Luc Dardenne的Jean-Pierre Dardenne的新书Le Jeune Ahmed预计将于2019年完成，并具有他通常的创作程序。有两次以上的连续尝试转化不祥之物，能否成功逆转当前上升，扭转潮流的创造？令人惊讶的是，他们也做了一半：毕竟，一旦提出并意识到上述问题，答案大多是负面的。在《年轻的艾哈迈德》中，戴恩兄弟回归了熟悉和熟练的风格，并创造了许多经典的前期电影方法：捕捉非专业演员的身体，移动细节以创造角色，讲述角色在面对（道德但不限于道德）困境时的状态，以及解脱的跨越式发展。
十三岁的艾哈迈德受到社区激进伊玛目的影响，受到他堂兄因圣战而死的"启发"，并走上了激进伊斯兰教的道路。他遵循被前者曲解的《古兰经》，对所有被废黜的人充满拒绝和敌意 - 例如他的教义同学，姐妹和酗酒的母亲，就像他一样;面对更是如此，在伊内斯的情况下，一个支持世俗化并有犹太男友的学校老师，他决心不读旧善，并暗杀以捍卫教义的纯洁性。艾哈迈德后来被安置在一个青年再教育中心，变得更加隐蔽的激进化，所有试图将他从极端思想中解放出来的尝试都激励他再次杀人。杀戮与不杀戮之间的游刃有余成为电影最大的悬念，前者与后者的突变也因此成为戴恩兄弟对世界当下愿景的注脚。它可能更容易被误解为创造性懒惰的标志，但本质上它变成了一些暂时的未解决的无助和适当的折射。
"年轻的艾哈迈德"的照片。
"化身"
三年前《La Fille Inconnue》在戛纳电影节上映后，戴恩兄弟回到剪辑室完成新版本。对于创作者来说，这是罕见的，他们总是一次性完成他们的工作，他们回忆说，主要的抱怨是女主角阿代尔·海内尔（Adaire Haenel）和角色之间的化身不够强大或令人信服。这确实是影片的一个重大缺点，也标志着他们尝试改造三部曲（实际上是两部半）的开始。
这种转变实际上是关于启用明星演员，并将他们置于摄像机观察的中心，从2011年Le Gamin au vélo的第二颗星到"两天一夜"（Deux Jours，une nuit，2014）和"未知女孩"明星Marion Cotillard和Adele Cotillard的明星。这自然是一种商业考虑，但也是欲望主体的转变：他们一直被贴上"无名/身体"的标签，多年来自然而然地产生了驯服希区柯克口中"牛"的欲望。但这被证明是无效的，因为它基本上与戴恩兄弟自1996年《普罗梅斯》以来精心发现和建立的美学不一致：没有导演职位，电影本身就是一个创造演员的过程。他们会在纸上精心设计人物，然后经过长时间的排练来提炼和确定，到了对肢体动作的细节进行审视的地步，这样的角色只能由身为"一张白纸"的人来完成——因为需要的不是玩，而是化身， 以显示文字文字的主体无法呈现的精神。从这个角度来看，说任何一个带有自我烙印的演员，都不能从真实而理想的状态出发，成为戴恩兄弟电影中的核心人物，这有点夸张。另一方面，也必须说，制作一部戴恩兄弟电影可能是最好的"演员"训练课，因为在电影中"发明"演员已经很少见了，他们在前几部三四部电影中创造了两个非常好的演员：奥利维尔美食家和杰里米雷尼尔。
因此，公平地说，演员伊迪尔·本·阿迪（Idir Ben Addi）在新电影中成功转变为艾哈迈德，确保了电影成功的一半。我们跟随镜头观察他动作的每一个细节，上下楼梯，在惩教中心，当然还有祈祷仪式，或者在暗杀武器（牙刷）的磨削中，其中诞生了通常的电影张力，并突出了角色的真实性。
"纯净"
讨论戴恩兄弟通过这起未遂的少年谋杀案想说些什么，或者这部电影最终超出了他们最初的想法（后者通常是"好"电影的标志），可能需要暂时退出所有外部宗教因素。艾哈迈德所有的追求，愤怒，杀戮源泉，或者他的动机，其实都来自于对纯洁的绝对要求，的缺失往往是生活中的一声叹息，也是一种需要接受的无助现实 ;他被困在这种需求中，直到它成为一场噩梦，它绝不能让他走出来：惩教中心的教育，对他人的关心和照顾，自然和动物的启示......即使是最终（在剧本中）最终的女孩之爱的终极手段也是无用的- 艾哈迈德在爱和困惑的刺激下，又回到了谋杀的道路上。
绝对的纯粹不仅不存在，而且追求它极其危险，这就是戴恩兄弟为少年找到的出路：真正的纯洁只存在于死亡中，而最终的追求只能导致死亡，所以只有当他面对自己的死亡时，他才能意识到这是一个极端的错误和危险， 在这样一个没人知道的神秘时刻，他们允许这种"奇迹"或莫名其妙的行为发生：艾哈迈德请求伊内斯的原谅。不少观众对结局不屑一顾，或者认为结局过于仓促，但笔者认为，这恰恰是创作者最负责任、最诚实的选择，也是影片最动人的地方。在杀戮和不杀戮之间，看到真正的章节看到义人。如果艾哈迈德最后再次刺伤伊内斯，那么世界上可能只剩下一部迈克尔·哈内克的电影。
戴恩兄弟当然知道这部电影不是纯粹的艺术，他们承认是巴黎和布鲁塞尔的恐怖袭击导致他们几年前开始写这个项目，极端主义的伊斯兰狂热当然是这部电影的主题 - 就像所有电影都必须有一个主题一样， 由于戴恩兄弟的电影通常被称为"社会电影"，但好电影总是会超越他们的主题。就像那些美丽的丹麦电影：他们彻底改变了所谓的社会电影，并在内部将其代码改变为"类型"，他们讨论道德甚至道德，但不输出道德甚至必然的判断，将道德提升为一种人类的同情心（人性是神圣的）。具体而言，在对待年轻的艾哈迈德时，他成长中的家庭的社会经济条件被描述为低水平，避免了他是某种现实的"受害者"的先入之见;这种电影结局也是他们对作为艺术家所面临的社会问题的诚实回答，尽管答案与以前的任何作品都不同 - 这就是为什么它给电影带来了额外的触感。他们似乎在说：我们不知道出路在哪里。
缺乏重新自我变化的灵感是大多数知名导演将面临的问题和困境，这来自适用于戴恩兄弟的观赏现实，毕竟他们对世界的看法和我们对他们作品的看法一样褪色。三年前，在戛纳上映的《无名少女》曾怀着遗憾和讽刺的口吻写下"戴恩兄弟为了证明模仿戴恩兄弟拍电影是多么危险"，而现在又以同样的标准审视新作品，它变得更加幸福，带着下一届的希望。