Luc Dardenne的Jean-Pierre Dardenne的新書Le Jeune Ahmed預計将于2019年完成，并具有他通常的創作程式。有兩次以上的連續嘗試轉化不祥之物，能否成功逆轉目前上升，扭轉潮流的創造？令人驚訝的是，他們也做了一半：畢竟，一旦提出并意識到上述問題，答案大多是負面的。在《年輕的艾哈邁德》中，戴恩兄弟回歸了熟悉和熟練的風格，并創造了許多經典的前期電影方法：捕捉非專業演員的身體，移動細節以創造角色，講述角色在面對（道德但不限于道德）困境時的狀态，以及解脫的跨越式發展。
十三歲的艾哈邁德受到社群激進伊瑪目的影響，受到他堂兄因聖戰而死的"啟發"，并走上了激進伊斯蘭教的道路。他遵循被前者曲解的《古蘭經》，對所有被廢黜的人充滿拒絕和敵意 - 例如他的教義同學，姐妹和酗酒的母親，就像他一樣;面對更是如此，在伊内斯的情況下，一個支援世俗化并有猶太男友的學校老師，他決心不讀舊善，并暗殺以捍衛教義的純潔性。艾哈邁德後來被安置在一個青年再教育中心，變得更加隐蔽的激進化，所有試圖将他從極端思想中解放出來的嘗試都激勵他再次殺人。殺戮與不殺戮之間的遊刃有餘成為電影最大的懸念，前者與後者的突變也是以成為戴恩兄弟對世界當下願景的注腳。它可能更容易被誤解為創造性懶惰的标志，但本質上它變成了一些暫時的未解決的無助和适當的折射。
"年輕的艾哈邁德"的照片。
"化身"
三年前《La Fille Inconnue》在戛納電影節上映後，戴恩兄弟回到剪輯室完成新版本。對于創作者來說，這是罕見的，他們總是一次性完成他們的工作，他們回憶說，主要的抱怨是女主角阿代爾·海内爾（Adaire Haenel）和角色之間的化身不夠強大或令人信服。這确實是影片的一個重大缺點，也标志着他們嘗試改造三部曲（實際上是兩部半）的開始。
這種轉變實際上是關于啟用明星演員，并将他們置于錄影機觀察的中心，從2011年Le Gamin au vélo的第二顆星到"兩天一夜"（Deux Jours，une nuit，2014）和"未知女孩"明星Marion Cotillard和Adele Cotillard的明星。這自然是一種商業考慮，但也是欲望主體的轉變：他們一直被貼上"無名/身體"的标簽，多年來自然而然地産生了馴服希區柯克口中"牛"的欲望。但這被證明是無效的，因為它基本上與戴恩兄弟自1996年《普羅梅斯》以來精心發現和建立的美學不一緻：沒有導演職位，電影本身就是一個創造演員的過程。他們會在紙上精心設計人物，然後經過長時間的排練來提煉和确定，到了對肢體動作的細節進行審視的地步，這樣的角色隻能由身為"一張白紙"的人來完成——因為需要的不是玩，而是化身， 以顯示文字文字的主體無法呈現的精神。從這個角度來看，說任何一個帶有自我烙印的演員，都不能從真實而理想的狀态出發，成為戴恩兄弟電影中的核心人物，這有點誇張。另一方面，也必須說，制作一部戴恩兄弟電影可能是最好的"演員"訓練課，因為在電影中"發明"演員已經很少見了，他們在前幾部三四部電影中創造了兩個非常好的演員：奧利維爾美食家和傑裡米雷尼爾。
是以，公平地說，演員伊迪爾·本·阿迪（Idir Ben Addi）在新電影中成功轉變為艾哈邁德，確定了電影成功的一半。我們跟随鏡頭觀察他動作的每一個細節，上下樓梯，在懲教中心，當然還有祈禱儀式，或者在暗殺武器（牙刷）的磨削中，其中誕生了通常的電影張力，并突出了角色的真實性。
"純淨"
讨論戴恩兄弟通過這起未遂的少年謀殺案想說些什麼，或者這部電影最終超出了他們最初的想法（後者通常是"好"電影的标志），可能需要暫時退出所有外部宗教因素。艾哈邁德所有的追求，憤怒，殺戮源泉，或者他的動機，其實都來自于對純潔的絕對要求，的缺失往往是生活中的一聲歎息，也是一種需要接受的無助現實 ;他被困在這種需求中，直到它成為一場噩夢，它絕不能讓他走出來：懲教中心的教育，對他人的關心和照顧，自然和動物的啟示......即使是最終（在劇本中）最終的女孩之愛的終極手段也是無用的- 艾哈邁德在愛和困惑的刺激下，又回到了謀殺的道路上。
絕對的純粹不僅不存在，而且追求它極其危險，這就是戴恩兄弟為少年找到的出路：真正的純潔隻存在于死亡中，而最終的追求隻能導緻死亡，是以隻有當他面對自己的死亡時，他才能意識到這是一個極端的錯誤和危險， 在這樣一個沒人知道的神秘時刻，他們允許這種"奇迹"或莫名其妙的行為發生：艾哈邁德請求伊内斯的原諒。不少觀衆對結局不屑一顧，或者認為結局過于倉促，但筆者認為，這恰恰是創作者最負責任、最誠實的選擇，也是影片最動人的地方。在殺戮和不殺戮之間，看到真正的章節看到義人。如果艾哈邁德最後再次刺傷伊内斯，那麼世界上可能隻剩下一部邁克爾·哈内克的電影。
戴恩兄弟當然知道這部電影不是純粹的藝術，他們承認是巴黎和布魯塞爾的恐怖襲擊導緻他們幾年前開始寫這個項目，極端主義的伊斯蘭狂熱當然是這部電影的主題 - 就像所有電影都必須有一個主題一樣， 由于戴恩兄弟的電影通常被稱為"社會電影"，但好電影總是會超越他們的主題。就像那些美麗的丹麥電影：他們徹底改變了所謂的社會電影，并在内部将其代碼改變為"類型"，他們讨論道德甚至道德，但不輸出道德甚至必然的判斷，将道德提升為一種人類的同情心（人性是神聖的）。具體而言，在對待年輕的艾哈邁德時，他成長中的家庭的社會經濟條件被描述為低水準，避免了他是某種現實的"受害者"的先入之見;這種電影結局也是他們對作為藝術家所面臨的社會問題的誠實回答，盡管答案與以前的任何作品都不同 - 這就是為什麼它給電影帶來了額外的觸感。他們似乎在說：我們不知道出路在哪裡。
缺乏重新自我變化的靈感是大多數知名導演将面臨的問題和困境，這來自适用于戴恩兄弟的觀賞現實，畢竟他們對世界的看法和我們對他們作品的看法一樣褪色。三年前，在戛納上映的《無名少女》曾懷着遺憾和諷刺的口吻寫下"戴恩兄弟為了證明模仿戴恩兄弟拍電影是多麼危險"，而現在又以同樣的标準審視新作品，它變得更加幸福，帶着下一屆的希望。