溫|悅兒（丁，好電影來了！
《鐵皮鼓》是施隆多夫最具标志性的作品，該片于1979年在德國上映，獲得第52屆奧斯卡最佳外語片獎、第32屆戛納電影節金棕榈獎。四十年過去了，這部電影仍然是經典之作，豆瓣評分為8.3。
這部電影改編自諾貝爾文學獎得主君特·格拉斯（Junte Glass）的同名小說。故事的主人公奧斯卡三歲生日接到了媽媽送來的"鐵鼓"，他喜歡，整天挂在脖子上敲門。直到有一天，他才在桌子底下發現了母親和叔叔的秘密，以為成人世界充滿了謊言和欺騙，決定不長大。
當他跳下樓梯時，奇迹發生了，他真的不再長高了，他意外地獲得了一種神秘的能力——高分貝的尖叫聲。奧斯卡的思想慢慢成熟，随着母親、叔叔、父親的離去，奧斯卡的人生軌迹也在發生變化。
影片以叙事的第一視角，展現了荒誕、奇異的成人世界，二戰期間，人就像一個傀儡，有誇張的嘗試和誇張的欲望。通過這些人物，我們可以看到當時德國小鎮丹澤的社會環境。
很多人覺得這部電影漫長而無聊，但事實并非如此。今天，讓我和大家一起，以專業的視角，帶你領略施隆多夫大師的視聽語言，結合"電影符号學"理論，分析電影的社會隐喻主題，對于普通觀衆來說，它給我們帶來了什麼現實？
< h1級"pgc-h-center-line">施隆多夫大師級的精緻視聽語言</h1>
要深入閱讀一部電影，自然要了解導演的創作風格和背景。導演施隆多夫是德國新電影運動中的"四大将領"之一，從20世紀60年代開始，他向世界展示了《青年計票員》、《德國之秋》、《過去的回憶錄》等衆多優秀電影，至今仍活躍在電影界。
施隆多夫強調，基本電影手法、明星電影人和觀衆的結合，在電影中是獨一無二的，他不主張引入特定的電影模式。- 江南時報
（1）演員的選擇至關重要，具有異國情調的角色和獨特的表演
視聽語言包括圖像和聲音，圖像包括：角色造型、環境模組化和表演造型。演員的選擇是導演拍攝前極其重要的一步。
奧斯卡獲獎演員大衛·貝内特（David Bennett）當時12歲，他自己也是一個發育遲緩的孩子，他安靜、冷酷的眼睛突然吸引了導演施隆多夫，他正在努力尋找它。就連原作者君特·格拉斯（Junt Glass）在同意拍攝之前也看到了施隆多夫的團隊和大衛·貝内特（David Bennett）。
同時，施隆多夫最大限度地發揮了大衛·貝内特的演技和語言表達，讓演員在規定情境下使用更少的台詞，用盡可能多的眼睛來塑造角色的表演，奧斯卡的凝視、文字、監視、仇恨和鏡頭的結合産生了不可替代的強大戲劇沖擊力。
（2）奧斯卡主觀透視鏡頭拓展叙事
英雄奧斯卡能夠從小清醒地了解成人世界的秘密，并保持強烈的自我意識，用自己和他人的命運超現實的操縱能力。例如，奧斯卡出生的戲劇使用主觀視角和獨白，他天生就是思考和表達自己。導演的處理創造了一種不同尋常的叙事氛圍，将觀衆帶入了奧斯卡的生活。施隆多夫的奧斯卡式兒童推搡，對影片來說，是一個更加真實、殘酷的世界。
三歲生日派對的戲劇性，通過奧斯卡的主觀視角，展現了家庭的喜悅和奧斯卡的孤獨，形成了巨大的反差;打牌，尋求祖母的幫助被拒絕，進而發現母叔關系，在這裡，如果用主要的客觀鏡頭進行編輯，會打亂叙事節奏，破壞精心營造的抑郁氛圍。
（3）《雨中之歌》一出戲調動了所有電影鏡頭語言，堪稱天才教科書
敲黑闆！這是一部關于納粹組織的集會的全職戲劇，變成了一個非常困難的派對，如果沒有天才大師，很難完美地完成。于是，施隆多夫導演調動了影片所有的視聽手段和表演技巧，沒有一句台詞，完全用畫面和聲音來講述故事，激發我們的視覺和聽覺。
播放完剪輯後，共有58個鏡頭，采用推、拉、搖、動、移動、升降等全傳輸鏡，以及切割鏡頭、快速剪輯等，畫面和角度也極其豐富，遠、飽、中、近、特以大角度仰角、俯仰、平角，使空間和人物富有層次感和戲劇性。全方位描繪了奧斯卡傲慢、狼和一些可笑的人物。
電影是視聽語言的藝術，一旦一部電影失去了聲音，它就會黯然失色。
音樂起着至關重要的作用，錄影機排程、演員排程、鏡頭剪輯的節奏、整部劇的情感表達都由音樂來維持。運動鏡頭的啟動，音樂舒緩動人，場地氣氛和諧。随着錫鼓的聲音介入，音樂和聲音的節奏變化很快，鏡頭也是如此，從光滑的鏡頭到快速，快速切割的鏡頭，而剪輯也與音樂的情緒相吻合。
施隆多夫導演有着深厚的文學背景，将小說文本融入電影文本中，并結合他良好的藝術形式和現代電影語言表達手段，向我們展示了這場視聽盛宴。不要拍，不要聳人聽聞，而是讓我們在看電影的過程中，感受到強烈的人情味和靈魂震撼。
<h1級"pgc-h-center-line">結合電影符号學理論，探索人物背後的社會隐喻主題</h1>
"符号學"的概念是由現代語言之父Sosser提出的，1996年梅斯的"電影：語言還是言語"出版，标志着電影符号學的誕生，英國的彼得·沃倫将電影符号分為：象形圖，名額和符号。其中，象征符号最為常見，展現在劇情、道具，甚至情感人物身上，通常整部電影的藝術推廣起到了畫龍眼的作用。
看《鐵皮鼓》是按照傳統類型電影看不出來的，更别說作為一種叛逆的表達兒童視角，影片最大的藝術特色是介于真實與荒誕之間，大多數人将其評為"直指二戰時期的德國鑰匙"的電影。正如《錫鼓》的原作者格拉斯所說：
"錫鼓代表了德國的一個'發育不良'的舞台，這在奧斯卡頒獎典禮上已經成為個人舞台。
《鐵皮鼓》巧妙地運用象征符号來表達其社會主題的優秀作品，導演施隆多夫通過視訊語言，表面上講述的是奧斯卡的家族史，其實是當時整個社會環境的象征和隐喻。
（1） 角色的象征
奧斯卡：整部電影最具象征意義的象征是德國的曆史人物，當他出生時比一般孩子還要大，這種誇張的表達形式象征着德國當時瘋狂的價格。奧斯卡也象征着當時的丹澤小鎮，父親是德國人，母親是波蘭人，而表哥和父親的情人身份，使得奧斯卡的血脈不确定，表達出的"丹澤"屬于無助和絕望。1927年，奧斯卡三歲，不再長大，象征着德國經濟停滞不前，但澤當時對社會的厭惡和抵抗。
父親：阿爾弗雷多，固執，自私，沖動，象征着德國。他（德國）表面上有妻子（但澤），但實際上，妻子屬于她的表妹（波蘭），他們的關系其實是那段曆史的隐喻，但澤一直不屬于德國，但澤是波蘭人，沒有人能改變這個事實。最後，他的父親在吞下納粹徽章後去世，這是德國納粹自作自受的邪惡和滅亡的象征。
母親：這部電影的關鍵人物，是人格象征丹澤當時的"痛苦處境"，夾在兩個男人之間痛苦，不能與戀愛的人在一起，還要忍受丈夫的魯莽、痛苦。母親象征"丹澤"不僅在于德國強國中忍受屈辱求生，更是為了維護祖國波蘭的愛、苦難。母親的死預示着丹澤的毀滅。
如果人物隻是為了叙事，就很難達到這麼高的藝術高度，而電影《鐵皮鼓》就是通過人物符号的隐喻來推動情節，塑造人物，升華主題。
（2）抵抗的"鼓聲"和"尖叫聲"象征着危機的社會現實
《鐵皮鼓》和《呐喊》具有颠覆醜陋現實的意味，用鐵皮鼓将奧斯卡與普通人的世界區分開來。錫鼓是奧斯卡對純真的幻想，當有人想搶錫鼓，即掠奪奧斯卡對世界的美好把握時，他用尖叫和鼓聲為自己辯護，提醒麻木的成年人。
"尖叫"破碎的玻璃窗，老師的眼鏡，醫生的标本瓶;當他的母親和叔叔出軌時，他會打自己的鼓來戰鬥;在納粹慶祝活動期間，他的鼓打亂了儀式的節奏。
奧斯卡的方法把它變成了一個獨特的舞會，為整部電影增添了遊戲的滋味，并使其成為遊戲的"局外人"。
（3）"雨"作為幾個關鍵設計隐喻的象征
第一次，影片開始，老奶奶救了約瑟夫，回家的路上雨了給老奶奶和約瑟夫的荒誕遭遇，母親的出生做出了最荒謬的演繹 雨是在為奧斯卡做準備;第三次是納粹集會，一場嚴肅的政治集會，被奧斯卡的鼓聲破壞了，變成了一場舞蹈，以一場突如其來的雨結束，諷刺地結束了。
此外，影片的象征意義還有很多隐喻，揭示了導演施隆多夫對電影呈現的戰争中人心虛僞和整個社會幻覺的了解，加深了影片的批判和反思。
之前，我們從導演和電影符号學的專業角度進行分析，那麼這部電影對于普通觀衆來說，是什麼想法和靈感呢？
<h1級>"pgc-h-center-line"将奧斯卡的命運與社會變遷相結合，暢談影片現實生活中的靈感</h1>
導演施隆多夫對故事背景的模糊和商業化，使得影片有一定的迎合觀衆的傾向，深刻反映了當時德國年輕一代的生存和精神狀态。他所展現的價值觀是公平和不偏不倚的。
在影片中，奧斯卡的人物動作線可以分為四個階段：母父、表哥之間的主觀視角，母親去世後，奧斯卡和父親，瑪麗亞形成了新的三角關系，讓奧斯卡逃離家庭;
（1）原生家庭對一個人的影響是最直接、最殘酷的，父母是孩子最重要的老師。
奧斯卡拒絕長大的心理原因，是母父表哥之間不正常的三角關系。奧斯卡三年前很幸福，直到在桌上發現母親和表哥的關系，他才決定"不再長大"，給奧斯卡投下了巨大的心理陰影。
母親的去世結束了母親與父親、表哥的三角關系，但這個畸形的原生家庭對奧斯卡的影響不會結束。葬禮上，奧斯卡為母親敲響了鐵皮鼓，目光轉向了過去的堅持，呈現出悲傷和悲傷。遠處教堂的鐘聲也預示着奧斯卡角色命運的改變。
（2）畢竟，人必須與自己和解才能與世界和解。
母親和堂兄去世後，奧斯卡與父親和瑪麗亞結成了新的三角關系，十六歲時，他沒有給瑪麗亞帶來"幸福"，瑪麗亞在沮喪中逃離了破碎的家庭。後來在馬戲團裡，奧斯卡和蒙塞維塔短暫的戀情，奧斯卡重新認識了自己，他并沒有把自己和矮人歸為同一類。
奧斯卡賣掉了父親，加速了他的死亡。随着親人的離去，奧斯卡與自己和解，再次"長大"。
（3）沒有人能逃脫時代的印記
奧斯卡"侏儒"形象的設計象征着1924年至1945年的德國曆史，社會的畸形發展和扭曲的民族精神。奇怪的觀點與施隆多夫冰冷的形象風格和理性反思的主題有關。《鐵皮鼓》是一部明顯的存在主義電影，展現了人們對現實的懷疑和破壞性傾向的荒謬。
讓我們把視野轉回中國，"活"在富貴，"大紅燈籠高高挂"松蓮，"貝吉王"穿着程蝴蝶衣，哪個能扭轉時代的潮流？
劇中的人、創作者、生活中的我們都是如此。
<>h1級"pgc-h-中心線"的結論</h1>
在影片的最後，奧斯卡被兒子的石頭砸中，給了他再次長大的機會，終于在一個一切都平淡無奇的時代獲得了新的生機。一列滿載着希望或困惑的火車，奔向不确定的距離，老奶奶獨自一人離開，回到了荒涼的土地上......
《鐵皮鼓》是我非常喜歡的一部電影，它向我們展示了一個怪誕奇異的電影世界，為我們準備了無盡的人生回味，讓我們不禁想起你人生價值的曆史洪流。影片不僅以社會曆史為背景，而且對人物改變命運發揮客觀動力，每個人物都代表着不同的政治主題，其命運和社會變遷有着深刻的"手指"。這種設計非常明智，使電影本體研究和政治反思的主題并不簡單。這就是影片演繹起來比較複雜的原因，也是成為經典的魅力所在。
我是嶽兒，編劇，謝謝您的關注！】