李文秀，秋實齋主人，1952年生，1968參軍，刻苦學習花鳥畫四十餘年。1982年始為軍隊院校美術教官，上校軍銜。1991年初轉業深圳，曾任深圳市美術家協會第4～5屆常務理事、福田區美術家協會主席。現為深圳市美術家協會中國畫藝委會委員；深圳市政協書畫院特聘畫家；深圳美協國畫陶瓷創作中心藝術總監；深圳中國畫學會理事；深圳市福田區美術家協會名譽主席 ;深圳書畫藝術學會副會長；深圳光明新區美術家協會顧問；韓江畫院國畫院院長；美國洛杉矶中國畫研究院教授;深圳書畫藝術學院李文秀工作室教授。
一花一世界
李文秀以花鳥畫見長，早年藝術風格深受蘇葆幀影響，屬于嚴謹地承襲傳統一路。追根溯源，李文秀的花鳥、墨彩、造型、技法傾向于任伯年、虛谷、吳昌碩、趙之謙一脈。李文秀畫花鳥取材寬泛，花草類涉及梅蘭竹菊、葡萄、杜鵑、牡丹等等；鳥蟲類包括鷹、畫眉、喜鵲、蝗蟲、蟋蟀、魚、蝦種種。其清風之竹傲霜紅梅等看似平淡無奇，高潔之精神卻能淋漓顯現，雅緻不俗。一款“靜聽清風沙沙聲”不離孑然物外君子風範。
文秀猶擅畫葡萄。李畫的葡萄和徐渭等史上大師的葡萄葉、枝、藤上多有學習借鑒，但氣格上是昂奮的，有别于一些偏于孤影自憐或憤世嫉俗之作。特别是李葡萄的果實刻畫，既玲珑剔透，又亮麗豐盈，呈富足吉祥之意，突顯時代風貌。技法上偏重寫實，形意上取海派寫意風格。
李文秀以畫葡萄出名，對中國文化、哲學、藝術、文學等進行刻苦專研，對徐渭、吳昌碩、張書旗、齊白石、周懷民等古今大家的風格，特别是葡萄和藤類作品的思想、品性、技法等方面反複持久地揣摩，在時間和空間的曆史緯度進入深入地對話和交流。
徐渭等的葡萄包括其他一些花鳥作品意在從整體上宣洩一種古代知識分子的世界觀，闊大的葉莖、恣肆的藤蔓猶能直抒胸臆。果實隻是畫龍點睛或起到一種意味作用。同時水墨之長令視覺張力極盡能事。
李文秀的葡萄一掃孤寂荒寒岑傲之象，他強調果實豐碩真實的質感和量感。用西畫水彩和印象派點彩的技法，強烈地表現出盛世的豐足和自信。李文秀以為古人重用勾勒，然後添色的“添寫法”，或以沒骨暈染刻畫果實，在獨幕喜劇中還是很實用的，然在大的尺幅或廳堂巨幅，或今天的時代背景下，就需要認真考慮了。
雖然如此，李文秀仍然不棄傳統水墨的爆發性，在方寸之間濃淡幹濕變化得法，用筆使墨率性自然。在追求盡善盡美的過程中，使自己的作品雅俗共賞，趣味綿長，可謂“清氣入五髒，神采自飛揚”。我們認為，李文秀花鳥畫的藝術風格，是他生命中崇善敬美哲學的反映，美麗、從容、幸福、單純，純樸而不失華貴，形俏而不造作矯情。這樣的為人為藝作為立世之本和精神支點，必能使畫家走得更健康、更遠。
李文秀畫雪竹，不用留白，也不用明礬，更不用彈粉。細看他的雪竹，毫無脂粉氣，魅力傲霜，神韻天成，堪稱一絕。
為了畫出與前人不同的雪竹，他潛心鑽研前人的技法，進行過無數次的試驗，為此，文秀曾嘗試用油、雞蛋、酒類、豆漿、明礬等進行大膽的試驗，但是，都因作畫時間過長，或是燥氣太重，或是臃腫倦态，不能表現他的心中之雪竹而作罷。經過無數次的失敗，他最終研究出了一種用膠水表現雪的辦法，并曆經十幾年，反複琢磨，形成了不二的李氏雪竹風格。