李宇的第四張錄音室專輯，變化非常明顯，風格更複雜，演唱更豐富。我注意到一個音樂平台将專輯的類型定位為"另類音樂"，它與前三個"民謠"或廣泛的"流行"标簽具有不同的特征。從某種意義上說，這種差異是跨越式的，從溫暖到不安。其中一個自然的突破意義，就是李宇在音樂創作和表達上的自我解放，可以說這是一次"零"操作，解構過去，從新的開始。
如果你聽過李瑜的前三張專輯，我建議你聽一聽《Making》。聽完之後，她将能夠澄清自己的成長過程，并能夠深入閱讀她的作品。不知道你有沒有注意到一個細節，比如歌曲《太陽》、《飛翔》、《鼓鳴花》、《廢墟》、《本邪惡》等，都出現在英文歌詞中。對于李宇來說，他過去三張專輯《魚說話》、《漂浮之旅》和《百萬次觀看》都是純正的中國人，這是一個很大的變化。我對此的解釋是，在創作中她完全開放，不再束縛于單一的思維方式，而是跟随靈感的迸發，追随潮流。這樣，創作給人一種自然流動的感覺，以《熱太陽》為例，"會放我走"之後的連結是"做鬼/躲我"，獨自一人看到這種突如其來的語言變化可能顯得突然，但放在音樂語境中，它是自定節奏的，符合整體音樂本質。而與歌曲主題相關的，與之前的歌詞"那個幽靈"構成了回聲。
李瑜的中文創作足夠有說服力，這種語言表達的多樣性可以看作是她有意識的探索。嘗試建構文本層次結構，内部是表達的深度。它也是通過文字與音樂的互動，尤其是專輯中有很多種國際音樂風格，它允許文字與音樂之間實時"對話"。
我想表達的是，在專輯《Making》中，李宇的視野逐漸拓寬，積極尋求新的思路和思路。
話雖如此，我已經在期待她的下一張專輯了。因為按照目前為止四張專輯的發展路線，李宇的音樂之路明顯越來越寬，越來越不可預測。是以現在她呈現出一個真正獨立的音樂家的特質，高度的自我思考，堅持自己的音樂美學，更中心地，按照自己的節奏探索音樂。節奏很重要，李瑜并沒有盲目追求變化，而是逐漸完成"進化"。正如專輯《Making》中的一些突破并非偶然，大趨勢也展現在之前的專輯《Millions of Views》中。得益于穩定的創造力和穩定的團隊，李宇可以自信地發展新技能和新領域。
說到新技能，最突出的是唱歌。如果簡單地劃分，現階段的李瑜和前一個"民謠"時期的李瑜，演唱是兩種不同的風格。以前的焦點本來會更多地放在通常的講述感上，而現在，重點是藝術表達，也就是說，不僅僅是在澄清，更多的藝術處理表演。舉個簡單的例子：在《太陽報》中，我在單曲發行時給出了判斷，李宇的音能已經達到了一個新的高度。特别是人聲和"配重"段落的組成，可謂精彩紛呈。聲音的壓縮和支撐一如既往的強烈，這是力量的基礎，它沒有閃避，沒有猶豫，實時是堅定的輸出。可以看出，《太陽報》在表演中是偉大的動态和戲劇化，李宇的思想向我們展示了一種充滿藝術氣息的手段。
然後是《生命之林》，是另一個場景，整個聲音，李宇集中在高位共鳴的人聲輸出，用電子音樂營造出迷幻的氛圍。有《飛翔》，工業感十足的搖滾舞曲，李宇的人聲在全節奏的基礎上力求深沉的神秘效果。《鼓花》中的人聲設計得足夠保持足夠的顆粒感，并注意原始聲線的質感，進而形成低保真聽覺，揭示人聲實驗的考慮。總之，整張專輯是一個非常值得贊賞的點，它已經成為音樂的重要組成部分。李宇似乎找到了開啟聲音無限可能性的點，每首歌的訴求都不一樣。
這樣的選擇的優點非常明顯，一方面，提升了歌曲的表現力，不是單純依靠作曲來拓展情緒和強化情緒，演唱也能真正引導聽衆進入歌曲的特定領域。另一方面，在創作繼續風格化的同時，歌唱成為識别塑造的另一個焦點。在二維的歌唱方面，李宇此刻是平衡的，平衡的。
在新領域方面，這張專輯對各種音樂風格的研究非常成功。成功延伸了李宇創作的核心。我一直認為她是一個有思想的創造者，觀察世界的運動，捕捉世界人民的反應。也許正是因為這種思想的分量，她的歌曲才會有深沉的音色，然後在音樂的塑造上也會跟着同樣的感覺。是以，雖然專輯《Making》中的音樂風格沒有統一劃分，但它有着相同的方向，即厚重、神秘、深刻，其目的一定是輔助和深化李宇的創作。她的作品講述了人性的複雜性，你會在《蒼蠅》和《鼓花》中聽到光怪的聲音。她的作品也強調微妙，是以您可以在風雨橋等地體驗東方獨特的古代魅力。她的創作也非常重視情緒的創造，讓你在《春寒》《王牌烏鴉》等作品中感受到标準的"氛圍音樂"。說到氛圍，這張專輯的直覺特點是提供了一種身臨其境的音樂氛圍，或許還有強烈的電影感、音樂和文字感，實作了多元的沖擊。
其中最好的部分是現實和幻想的堆疊，就像傳說中的圖檔，或者描述我們真正正在經曆的事情。在虛假的真假中，身體嘗到了創造的無足輕重的奇妙。因為氣氛，專輯中的歌曲具有飽滿的現場感，預示着現場演繹過程中的歌曲将會有富有表現力和感染力的進步。在所有歌曲中，最直接的現場訴求應該是"飛翔"，我覺得這可以算是李瑜迄今為止最特别的作品，其中舞蹈的感覺使其有别于其他專注于旋律表演的歌曲，帶動感強，将是現場表演時觸發群體互動的關鍵。
風格探索的底層邏輯是輔助創意表達，專輯《Making》中富有想象力的音樂實驗有着清晰的基礎。這個基礎決定了，無論李宇的作品在音樂上多麼自我創新，都不會顯得華麗。藝術是存在的，但它絕不是莫名其妙的，不是盲目的，也不是故意的。這樣，李瑜現階段的音樂可以算作藝術波普，具有鮮明的藝術表現力，不乏優秀的可聽性。很容易得出這樣的結論：專輯《Making》的成熟展現在平衡上，風格與良好聆聽之間的平衡，抽象思維與視覺呈現之間的平衡。從聽衆的角度來看，雖然消化整部作品需要足夠的風格接受度，但不能産生晦澀難懂的回報。這就是平衡發揮作用的地方。
最後，我想說的是，李宇是一位敬業、腳踏實地的音樂家，他願意将個人思想注入到作品中。在她的身體裡，我看到了獨立音樂人對精神和人類意識的研究，更确切地說，女性歌唱着人們的感性和能量。
她正在炫耀她多樣化的風格，她表現出深刻的思考。