作為人類文明精神的聚合地
美術館被賦予了太多符号與象征
它能給人一種慢下來感悟、體驗、對話、分享
在藝術空間中
不知不覺，你會感受生活的美好
下面精選了36個中國值得一看的美術館
不要錯過
01
和美術館 / 廣東順德
安藤忠雄
和美術館是安藤忠雄在中國的又一傑作，設計靈感來源于中國古代對宇宙的認知以及哲學，并在其中融入了西式建築對光的運用和嶺南地區的特色，他想要在此打造一片靜土。
02
長江美術館 / 山西太原
直向建築
美術館位于建立社群南端邊界，與城市緊鄰，美術館就像一塊堅硬的磚，在這個特定的空間和時間的坐标點上，沉默并注視着周邊喧嚣和變化着的城市。
03
西岸美術館 / 上海
David Chipperfield Architects
美術館地塊呈三角形，位于寬闊的濱江綠化帶的最北端，圍繞該建築的地面廣場被擡升至洪泛區之上，黃浦江景緻一覽無餘。立面材質将斑斓的日光帶入建築，夜間也透出絢麗的燈光，與懸挑屋頂光潔的質感塗料飾面形成鮮明對比。
04
浦東美術館 / 上海
讓·努維爾建築事務所
浦東美術館是一塊領地；而領地本身即是浦東美術館。領地占據了4公頃的面積，并呈現為一個由暖白色花崗岩構成的媒介物，其組合的方式使人聯想到不規則的“冰裂紋”。領地西臨黃浦江，在與水面相接的位置，石塊的顔色變得更白。
05
UCCA沙丘美術館/河北秦皇島
OPEN 建築事務所
這座消隐的美術館，如同藏于沙丘之下的神秘洞穴。海岸沙丘經曆了漫長的時間累積和風沙推移而自然形成，并被原生低矮灌木深紮的根系固化下來。建築師保留了混凝土殼體上留下的不規則甚至不完美的肌理，讓手工建造的痕迹可以被觸摸、被感覺。
06
木心美術館/浙江烏鎮
OLI Architecture PLLC
木心先生本人一生都追逐美、審視美，甚至挑剔美，但他在臨終的時候看到設計稿時說：“風啊，水啊，一頂橋。”于是，烏鎮環湖而造的木心美術館落成，由陳丹青任館長。美術館設計遵循木心先生生前喜歡的簡約美學，由建築大師貝聿銘弟子岡本博等人設計。館内亂石與野草呼應，瘋狂又典雅。
07
悅·藝術館/深圳
BLACKhome
悅·藝術館原為易拉罐生産工廠中的房間，原始建築的弧形玻璃幕牆使反射于其上的發酵罐罐體扭曲形變，這引起了建築師的濃厚興趣。于是，新立面的設計中建築師們承襲了弧形語言，用内凹的弧形界面對應突出的罐體，形塑建築的邊界形态。
08
樹美術館 / 北京
Daipu Architects
樹美術館被譽為“天堂美術館”，現在甚至已經成為北京宋莊地标式的建築，由年輕的建築師戴璞先生設計，通過真實的材料和純淨的空間，将自然光，綠植和水體完美融合在一起。庭院内沒有一絲餘波，平靜的水面會幫你過濾掉外界繁雜的心緒，靜下心享受這裡的展覽。或許這就是設計者的初衷，就像樹一樣歸于大自然，進行“光合作用”、“有氧呼吸”。
09
TAG·西海美術館 / 青島
TAG·西海美術館是一家非營利藝術機構，由法國著名建築師讓·努維爾設計，法國景觀設計師吉爾·克萊芒共同參與打造，以美術館建築與花園呼應社群藝術生态理念，以當代藝術助力城市發展。
10
龍美術館西岸館/上海
大舍建築
中國内地收藏家劉益謙、王薇夫婦創辦的私立龍美術館龍美術館是以“傘拱”懸挑結構自由搭配而成的場館。其場館主要是以灰色的混泥土澆築而成，充滿了工業時代特有的情懷，給人們一種穿越時空的年代感。純粹的用混泥土結構和材料建構的空間呈現出一種原始的野性魅力，讓遊客感受到建築、藝術和設計者三者間激烈碰撞的火花。
11
松美術館/北京
朱周空間設計
松美術館是由華誼兄弟創始人王中軍的跑馬場改造而成，筆直的通道與虬曲的古松掩映着一座白色石塊築成的中式建築。長達365米的院子中，199棵形态各異的古松翠柏共同構成一種蒼勁的人文景觀，“松”也成為了這裡的标志。
松美術館庭院内左右皆有古建，與中間的現代展館組合。既有西式的美感，又不失東方韻味。
12
武隆·懶壩美術館/重慶
C+ Architects
懶壩美術館是為武隆·懶壩國際大地藝術季設計的主展示場館。作為整個展覽活動中最重要的一個建築，其本身即是一件大地藝術作品。在遠離都市文明的山中，建築師利用自然中的經驗，通過對大地景觀稍加施工，使人重新注意自然并回歸到自然中去。
13
吉首美術館/湖南吉首
非常建築
美術館以橋上橋的形式構成,下層的鋼橋是開放的桁架結構，為行人通過提供了一個帶頂的街道，同時也助于疏導洪流；上層的現澆混凝土拱橋内部設有畫廊。兩橋之間是一個由玻璃幕牆和筒瓦遮陽系統圍合而成的大展廳，用于舉辦臨時展覽。
14
杜岙美術館/浙江甯波
波捷特 Progetto CMR
甯波杜岙美術館由意大利波捷特建築設計打造而成。此簡約當代美術館地處浙江省甯波市一個衆山環繞中的小村莊。該地塊最初是軍隊糧站，彙港集團收購後，将其改造成一個儲存“精神食糧”——藝術作品的倉庫。
15
至美術館/深圳
墨照建築設計事務所
美術館是由一棟普通混凝土廠房的局部兩層空間改造而成的。美術館分為兩層，一層的主要功能是門廳及多功能廳，二層是展廳和工作坊。在九百多平米的廠房空間裡，設計師通過空間節奏的變化、自然光影的引入和材料肌理的運用，為至美術館創造豐富和有趣的觀展體驗。
16
溶岩美術館/貴州安龍縣
三文建築 / 何崴工作室
溶岩美術館修建在海尾山谷北側的巨大岩壁之上，可以俯視整個山谷，奇峰、怪石、河流、天坑，以及谷底的遊客服務中心建築群都盡收眼底；稍擡頭，是一望無際的萬峰如林。日出、日落、雲卷、雲舒，置身溶岩美術館，有一種不真實的幸福感。
17
鳳凰谷山頂藝術館/北京
dEEP Architects
鳳凰谷山頂藝術館位于北京和承德交界處的燕山山脈之上，遠眺金山嶺長城。設計師用建築的形态去繼承和演繹“勢”，依山就勢，順勢而為，如此産生出一個與群山相得益彰的形體，反映了周遭連綿的山勢和自然形态，與之融為一體。
18
紅磚美術館/北京
董豫贛
紅磚美術館由企業家、收藏家闫士傑和曹梅夫婦創辦，作為一号地的地标性建築，占地面積近二萬平米，其中包括8000平米的室外園林。美術館采用紅色磚塊作為基本元素，輔以部分建築上青磚的使用，打造出一座配備有當代山水庭院的園林式美術館。
19
上海藝倉美術館/上海
大舍建築設計事務所
藝倉美術館原先是一個老舊煤倉，建築設計采用了懸吊結構，利用已經被拆除屋頂後留下的頂層架構柱，支撐一組巨型桁架，然後利用這個桁架層層下挂。略微錯動的橫向層闆既作為空間也作為景觀，仿佛暗示了黃浦江的流動性特征。
20
範曾藝術館/江蘇南通
原作設計工作室
範曾藝術館是為滿足範曾大師書畫藝術作品以及南通範氏詩文世家的展示、交流、研究、珍藏的需要而建造的。藝術館以傳統的空間的“院”為切入，将院落從物化關系中脫離，繼而呈現遊目與觀想的合一，以期達到“得古意而寫今心”的意境。
21
濟甯市美術館 / 山東濟甯
西澤立衛建築設計事務所
設計思路是将有機的曲線造型植入大面積的屋頂當中,自然地延續了公園内的有機景觀。大小不一的展廳和其他不同類型的房間被獨立地布置在美術館内，外部以玻璃走廊環繞，形成多個庭院。
22
沭陽美術館/江蘇沭陽
浙江大學建築設計研究院
沭陽美術館定位為展示和傳承沭陽文風的書法藝術館，建築構思從宣紙，筆墨，印章中提煉了中國書法藝術中最為根本的黑白紅三色，以單純的色塊體量打造純粹的空間體驗。沿街最大的展廳紅磚外牆，如同一枚凝實的刻章，印蓋在飄逸的水墨畫卷上。
23
知 美術館/成都新津縣
隈研吾
“知·美術館”由著名建築師隈研吾設計，位于新津縣老君山山腳下，引導人們到達山頂道教的聖地，瓷磚由線纜相連，懸浮在空中的瓦片給人一種輕盈自在感，空間旋轉的造型，讓光線由暗延向光明，穿透瓦片縫隙的光影尤為柔和。
24
景德鎮禦窯博物館/江西景德鎮
朱培工作室
博物館由八個大小不一的拱形磚塊建築組成。遊人可以穿梭其中，與磚塊零距離接觸。景德鎮當地人與窯爐磚塊也有着深厚的情感，“舊時孩童在冬天上學途中，會從路過的瓷窯上撿一塊滾熱的壓窯磚塞進書包抱在懷中，憑借這塊磚帶給他的溫度，捱過半日寒冬”。朱培工作室将這種情感具象化，希望能以建築的形式感染到所有來參觀的人。
25
白塔寺胡同美術館/北京
DnA設計建築公司
白塔寺胡同美術館，藏在北京白塔寺胡同裡。美術館靠近一座有着700年曆史的佛教寺廟，其中包括藝術家住宅和舉辦社群展覽，以滿足在新興社群生活和工作的創意人士的需求。建築師解釋說:“該建築連接配接了曆史文脈和未來項目，将為胡同社群生活提供新的可能性。”
26
泉美術館/北京
第一實踐建築
美術館建在宋莊的一個湖泊旁，整個空間設計簡潔大氣，鋁格栅吊頂給空間帶來簡潔一緻的中性氛圍，給藝術展品創造最佳的背景。屋頂階梯式的露台互相形成高度差，自然的光線直抵每一個展覽空間。
27
中國（海南）南海博物館/ 海南瓊海市
華南理工大學建築設計研究院
中國（海南）南海博物館有着得天獨厚的濱海景觀，建築形體在遇到場地内橫貫的一段紅樹林濕地時，采取了連廊和屋頂雙層最大達60餘米的高跨方式，獲得了難得的半室外景觀空間和新奇的視角。沿南北向伸展并與海面平行的觀海長廊，成為景觀和展廳之間的中介，營造了一個開放、明亮、氣韻流動、令人印象深刻、輕松愉悅的空間。
28
山東美術館 / 山東濟南
同濟大學建築設計研究院
山東美術館的建築設計确立了以山、城相依的主題，建築形體從四層的山形自然過渡到六層的方形；并在“山·城相依、泉·城相映”理念的貫穿下，場館樣式從南往北采取了退台式形體，往北層數漸漸增高，形狀由梯形漸變為正方體；而“泉”的意象則由屋頂的天窗來展現。
29
台州當代美術館 / 浙江台州
美術館試圖以現澆混凝土的粗砺與平行筒拱空間的細膩營造嶄新美術感的空間氛圍，筒拱的結構非常好地結合了展廳的燈光設計，并且在空間上溝通着建築的内外，形成了結構與風景的對應。
30
銀川當代美術館 / 甯夏銀川
waa 未覺（北京）建築設計事務所
美術館外觀的設計是基于這千年間地貌的變化，以流動的皺褶肌理還原了千百年間塑造了如今地貌的沉積岩運動，同這片土地千年前的過往發生着對話。猶如一個“運動中”的地質斷面，暗喻着這片土地千年間的變化，其流暢、優雅的線條，給人以輕盈的印象，仿佛是“降落”在大地上，自成大地的景觀。
31
南京四方美術館 /江蘇南京
史蒂芬·霍爾工作室
美術館由平行的透視空間的“塊”與黑色的竹紋灌澆混凝土的花園圍牆組成，建築整體輕盈地懸浮在空中。地面上的筆直的通道逐漸變成了上層曲折的通道。
32
浙江美術館 / 浙江杭州
築境設計
建築體量依山形展開，并向湖面層層跌落，起伏有緻的建築輪廓如同山體的延伸，自然而然地融入環境背景中。黑色屋頂構件與大片白牆的色彩對比、多面坡頂穿插的造型手法，在“似與不似”之間表達着江南傳統建築特征，如水墨畫般流露着江南文化的氣質意韻。
33
鄂爾多斯美術館 / 内蒙古鄂爾多斯
DnA
鄂爾多斯美術館位于内蒙古鄂爾多斯市東勝區，藝術館建立在沙丘之上，以半圍合的廣場為代表性架構，建築物内部空間連續多變造成半開式結構的變化，可以從建築物内部就能夠看到外面的自然風光，讓遊客在觀賞藝術品的同時也能夠欣賞到美麗的自然風光。
34
于慶成美術館 / 天津薊州
張華建築 – 天津大學建築設計研究院
被稱作“雌雄同體”的于慶成美術館，設計構思用感性的詞形容是“捏泥巴”，理性的詞是流形：一個從頭至尾充滿運動變化的并有兩個或多個不同表現形式端頭的形體。而靈感來源和泥塑家于慶成本身的作品也有關系。雖然飽受争議，但仍然是一個大膽而富有想象力的美術館。
35
韓美林藝術館 / 甯夏銀川
三磊設計
韓美林先生曾經說過，當他第一次看到賀蘭山的古岩畫，才感到自己真正找到了藝術的家。2010年，他将自己的的衆多作品捐贈給了銀川市政府，銀川韓美林藝術館也正是以而興建。藝術館選址于賀蘭山岩畫遺址景區内，以當代建築和當代藝術的形式對當地岩畫重新诠釋，展現了遠古文明與現代藝術的傳承延續。
36
豐盈·耕石藝術館 / 福建崇武
GOA大象設計
豐盈·耕石藝術館位于福建崇武，是國家級雕刻大師吳德強的作品陳列館，也是一個位于雕刻工作廠内的改造項目。建築師将三個不同姿态的院子植入建築，形成了一個隔而不絕的獨立世界。
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