澎湃新聞記者 羅昕
網劇《開端》無疑是2022年開年最火的一部劇。
1月25日晚，15集的《開端》迎來大結局。據燈塔專業版資料，劇集上線播出15天，11次占領全網網劇正片播放市占率日榜榜首，目前總播放量已超過13億。而在劇版《開端》播出過半時，紙質圖書《開端》就已賣到斷貨，網上連載作品也穩坐晉江文學城金榜之位。
《開端》書封
“我個人很滿意這次改編，《開端》或許因為這樣那樣的原因不完美，但它把我想要表達的人文核心‘完整’地呈現出來了。”1月26日，在大結局播出後的第二天，《開端》原著作者、晉江文學城作家祈禱君接受了澎湃新聞記者專訪。
她表示，作為網劇《開端》的第一編劇，她要極力保證的是自己原著的“核心”能被挖掘出來，而整個劇組想要達到的目标是一緻的，那就是——“我們隻想好好地講一個故事給你們聽，而這個故事到底想表達什麼，請各位自己思考。”
澎湃新聞：《開端》的爆紅出乎你的意料嗎？
祈禱君：出乎意料。這個故事的題材非常小衆，而且國内之前也沒有多少同類型的嘗試，我的原著寫的又是一個個普通人的故事，在這個被歐美日韓大片狂轟濫炸過的時代，“超級英雄”大行其道，對于讀者和觀衆會不會喜歡一個“普通人笨拙地拯救這個世界”的故事，我們心裡都沒底。但從觀衆和讀者的回報來看，我們心裡最沒底的部分，恰巧是最打動他們的部分。是以我認為，好的作品和好的觀衆、讀者是共鳴的，能打動人的不是“英雄”身上具備的能力，而是他們做出的選擇。
澎湃新聞：原著小說是從什麼時候開始寫的？
祈禱君：從2019年8月開始寫，寫了半年。
澎湃新聞：你覺得這部小說的寫作難點在哪裡？
祈禱君：最大難點是如何同時平衡戲劇性和邏輯性上的沖突，以及設定從第一次循環到結束循環的整個遞進過程。比如這個公共汽車爆炸，一開始沒人知道是爆炸案，是主角組通過循環抽絲剝繭得到更多“資訊”後，才從一個“交通事故”變成“刑事案件”，從“排查真兇”到“鎖定真兇”，再到“找到隐藏劇情”，這些都是事先要在行文之初就留好伏筆和符合邏輯的轉折的，對于這些懸疑部分在層次上的遞進，以及結構上的塑造，和我以前寫過的普通職場劇或者都市劇完全不同，寫完這本書感覺自己頭發都少了一半。
澎湃新聞：為什麼想寫這樣一部和之前完全不同的作品？是受到了某些人或事的觸動嗎？
祈禱君：這些年，我在網上看到過很多有關“公共汽車事故”的視訊，這些都對我産生了很多沖擊。剛開始看到這些，我會想，為什麼沒有人能和影視作品裡的那些英雄一樣，站出來制止這些悲劇；後來，我則開始想象如果是我在這些公共汽車上，我能做什麼。在這些聯想中，我又開始思考，我的這些想法合理嗎？一起坐公共汽車的都會是哪些人？
在産生了這些疑問後，通過生活中的觀察，我發現——其實城市中還在坐公共汽車的乘客，要麼是老年人，要麼就是剛步入社會或者還沒進入社會的學生，很少有影視劇裡那種“精英”或者“有特殊能力的人”會去擠公共汽車。而對于這些乘坐公共汽車的“普通人”來說，他們可能不具備“挺身而出”的身體素質，二也承擔不起這樣“挺身而出”後可能附加的沉重後果。很多時候一個選擇上的錯誤，會需要一整個家庭來承擔苦果。在這一系列的思考、求證、再思考的過程，我的靈感迸出了火花，拟下了《開端》的大綱。
澎湃新聞：一開始就想把《開端》寫成一個“無限流”的故事嗎？
祈禱君：一開始連載的時候，是想寫個《開端》宇宙的，網劇《開端》裡截取的，隻是我原著裡的一個單元故事，後半截還有個和“肖鶴雲李詩情”一樣遭遇，在同樣的世界裡循環，并每天進入不同的“時間副本”一點點提升自己的快遞小哥的故事。如果僅僅從劇的角度上看，它是“時間循環劇”，原著小說的“無限流”标簽被在這部劇上并不是很準确，無限流裡包括了“時間循環”，但無限流不僅僅是時間循環，它包括萬象，還有大逃殺類、解謎闖關類、甚至平行宇宙類的多種元素。
澎湃新聞：你有沒有比較欣賞的“無限流”類作品？
祈禱君：小說喜歡Z大的《無限恐怖》，這是我最早接觸的無限流作品。電影裡，我最喜歡《土撥鼠之日》。在題材上，我更喜歡講述“普通人”故事的類型。
澎湃新聞：《開端》講述的也是“普通人”的故事。你腦海中出現的第一個小說人物是誰？
祈禱君：《開端》的乘客，我是按“定量”和“不定量”兩種可能來塑造的。其中我最先塑造出的，是“老焦”這個人物，是以問我哪個在腦海裡最先浮現，肯定是老焦。在《開端》原著裡，我首先設定了一個老弱病殘為主的乘客背景，而想要同時制服車上的兩個犯罪者，且其中一個還是司機的情況下，就必須有孔武有力的成年人來協助（原著裡沒有肌肉男這個孔武有力的角色）。作為中年人和年輕人兩個對照組，我在乘客裡設計了中年人“老焦”和青年人“盧笛”這兩個成年男性角色作為“必定會幫助的協助者”，是定量。
老焦這個角色，同時還是司機“王興德”的對照組，他的名字“向榮”和司機“興德”其實是某種呼應和反襯的關系。車裡，驅使王興德“犯罪”的源動力，是女兒；驅使老焦“見義勇為”的源動力，同樣也是為了女兒。作為平凡的、就算發聲都不會被社會聽到的普通人，這兩位父親，同樣為了女兒，卻做出了不一樣的選擇，而這兩種不同的選擇，代表了不同的人性。這就是我最初塑造“老焦”這個人物時想要表達的東西。
澎湃新聞：沒想到“老焦”是第一個出現的角色，劇中他對“算不算見義勇為”的執念讓很多人感動。那麼司機和鍋姨呢？兩個犯罪者的形象是如何被塑造出來的？
祈禱君：司機和鍋姨的形象塑造其實是一個水到渠成的過程。原著裡王興德的設定是化學品運輸司機，是一生從沒有出過任何事故的好司機，是以他才更不能接受公共汽車司機的“操作違規”和公共汽車公司的“遺忘”。但通過四年的“公共汽車司機”經曆，王興德必然會漸漸了解開公共汽車和開貨車是不同的。當你承載的是一個個活人的時候，兩種“安全”蘊含的意義便不再相同，他會了解司機和乘客的羁絆和你将貨物安全送達的羁絆是不同的，是以王興德是被設定為可以被“動搖”的犯罪者。
而陶映紅，這位母親曾是一個為人師表的優秀老師，而高中老師這個群體，大部分是受過高等教育、在道德上也有更高的要求的群體。她曾是體面、有尊嚴的、受到尊敬的，但她失去了女兒後，在越演越烈的輿論環境裡，她不但失去了親人，還一步步失去了在她生命中最在意的一切，是以她的恨是個一層層積累的過程，也是一個一點點失去人性中柔軟部分的過程。陶映紅是“不能被動搖”的山。
澎湃新聞：确實，這一對犯罪的夫妻也存在某種對照。再說另一對CP李詩情和肖鶴雲，他們的名字還暗合了劉禹錫的《秋詞》：“晴空一鶴排雲上，便引詩情到碧霄。”這兩個人物設定暗含了你的哪些想法？
祈禱君：是的，李詩情和肖鶴雲的名字就是取自《秋詞》。這是我非常喜歡的一首詩，因為它意境開闊高遠，是以很符合兩個年輕人的心性。“詩情”是浪漫的，李詩情未接觸太多的社會，還保持着一腔赤子心，她的浪漫能讓她寬容，善良并具有同理心。“鶴雲”是昂揚向上，渴望一飛沖天的，他具有“一鳴驚人”的潛質。除此之外，“晴空一鶴排雲上，便引詩情到碧霄”也是一個首尾循環，嵌了一個“肖（霄）”鶴雲。而且當初起名字的時候，我也有點惡趣味，畢竟在原著裡，他們被一次次“炸上天”了嘛。
澎湃新聞：哈哈。劇版《開端》在1月25日晚迎來大結局，你也是這部劇的第一編劇。你自己怎麼評價這次改編？
祈禱君：小說的創作和劇本的改編是兩種截然不同的經曆。小說的創作是獨立的，是個人的，是承載着作者自己的思想和思考的，它在某種意義上是作者的認知水準和思考模式的延伸。但劇本改編不一樣，它是群體意識和群體力量的産物，它代表着每一個參與其中的創作者的不同思想和不同了解。我個人很滿意這次改編，《開端》或許因為這樣那樣的原因不完美，但它把我想要表達的人文核心“完整”地呈現出來了。作為“第一編劇”，要極力保證的，就是自己原著的“核心”能被挖掘出來。而同時作為整個劇組的主創之一，劇組想要達到的目标是一緻的，那就是——“我們隻想好好地講一個故事給你們聽，而這個故事到底想表達什麼，請各位自己思考。”
澎湃新聞：你認為劇版改編是否也為你之後的小說創作帶來一些養分？
祈禱君：帶來的收獲實在太多了。我是一名網絡作家，我創作小說是以連載的形式完成的，因為“連載”這個形式，很多時候小說裡會出現一些BUG或者沒有經過深思熟慮的部分。而我平時很少有機會再“複盤”我過去的作品，更不用提進一步完善。《開端》的改編過程，某種意義上就是複盤并再一次提升的過程，是精練和升華。這個經曆讓我再次創作小說時，會開始思考如何更精益求精，甚至開始思考是不是有必要以後在完本後再進行連載，因為确實反複的推敲和修改，是可以讓作品變得更完善更完美的。
澎湃新聞：聽說《開端》還會有電影版？
祈禱君：《開端》轉讓給正午陽光的改編權中，包含了電影改編。但是具體項目進展，還在籌劃中。
來源：澎湃新聞