李宇的第四张录音室专辑，变化非常明显，风格更复杂，演唱更丰富。我注意到一个音乐平台将专辑的类型定位为"另类音乐"，它与前三个"民谣"或广泛的"流行"标签具有不同的特征。从某种意义上说，这种差异是跨越式的，从温暖到不安。其中一个自然的突破意义，就是李宇在音乐创作和表达上的自我解放，可以说这是一次"零"操作，解构过去，从新的开始。
如果你听过李瑜的前三张专辑，我建议你听一听《Making》。听完之后，她将能够澄清自己的成长过程，并能够深入阅读她的作品。不知道你有没有注意到一个细节，比如歌曲《太阳》、《飞翔》、《鼓鸣花》、《废墟》、《本邪恶》等，都出现在英文歌词中。对于李宇来说，他过去三张专辑《鱼说话》、《漂浮之旅》和《百万次观看》都是纯正的中国人，这是一个很大的变化。我对此的解释是，在创作中她完全开放，不再束缚于单一的思维方式，而是跟随灵感的迸发，追随潮流。这样，创作给人一种自然流动的感觉，以《热太阳》为例，"会放我走"之后的链接是"做鬼/躲我"，独自一人看到这种突如其来的语言变化可能显得突然，但放在音乐语境中，它是自定节奏的，符合整体音乐本质。而与歌曲主题相关的，与之前的歌词"那个幽灵"构成了回声。
李瑜的中文创作足够有说服力，这种语言表达的多样性可以看作是她有意识的探索。尝试构建文本层次结构，内部是表达的深度。它也是通过文字与音乐的互动，尤其是专辑中有很多种国际音乐风格，它允许文字与音乐之间实时"对话"。
我想表达的是，在专辑《Making》中，李宇的视野逐渐拓宽，积极寻求新的思路和思路。
话虽如此，我已经在期待她的下一张专辑了。因为按照目前为止四张专辑的发展路线，李宇的音乐之路明显越来越宽，越来越不可预测。所以现在她呈现出一个真正独立的音乐家的特质，高度的自我思考，坚持自己的音乐美学，更中心地，按照自己的节奏探索音乐。节奏很重要，李瑜并没有盲目追求变化，而是逐渐完成"进化"。正如专辑《Making》中的一些突破并非偶然，大趋势也体现在之前的专辑《Millions of Views》中。得益于稳定的创造力和稳定的团队，李宇可以自信地发展新技能和新领域。
说到新技能，最突出的是唱歌。如果简单地划分，现阶段的李瑜和前一个"民谣"时期的李瑜，演唱是两种不同的风格。以前的焦点本来会更多地放在通常的讲述感上，而现在，重点是艺术表达，也就是说，不仅仅是在澄清，更多的艺术处理表演。举个简单的例子：在《太阳报》中，我在单曲发行时给出了判断，李宇的音能已经达到了一个新的高度。特别是人声和"配重"段落的组成，可谓精彩纷呈。声音的压缩和支撑一如既往的强烈，这是力量的基础，它没有闪避，没有犹豫，实时是坚定的输出。可以看出，《太阳报》在表演中是伟大的动态和戏剧化，李宇的思想向我们展示了一种充满艺术气息的手段。
然后是《生命之林》，是另一个场景，整个声音，李宇集中在高位共鸣的人声输出，用电子音乐营造出迷幻的氛围。有《飞翔》，工业感十足的摇滚舞曲，李宇的人声在全节奏的基础上力求深沉的神秘效果。《鼓花》中的人声设计得足够保持足够的颗粒感，并注意原始声线的质感，从而形成低保真听觉，揭示人声实验的考虑。总之，整张专辑是一个非常值得赞赏的点，它已经成为音乐的重要组成部分。李宇似乎找到了开启声音无限可能性的点，每首歌的诉求都不一样。
这样的选择的优点非常明显，一方面，提升了歌曲的表现力，不是单纯依靠作曲来拓展情绪和强化情绪，演唱也能真正引导听众进入歌曲的特定领域。另一方面，在创作继续风格化的同时，歌唱成为识别塑造的另一个焦点。在二维的歌唱方面，李宇此刻是平衡的，平衡的。
在新领域方面，这张专辑对各种音乐风格的研究非常成功。成功延伸了李宇创作的核心。我一直认为她是一个有思想的创造者，观察世界的运动，捕捉世界人民的反应。也许正是因为这种思想的分量，她的歌曲才会有深沉的音色，然后在音乐的塑造上也会跟着同样的感觉。因此，虽然专辑《Making》中的音乐风格没有统一划分，但它有着相同的方向，即厚重、神秘、深刻，其目的一定是辅助和深化李宇的创作。她的作品讲述了人性的复杂性，你会在《苍蝇》和《鼓花》中听到光怪的声音。她的作品也强调微妙，因此您可以在风雨桥等地体验东方独特的古代魅力。她的创作也非常重视情绪的创造，让你在《春寒》《王牌乌鸦》等作品中感受到标准的"氛围音乐"。说到氛围，这张专辑的直观特点是提供了一种身临其境的音乐氛围，或许还有强烈的电影感、音乐和文字感，实现了多维的冲击。
其中最好的部分是现实和幻想的堆叠，就像传说中的图片，或者描述我们真正正在经历的事情。在虚假的真假中，身体尝到了创造的无足轻重的奇妙。因为气氛，专辑中的歌曲具有饱满的现场感，预示着现场演绎过程中的歌曲将会有富有表现力和感染力的进步。在所有歌曲中，最直接的现场诉求应该是"飞翔"，我觉得这可以算是李瑜迄今为止最特别的作品，其中舞蹈的感觉使其有别于其他专注于旋律表演的歌曲，带动感强，将是现场表演时触发群体互动的关键。
风格探索的底层逻辑是辅助创意表达，专辑《Making》中富有想象力的音乐实验有着清晰的基础。这个基础决定了，无论李宇的作品在音乐上多么自我创新，都不会显得华丽。艺术是存在的，但它绝不是莫名其妙的，不是盲目的，也不是故意的。这样，李瑜现阶段的音乐可以算作艺术波普，具有鲜明的艺术表现力，不乏优秀的可听性。很容易得出这样的结论：专辑《Making》的成熟体现在平衡上，风格与良好聆听之间的平衡，抽象思维与视觉呈现之间的平衡。从听众的角度来看，虽然消化整部作品需要足够的风格接受度，但不能产生晦涩难懂的反馈。这就是平衡发挥作用的地方。
最后，我想说的是，李宇是一位敬业、脚踏实地的音乐家，他愿意将个人思想注入到作品中。在她的身体里，我看到了独立音乐人对精神和人类意识的研究，更确切地说，女性歌唱着人们的感性和能量。
她正在炫耀她多样化的风格，她表现出深刻的思考。