九次征戰米蘭時裝周，每次趙卉洲都會問自己：我是誰？我該如何展現中國？她把非遺文化與時裝藝術相結合，一次次将中國風推向時尚前沿。
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本文刊于《中國婦女》雜志
借助非遺元素，在服裝設計中表達中國文化，是趙卉洲這些年堅持不懈做的事。“那是一種碰撞——過去與未來、傳統與現代的碰撞。讓中國文化走向世界，讓服裝講述中國故事。”
1997年，趙卉洲開始創業，創立藝之卉時尚集團、HUI卉女裝品牌，并與深圳婦女兒童發展基金會一起發起卉基金等。她不僅堅持設計扶貧，幫助繡娘們用雙手改變生活，更用實際行動讓藏在深山的非遺技藝，通過“設計”，走上世界時尚舞台。
時裝大秀展女性精神
趙卉洲（中）深圳藝之卉（HUI）時尚集團創始人兼首席設計師、中國婦女十二大代表，全國各行業傑出的女人。曾獲中國服裝設計最高獎“金頂獎”
2021年9月，疫情之下，趙卉洲隻身前往米蘭參加2022春夏米蘭時裝周，她的《中國·女書》主題系列将中國非遺元素巧妙轉化為時裝語言，在世界時尚之都呈現了一場美輪美奂的視覺盛宴。
起源于湖南永州的“女書”是迄今世界上發現的唯一一種女性專用文字，也是人類曆史上一種神奇的文化現象。女書字型娟秀，造型雅緻，形态飄逸。趙卉洲以此為設計靈感，将女書與時尚完美結合，通過服裝表達女性的思考，賦予女性更多的力量。而這種理念恰好契合了當代女性獨立自主的精神，與日益關注女性力量的趨勢不謀而和，是以備受矚目，《中國·女書》成為米蘭時裝周的一大亮點。
細膩的印花文字、現代的剪裁廓形、明快的色彩搭配以及含蓄又略帶張揚的半透明面料，賦予了《中國·女書》外柔内剛的質感。雖然趙卉洲采用的是傳統元素，但呈現的風格卻現代而非複古，完成了遠古與當今的穿越。
在趙卉洲看來，中國文化輸出是一種滲透，解析中國文字元号、闡述中國文化不需要多麼刻意，輕松自如便能表達其核心。令她自豪的是作為本次米蘭時裝周唯一的線下中國品牌，HUI非常自然地做到了這一點。
這是趙卉洲第九次征戰米蘭時裝周。“歐洲是國際時尚的前沿，能用中國文化表達設計理念，講述中國故事，表明我們越來越堅定的文化自信。”米蘭歸來，她馬不停蹄，又将《中國·女書》“平移”至深圳，登陸2022深圳春夏時裝周，作為“壓軸大戲”為國内觀衆奉獻了一場絕美的國潮大秀，再次将中國非遺文化推向了人們的視野。
自信是逐漸積累的。2018年，趙卉洲在北京國際時裝周釋出“Girl Up”時裝大秀。從含苞吐萼到絢麗綻放，女性之美被她揮灑得淋漓盡緻。“Girl Up”在面料上做了大膽創新，高科技工藝将真絲的柔軟變成挺括，并配以苗繡、彜繡等傳統刺繡，與現代面料形成強烈的視覺反差，令人眼前一亮，趙卉洲是以捧回了中國時尚大獎2018年度中國時裝設計“金頂獎”。
“中國設計”驚豔米蘭時裝周
趙卉洲作品在2022米蘭秀場
與非遺結緣，于趙卉洲而言既偶然也必然。2014年，趙卉洲當選北京APPEC“新中裝”設計師，彼時的她已憑借簡約、自然、清新、優雅的設計風格，跻身中國十佳設計師之列。作為中國文化發展的視窗及載體，“新中裝”設計要展現中國元素，彰顯傳統文化，為此她開始系統探索，查閱各種文化史籍，設計中大量采用蘇繡等傳統工藝，實作中國元素的國際化和現代化表達。
這是一次突破性嘗試，趙卉洲受益匪淺。2015年，她以“中國最優秀的設計師”身份被中國服裝協會推薦到意大利參加中意文化交流，成為亮相米蘭的首位中國設計師。當時的目标是：讓西方認可東方設計。但同時她也心存糾結：設計中你是表達自己，還是追随西方潮流？表達自己，由于文化差異，可能不被認可；追随潮流，不免亦步亦趨，拾人牙慧，更不被認可。思考再三，她确定了自己的設計思路：中西合璧，東西相容。
在那組名為《記憶的空盒子》時裝秀裡，她沒有大張旗鼓地選擇祥雲、龍鳳等東方味十足的文化符号，而是悄無聲息地将剪紙、刺繡等傳統手工藝術融入到時尚中，這讓她的設計變得溫情脈脈。《記憶的空盒子》成了那屆米蘭時裝周最大的“意外驚喜”。
“走出去”讓她看到了不同的時尚風格，同時還發現，“意大利和法國的高端時尚品牌也有對傳統文化的傳承，而且做得很好。”想借鑒他人的設計手法，需要先了解自己的傳統文化，包括中國文化的藝術表現形式，“走出去，還要走回來。”至此中國文化已是她設計中不可或缺的元素。
蘇繡、苗繡、彜繡……趙卉洲開始在設計中大量運用中國非遺元素，廣泛接觸繡娘，與手工藝人交流，從最原生的地方感受最原始的藝術。“那種從遠古到現代的穿越，帶給我一種跨時空的靈感，激發出獨特的設計語言，豐富設計底蘊。”
和繡娘一起“設計”錦繡前程
2013年，貴州省婦聯推出“錦繡計劃”，推動婦女手工特色産業發展，趙卉洲受邀參與其中。為此她走訪山區，提出“設計扶貧”理念，希望以此改變大山裡的繡娘生活。“但做這件事靠一兩個設計師有難度，需要一群設計師來加入。”2016年，趙卉洲倡導成立了“HUI基金”，并捐獻100萬元作為啟動資金，專門幫扶手工藝人，讓更多繡娘受益。
貴州的大山裡，有HUI基金的定點幫扶村。趙卉洲每年都要率隊兩次進山與繡娘們交流。她走家串戶，了解當地非遺文化的傳承現狀。有些繡娘八十多歲了，還在織古老的土布，因為沒有市場，土布越來越少；有些麻質面料，隻在特殊場合使用，如今已近消亡，同時消亡的還有麻業種植；婦女們佩戴的傳統頭飾，非常精美，但在年輕人頭上已經看不見了……所有這些，都令趙卉洲惋惜。“當時就想如何把它們引入到現代設計中來，如何擴大應用市場，讓它們重新‘活’起來？”
新的設計中，趙卉洲将土布加以改良，做成發箍、抱枕等家居産品；将傳統手工蠟染面料引入自然文藝風的服飾；将精美的刺繡巧妙融入高定作品……“我們就是想讓大家感受到手工藝人的匠心，因為服裝不僅是穿，還是藝術審美和内心情感的表達。”在雲南楚雄，她和團隊用三年時間為當地歌舞團做傳統彜族服飾的梳理，推動了彜族服裝藝術的發展。
“為什麼一件好作品會有靈魂？因為它的背後交織着各種情感。你get到這種情感，就會捕捉到設計靈感。”山裡條件差，夏天蚊蟲多，冬天又濕又冷，最難過的“關”是上旱廁。如今回憶起來趙卉洲淡淡一笑：“設計師沒那麼嬌氣，況且做任何事都是需要付出的。”苦中還有甜，“每次我們快到村子時，繡娘們遠遠地跑出來迎接，大家一起在樹林裡吃飯，在稻田裡喝酒，整個交流過程都是情感的碰撞和交融。”
在山裡，HUI基金用各種方式幫扶繡娘：成立繡工坊，為繡娘們帶去訂單；直接購買繡娘的繡品，然後重新再設計；或提供設計手稿，讓繡娘按照手稿繡。“我們還把繡娘請到城市，讓她們參與設計，到店鋪現場DIY制作，讓她們知道這些刺繡能帶給年輕人不一樣的體驗。”與此同時，HUI基金還把“觸角”伸向海外，與意大利Colini基金聯手，共同幫扶手工藝人。“Colini基金在意大利非遺保護方面有許多成熟的做法，彼此交流可以獲得更多的經驗。”
正值歡度新年，趙卉洲卻開啟了“加班模式”——2022年2月她将再赴米蘭，再度亮相米蘭時裝周。為何如此執着于每場大秀？因為要做中國的高端奢侈品牌。她知道，與世界大品牌相比，中國品牌剛剛起步，還需要市場的培養。但HUI産品已在全球售賣，這是一個可喜的開端，她懷藏小小的“野心”，給自己訂了一個“五年計劃”：“繼續代表中國品牌在國際舞台亮相發聲，實作與國際品牌平等對話。也讓更多人通過服裝，了解中國文化，讀懂中國故事。”