我對上一輪中俄合拍的記憶，依然停留在1995年的《紅櫻桃》中，不僅最終在楚楚的背上那枚法西斯鷹徽帶來的心理沖擊，還打通了國際戰争的視野，讓我在青春期留下了不可磨滅的印記。這是反法西斯主義者勝利50周年，目前尚不清楚中俄合拍片是否會在接下來的20年裡繼續下去，至少不會有任何更強大的作品，然後是《火》中的時間旅行芭蕾舞劇。
與《紅櫻桃》類似，《戰争中的芭蕾》也是一部具有反法西斯背景的中俄合拍片，影片在中俄跨界視野中也講述了戰争中卑微人生的故事，在指責法西斯犯罪的同時，灰燼中不乏人類榮耀。董亞春導演以戰争片著稱，《戰中戀》《重慶周恩來》、《中國遠征軍》等作品均為鮮明色彩的戰争視角，其中《中國遠征軍》也曾獲得飛天獎優秀導演獎。此外，《戰争芭蕾》也有《俄羅斯斯皮爾伯格》擔任俄羅斯導演尼基塔·米哈爾科夫的導演體系，他的《愛情奴隸》《一首未完成的機械鋼琴曲》《生命的日子》在世界範圍内聲名鵲起，但對于中國觀衆來說，可能是最熟悉的翻拍經典《12狂怒人》。
影片以1945年9月12日中國、俄羅斯和日本在東北地區發生的殘酷戰争結束，在血迹斑斑的黑土地上，中國女孩尋找她的俄羅斯情人，俄羅斯母親尋找他們的兒子，日本寡婦尋找他的父親，中國妻子尋找她的丈夫，她們的屍體被掃蕩在全國各地，一片焦土。由于這場戰役發生在日本投降28天後，是以被稱為抗日戰争期間黑土上的"最後一站"。
根據戰争法，此時日本天皇已經宣告投降，"最後一戰"人人都能活下來——雖然鵝家失去了哥哥，鵝爸爸失去了一個好朋友，但至少三口之家得救了，飽受戰争蹂躏的母子也得以團聚，兩個不幸的家庭甚至可以通過戰争結婚， 誕生一個美麗的愛情結晶，玩醬油的日本寡婦也可以與戰俘的父親一起遣返 - 可能适得其反。頑固的日本軍官粉碎了他們"搶劫和餘生"的希望。在所有的死亡事件中，印象最深刻的不是火車司機的偉大正義，也不是安德烈的勇敢，而是冷血的軍官，當他得知日本天皇宣布投降時，他不忍心取悅日本士兵，當他以為他終于可以回家時，他被一個冷血的軍官刺死了。戰争機器，對他們所有人來說都是無情的，想象着他仍然擁有人類的善良。
而對于這場殘酷的"最後一戰"，影片花了一個多小時做背景。故事借用了一個名叫鵝的東北女孩，冷冷地看着日本最後一次在東北的鍋。一方面，日本槍下有草芥末等民族奴隸的死亡，分秒就可能被殺死，另一方面，日本人就像秋天的蚱蜢一樣，瘋狂到連十幾歲的孩子都不放手——鵝的哥哥隻用飛刀把屍體吊下來， 被認為是抵抗的資訊，結果被日本軍官無情地殺害。有人說，鵝和安德烈之間的愛情線在片中是一道亮色，我不這麼認為，鵝和他的家人對安德烈的死亡營救，但簡單的中國本性，就像鵝媽媽最後抱怨收養日本孤兒一樣，鵝和安德烈的愛情，卻是希望的種子， 而這些影片花費了大量的時間精心勾勒出一個美好的願景，最終被導演用來破壞。
影片名為《火中的芭蕾》，鵝在安德烈母親的渲染下翩翩起舞，紅色的舞裙或浸入的白桦林光芒，白色的舞裙和白雪，畫面很美，像油畫。導演試圖用舞蹈的象征與戰争競争，但與《紅櫻桃》中的紋身符号相比，融合和滲透之間存在差距。就個人而言，人們認為，一部專注于"最後一場戰争"并利用戰争的邪惡和善良的電影可能更可取。