記者 | 潘文捷
編輯 | 姜妍
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據Bridge Records唱片公司總裁Becky Starobin證明，當地時間2月6日，先鋒派作曲家喬治·克拉姆（George Crumb）在家中去世。克拉姆以其打破傳統的樂譜挑戰了音樂家和聽衆——他在音樂中加入了很多奇特的東西，展現出先鋒派的原創精神。《紐約時報》訃告稱，克拉姆拒絕西方現代音樂的12音技法，創作了簡潔而色彩豐富的作品，展示出從平靜到夢魇的豐富情緒。《華盛頓郵報》訃聞則稱他的樂譜裡“有作曲家的頭腦和詩人的手”。
克拉姆的創作受到了東方音樂以及19世紀末和20世紀初馬勒、德彪西、巴托克和梅西安等西方作曲家的影響，但他卻說自己是一個“完全憑直覺的作曲家”。
克拉姆最為活躍的時間是20世紀60年代和70年代，那時候人們一度把他和約翰·凱奇并列。1968年，克拉姆的管弦樂套曲《時光和河流的回聲》獲得了普利策音樂獎，這個作品中，他的樂譜上寫明，每個樂章都要有一部分音樂家按照規定的模式和方向在舞台上移動。
克拉姆的很多創作深受西班牙詩人費德裡科·加西亞·洛爾卡(Federico Garcia Lorca)影響，在1970年，他以此洛爾卡的作品為靈感創作了歌曲《兒童的古老聲音》(Ancient Voices of Children)。音樂裡面有很多令人不安的人聲效果，還有雙簧管、日本寺廟的鐘聲、西藏的嘛呢石、曼陀林、豎琴和玩具鋼琴等。
被大衛·鮑伊列為最喜歡專輯之一的《黑色天使》（1970年）也是克拉姆的名作，這是一部反映越南戰争的作品。在其中第一樂章“Threnody I: Night of the Electric Insects”的某部分，克拉姆還要求音樂變成 “純噪音”，這讓這一作品後來被用于超自然恐怖電影《驅魔人》的配樂。
1971年，一位海洋科學家錄制的鲸魚叫聲激發了他的《鲸之聲》(Vox Balaenae)創作，在這部作品裡融合了鲸魚的叫聲。除此之外，克拉姆指定作品要在藍色燈光下進行表演，表演者要戴黑色的面罩，以象征“大自然無情的力量”。在這個作品裡他使用了各種技術，比如說用回形針敲擊琴弦，來創造出陰森恐怖的音質。
此外，克拉姆還創作過著名的圖形式的樂譜，這些樂譜是在超大的紙張上，以複雜的形狀和螺旋的形式繪制的。
圖檔來源：georgecrumb.net
在20世紀80年代和90年代，克拉姆遇到了創作瓶頸。但在2000年後，又找到了新的能量。在這一時期，他創作了一系列美國歌曲集。2001年，他因《Star-Child》（1977年作、1979年修改）獲得獲得了格萊美最佳當代古典作曲獎，這部作品要求一個大型管弦樂團、一個兒童合唱團、演奏數十種樂器的8個打擊樂手，還需要4個指揮。
生前，密歇根大學的一份出版物曾經問過克拉姆，希望聽衆如何欣賞他的作品。“敞開耳朵聽，并試着把它們當做整體，”他說。“音樂裡有苦惱和愛，甚至有痛苦；它是我們世界上所有東西的混合體”。
參考資料：
https://www.washingtonpost.com/obituaries/2022/02/08/george-crumb-avant-garde-composer-dead/
https://www.nytimes.com/2022/02/06/obituaries/george-crumb-dead.html
https://mp.weixin.qq.com/s/572l_HakVANFkNHBUqzOoQ