8日终于解决了）
或者就算能找到，官方要么随便提出延期的理由，要么对疫情的影响有"正当理由"推迟，总之，千言万语成一句话：我们做到了！
虽然EVA的老粉早已习惯了骡子那帮人整天"咕噜咕噜"，但你有没有想过为什么EVA总是在开花的时候，却推迟了呢？
而今天的文章，我将以EVA的前世为核心内容，谈谈这位经典之神的创造者——
盖纳克斯
01
<h1>无处可去的野心</h1>
在20世纪80年代，所有选择进入动画行业的日本人，可以说绝大多数人都抱着理想信念，至于赚钱或者什么只是附加品，吉野也不例外。
1981年，在冈田由纪夫（第一任社长）的领导下，吉野、明仁义人、明仁孝美、明仁信介成立了一家名为"大悟电影"的公司。
虽然这是一家新公司，缺乏人员和资金，但Daicon Film的胃口是相当大的，因为他们的第一个项目是为1981年在大阪举行的第20届日本科幻大会制作一部动画短片。
在这部科幻短片中，机器人、宇宙飞船、沙漠、怪物等，汇集了行业火力的所有元素，可见戴肯电影的野心。
不幸的是，虽然这部短片雄心勃勃，但最终制成品的质量却很糟糕。
于是在1983年，不情愿的Daicon Film为第22届日本科幻大会制作了一部更大的开场短片，并延续了最后一个故事，加入了蜘蛛侠、巡洋舰、外星人、黑色武士等元素，以更好的画质和更好的绘画赢得了业界的赞誉。
也正是因为两部短片的策划经验，戴康影业的成员重新划分了自己的职责，并改变了公司的名称，本文的主角Gainax。
也许是天赐之物，Gainax会在这个行业留下很多钱，在Gainax成立之初，模范公司BANDAI找到了这家公司，给了新人充分的信心。
而万朝要求盖纳克斯出品这部作品，正是G社会出了内伤，差点把公司赶出了影院版动画《王丽宇宙军》。
02
<h1>Gainax，"Scatter充满了星星。</h1>
《王丽宇宙》的口碑和收视率都不错，不仅豆瓣上有8.5的高分，而且在1988年与《银河英雄传奇》和日本的《星云欣赏》一起，可以说是最好的。
不过，王力的高品质、高水平、高强度背后，却是贾纳克斯这群噱头，还是胡说八道。
为了制作这部动画，Gainax的大佬们不仅策划了剧情，还直接找到了世界知名的音乐家坂本龙一，他曾担任《末代皇帝》、《圣诞快乐》、《劳伦斯先生》等几部优秀电影的配乐。
而为了画面的细节和剧情的细节，制作人员不仅尽可能地还原了火箭的全部细节，在火箭发射方面的专业知识是专门咨询NASA的。
简而言之，一切都是为了完美，一切都是为了制作杰作。
所以看到这里，你可能有一个问题：行业不经常压缩资金，这群人从哪里拿到的钱啊？
在这一点上，我们有一个父子案例可以很好地解释。
据说，王思忠向父亲表达了创业的想法后，王建林给了他五亿"训练手"，如果一切都没能回到万达工作的话。
作为Gainax的父亲，在百万代人之前和之后，他们花了8亿的预算来制作动画，可以说是给予了充分的信任。
但大家也都知道，《王力宇宙军》因各种原因未能收割市场最爱，最终以亏损1亿日元收场。
Gainax也因合同原因负债而被迫接手，压力重新激励了G，G已决定解散。
于是，带着"还债"的理念，80年代又一部跨时代的杰作《飞跃峰》诞生了。
但巅峰的飞跃虽然叫好叫，但因为这部动画的制作消耗了G社会相当一部分的财力，其经营赤字依然没能改善。
而为了在市场上妥协，《飞跃峰》不仅未能达到完美、精巧修复，还走出了王者、主流之路。
当时制作人员将业内最炙手可热的"美少女和枪与巨型机器人"投入到作品中;
人们发现因为"超时太空堡垒"而爆燃的美国树本青岩;
主题曲是此时发现尚未爆发的堺方法的"毒品丑闻";
而屏幕上制作的各种奶昔和露点镜片，并掺杂了家养文化偏爱的血、努力、奋斗等元素，可以说这些都不是G社会成员的意图。
也正是随着《王立宇宙大军》、《跃上巅峰》等作品相继问世，这是在经营理念、市场把握、生产进度上有不同看法的G成员之间的矛盾越来越大，并导致成员的离去。
第一个没有反抗压力的是冈田先生，他是总统。（一定程度的背锅）
1992年，村上先生、前田先生、山口先生等主要成员也选择离开公司，同年成立了gonzo。
2006年，作为G社的绝对长老，小野宏带领包括Chasmmoto Yihang，Crane Roll和Yu，Mosha Snow和Ping Songyu History在内的精英成员退出了gainax，并于同年成立了Khara。
2011年，冉冉升起的新星现在是石黑一雄，而公司的骨干坂本还有大冢弥彦等三个人也选择离开G社并宣布独立，同时创立了扳机，也就是我们熟悉的扳机俱乐部。
到目前为止，前王牌公司Gainax基本上只剩下一个壳，只有少数老成员和新人仍在支持公司的运营，但不再能够与业内其他大牌公司一起杀伤。
但还有另一个新问题：GAINAX创造了日本历史上最热门和最受欢迎的作品。
这项工作如此火爆，如此有利可图，为什么G Society仍然说它做得不好？
而在我的介绍中，我们可以看到，G社的成员们早就模棱两可，为什么还要聚在一起做"新世纪福音战士"呢？
并详细听我说
03
<h1>EVA：三年不开，开可以吃三十年</h1>
至于EVA作品本身是什么，我想多介绍一下，因为被封印的作品不需要后代任何人去评价，单单它所创造的荣耀就足以说明作品的伟大。
因此，我想介绍的不是EVA本身，而是这些故事背后的EVA;
而制作动画最重要的就是"人"，所以我会从一个特定的人开始。
时间可以追溯到1995年，当时一位名叫石黑一雄的应届毕业生加入了GAINAX，他的第一部动画是"新世纪的福音派战士"。
作为一个新人，所以不受高层内讧和矛盾的影响，可以参与一个心灵的动画。
而《新世纪福音战士》的策划灵感来源是吉野提供的，所以他自然而然地成为了动画的监督者。
除了人性方面依然是贞洁的线条，音乐方面依然是巢穴四郎，吉野秀明也依靠"关系"拉出了G社会山口红和雄口等等。
正如我已经提到的，G-Community的成员一直在争论的是资金、生产期限、投入和产出等问题。
于是，为了解决资金压力，EVA的制片人君伦利用自己的名气、实力，背后支持他的Gainax公司为基地，牵头成立了"EVA制作委员会"（其实当时没有叫这个名字，但为了方便理解，所以叫了这么叫），引起了一波浪潮， 如音乐制作公司、模型制作公司等众多投资者为EVA制作筹集资金。
顺便说一句，这种在行业内的筹款系统早已处于起步阶段，但由于它是EVA得以发扬光大，也是在EVA大火之后逐渐定型的，所以我们可以把它看作系统的起点。
但毕竟是碰到过河的石头，G社的其他成员都不错，就连那些公司的代表在委托中也没有太多经验，以至于在法律层面留下了不少空白，或者说是"灰色地带"，这给了后来EVA版权碎片化奠定了基础。
但这些都是事后的想法，日本年轻人的世界观和价值观在1990年代受到宫崎事件和日本泡沫经济破裂的严重影响。
他们不仅失去了前进的动力，而且对自己的生活和未来感到困惑，不知道自己在追求什么，也不知道自己和这个国家应该去哪里。
就在那时，新世纪的福音派战士进入了他们的视线。
凭借其独特的故事结构，宗教符号的引入，精神分析的心理描述，以及刻意接近人物的现实，这部作品在日本各地爆发。
不仅拯救了濒临崩溃的日本产业，也改变了很多人对动画的看法，《宅男》已经成为日本动画史上的一个里程碑。
但随着动画本身的出现，随之而来的问题也随之而来。
首先，由于前面提到的"制作委员会"，万代作为玩具制造商获得了模型手持等的发行权（独家），而King Record也获得了音乐的版权。
由此可见，在手和音乐无法触及的情况下，G社会被迫让同名游戏盈利，甚至抽到同一个人来补贴收入。（大头被别人拿走了）
其次，1995年初，日本电视台的政策是动画想要展示必须有原版，否则就不播出，而EVA是完全原创的，所以吉野在制作之初就被设定为漫画杂志连载漫画的贞洁人物。
而且因为漫画是要应付政策和创造的，贞洁也不错，吉野秀明也一样，从一开始就不够。
但后来，随着EVA的普及，漫画本身也变得香乎乎，因此遭到了几家杂志的质疑。
而在精益求精概念的影响下，导致其连载进展太慢、进展太慢和版权关系过于复杂，也成为未来EVA版权碎片化的缩影。
第三，为了前面提到的"生产委员会"，已经提到生产委员会是一个用石头过河的制度，从而在法律形式上留下了许多灰色地带。
在EVA之前，动画的版权所有者一般是动画公司。
即使有大金主，所有关系和发行比例的版权都是通过商业计划和一系列投资协议固定下来的，所以版权属于一个比较明确的。
但EVA的版权问题已经被制作委员会弄得一团糟。
吉野觉得自己是动画的监督者，他也是G社的长辈和高管，自己的伟大作品，应该对EVA有绝对的控制权，或者至少大头应该在这里。
其他G高管认为，EVA是所有社会成员努力的产物，公司也为EVA做出了很大贡献，其版权应该属于Ganax法人，而不是自然人。
制作委员会的模特制片人，国王唱片，也表达了他们对自己的说法的不满。
因为投资之初签署的规划书，其权利一直都是白纸黑字写成的，哪怕会在官司中占上风。
为了更好地理解这里的版权纠纷，我想补充一些法律方面的专业知识。
我在上一篇文章中提到了"灰色地带"这个词，这与日本的"著作权法"有一定的关系。
根据百科全书式的解释，尽管版权的原始所有者由作者本人承认;
但是，该条第15条补充说，如果原作者是雇员，他或她的工作是创作，并且作品以雇主的名义出版，则版权应归雇主所有;
日本著作权法规定，著作权可以部分转让，可以部分或者全部转让;
口头作品（转让）也可以受版权保护。
虽然我不是法律专业的学生，但如果我支持创作者，我认为在我们这个大陆法系国家中国看来，版权条款部分是不合理的。
这在我看来是"部分不合理"，恐怕这就是EVA版权纠纷的法律根源。（PS：但这只是个人观点，话题一直没有定论，欢迎大家积极讨论。）
因此，在G机构高管、吉野秀明、万代、王唱片甚至电视台、EVA系列杂志的多方混战下，在吉野的压力下，以及"灰色地带"的存在下，各方成员都做出了一定的让步。
以万代和王氏为首的外部公司，拿走了自己分享的"使用权"（生产权），然后可以继续生产外围，但只享受收益，而不是作品本身的所有权。
G高管与吉野达成了"口头和解"，虽然具体内容不明确，但根据吉野后续的表现，他本应获得部分EVA版权，该问题将被搁置。
后来，离开G并创立Khara的吉野，经过一系列的采访、争吵和法律纠纷，终于在2014年与G社达成了和解。
EVA的版权也转移到了骡子所在的Khara，EVA的版权纠纷结束了。
04
<h1>骡子破碎的思想</h1>
纵观EVA版权纠纷的历史，我们可以看到，这场纠纷是：由新兴制度的引入引起的，因为原有的成员矛盾加剧，被人性束缚，被法律漏洞和灰色地带扩大后版权纠纷。
虽然本身就是一个恶性事件，但这个案子还是给了很多未来生活的参考，这个系统的制作委员会也在无数动画人的磨练下逐渐成熟，支撑着后来的日本产业。
遗憾的是，这一切与G社无关，与EVA版权纠纷，以及高管们纷纷离去的矛盾，G社近年来的发展势头越来越弱，不仅在产量和质量上都有所下降，而且经常爆出一些奇怪的消息。
要么是公司正式进入番茄养殖行业，要么是总统涉嫌"淫秽少女"被控，总之，与这部老字眼的动画没什么关系，实在是无力吐痰。
在EVA制作完成后，吉野的思想也陷入了矛盾和纠结之中。
一方面，在现实和市场的压力下，他必须千方百计地抽干EVA的价值，通过周边、联合、授权的方式从事各种花哨的商品，才能使公司尽可能地生存下去，这样才能获得金钱和地位。
（PS：请注意，市场上的EVA联名不一定是Khara，因为Khara或Yoshino在版权纠纷中做出了一些让步。）
但另一方面，他一直担心自己选择做EVA，总是把行业药丸放在嘴唇上。（EVA本身无罪，但它成为委员会的制度，以及随后矛盾的开始）
如图所示，2013年动漫产业市场总额为14913亿元，但属于动漫工作室的收益分配仅为1834亿元，仅为12%。
动画市场在不断扩大，制作在增加，但制作成本却没有增加或减少，动画师们在努力供养，不断遭受着工作的高压。
如果站在局外人一边，或者站在旁观者的角度看，日本行业最大的问题是它的商业模式（如何分配蛋糕）和产出模式（如何制作蛋糕）。
没有结构变革，"行业发展画家倒退"的局面很难逆转。（结构性变革更难实现，没有一个完整的解决方案可以写成一万字，所以这里没什么可说的））
因此，吉野的行业丸子，并不是日本动画行业对GG的，而是动画公司和动画师总有一天会顶住高压，最终放弃自己原本的理想信念。
在吉野看来，真正优秀的动画，像宫崎骏一样，"在无忧无虑的创作环境中"创作作品，而不是在商业压力下辛苦干。
但话虽如此，吉野没有选择走宫崎骏的道路，他仍然承受着来自粉丝或生意的压力，以一种非常不情愿（总是咕噜咕噜）的态度继续做EVA，这是不是有些打脸？
也许每个人都有自己的观点，但我认为这更像是一种无助。
或者我向你抛出这个问题，如果有一个魔力能把你带回26年，也就是说，回到1995年充满理想和信念的行业，你会选择什么？