《牡丹花下》由索菲亞·科波拉于2017年執導，是她所有作品中最具争議的作品之一。
影片将故事設定在南北戰争的背景下，當教會學校的女學生瑪麗在遇到重傷的士兵邁克·伯尼（Mike Bernie）後将她帶回學校時，英俊男子的突然出現給瑪莎小姐來之不易的"女孩天堂"帶來了誘惑和威脅 - 學生和老師都無法抑制他們的躁動， 在光明與黑暗之間的撕裂和戰鬥之後，當士兵被"切割成形式"（鋸掉一條腿）時，故事慢慢結束。
這部電影的原英文名字是"The Beguiled"，翻譯過來類似的意思，比如"惡搞"，有的翻譯過來就是"美麗有毒"或"迷人"。但大陸版的翻譯頗具詩意——牡丹花，讓人不禁想起了第一次"牡丹花死，做鬼也風"這首著名的元歌。因為這句話被曲解了很久，翻譯讓人覺得整部電影都是關于"一個男人闖入牡丹園，制造了一場'死亡'後的風暴"的故事。
其實，無論是從翻譯還是電影叙事上看，這是一部與欲望無關的電影，其根深蒂固的推力隻是基于"男女關系"這個外殼所展示的，故事的核心主要集中在"權力鬥争"上。接下來，從電影名稱、新舊版的比較和電影情節的三個方面，詳細分析了索菲亞·科波拉的《牡丹花下》，是一部什麼樣的電影。
<h1級"pgc-h-right-arrow">"牡丹花下"來自"Yufu"，這是一個女人對自己元歌的描述</h1>
很長一段時間，當人們說"牡丹花死了，做鬼也流行"時，第一時間就會與男人聯想到，認為它是用來形容男人死後達到某些目的而不後悔。在你了解真正的含義之前，讓我們來欣賞一下這首元歌的原文：
寂寞了一會兒，期待有聲書的天空頭。
加上病黃鳥的樹枝，幫助别人擔心城市的衰落柳樹。
滿眼的泉水都是淚水，也無法流出很多悲傷。
如果非要回來，同行要停下，是牡丹花下死，做鬼也風。
這首名為"Yufu"的作品據說是由一位才華橫溢的藝妓寫的。原來"牡丹花下"指的是月亮前的極緻之美，并不是現代多數人所了解的"花"。結合語境，這首歌主要描繪了女人獨自一人品嘗思考的痛苦，想念對方到"如果能手牽手走在花月下，也值得死"的程度。
也就是說，所謂的"牡丹花"，主角不是男人，而是女人。從這個角度來看，電影《牡丹花下》的翻譯簡直到位。
從一開始，這部電影就描繪了女子學校的日常生活，以及其中每個女人的生活方式和原則。後來偶爾出現的男人，隻是一個"洋品"，他隻是場景的一部分，從頭到尾都不是主角。
換句話說，如果電影的鏡頭一直跟隨北方士兵，告訴他如何在戰鬥中受傷並誤入"花朵"，這部電影的主題會更傾向於"男人出現後以原始形式存在的女人"的想法對許多人來說更為常見。
嘗試将白雪公主和七個小矮人結合起來，因為白雪公主是主角，是以鏡頭和主要故事是否一直集中在白雪公主身上？如果這個故事從七個小矮人如何工作和生活開始描述，直到有一天被母親追趕的公主闖入他們的房子，童話故事的主人公不會立即改變嗎？
同樣，《牡丹花下》是一部"女性導向"的電影，《受傷的男人》為劇情推手，其含義更多的是"道具"而不是"角色"。如果你看過這部電影，你會發現，用任何一個男人來取代這個角色的後果可能是一樣的，但是在密閉空間中，這些女人都無法被取代。
<h1級>"pgc-h-right-arrow"，從兩個版本的牡丹花中可以瞥見索菲亞·科波拉的真正含義</h1>
如果是改編劇本，科波拉公開拒絕承認她執導的電影是1971年版的翻拍版，一再堅稱這隻是另一部基于原版的電影。也就是說，她有可能複制了原版電影的故事架構和角色組合，但對細節做了很大的調整。
第一點：
原版中的設定，其實在人物塑造上具有一定的方向性意義，就是女校長并沒有表現出那麼多的"禁欲"而遵循規則，她的行為和他人的要求在很大程度上取決于環境，以及自己的位置。
那麼，在2017年版的《牡丹花》中，這種設定的消失意味着女校長在權威性和真實性（始終如一）方面更加豐滿和有說服力。因為隻有這樣的"單薄感情"和對男女的愛情表現出同樣的冷漠，不會是影片最大的主題隐藏在肉體本能中。（影片的真正主題将在第3段中詳細解釋）
第二點：
這樣的變化很大程度上避免了情勢的複雜化，而把所有的劇情沖突都集中在男女對弈、猜疑上。有人說這樣的變化使整個故事變得單薄，整個學校與外面噴火的内戰無關，就好像它是一個世界外的桃子。但這樣的"切肉"變化将更好地将鏡頭聚焦在男女之間的權力博弈上。
縱觀索菲亞·科波拉的作品，似乎有一種自然的"作者的感覺"。因為她的女性身份注定了不同的視角，而且在很大程度上無法達到廣大觀衆的共鳴。
第三點：
之前改動的初衷似乎大緻一緻，即考慮到與戰争相關的，無論是選擇還是情感，這樣的劇情推送似乎變得更加純粹和"可了解"。但在很多觀衆眼裡，1971年的版本，多次涉及南北戰争和主要演員的黑色，似乎"更大"，更符合絕大多數電影的"狹隘"和"時事的結合"。
但是，如果索菲亞·科波拉從一開始就想說的話與外界無關呢？這是對黑人和種族話題的一次朗朗上口的觀察，當涉及到沒有任何關于黑人和種族的讨論時，這在2017年版開始後不久就被賦予了生命。索菲亞·科波拉想要的是這種"絕對的純潔"，因為這個版本的《牡丹花下》想要談論一些不允許其他元素存在的東西。
<h1級""pgc-h-right-arrow">個人和群體互相束縛的權力結構，"牡丹花下"反映了社會現狀與男女事務的關系</h1>
在文章的前半部分已經有所論述，影片從鏡頭語言或情節叙事上，它清楚地反映出《牡丹花下》是從女性的角度看世界，也是從女性的角度來講述整個故事。是以，與1971年的版本相比，士兵的劇本被壓縮，女校長的形象被美化和簡化，故事毫不猶豫地删除了幾乎所有關于奴隸制和戰争的資訊。
自出生起出演《教父》的科波拉有着巨大的光環，要求更高的視野甚至懷疑，而作為當代好萊塢權重最大的女性導演之一，科波拉凸顯了女性的獨特視角，而《牡丹花》無一例外都是一部女性氣質濃厚的電影。但這部作品中所展現的女權主義色彩，并不是簡單的"女性主體欲望"、"抗拒男性凝視"、"用暴力絕地反擊"等等。從這個膚淺、易于了解的角度來看，1971年的版本看起來更像是一場盛大的派對——即使有戰争和種族，也無法掩蓋強烈的不對稱性。
索菲亞·科波拉通過《牡丹花下》男性進入以女性世界為起點的事件轉折點，從時代女性的思維模式和行為動機反映了女性的局限性和困惑。如此緊湊密集的"宮廷打鬥劇"，恰恰是力量平衡被迫傾斜後的自然反應。
整個故事發生在一個封閉的空間裡，而所謂的"封閉空間"其實是貫穿整部《牡丹花下》影片的關鍵詞：
校長利用封閉的學校建構了自己的權利體系，入侵者輕易地打破了平衡;
學校每個房間的門幾乎總是關着的，除非有人故意偷看。
就連影片中的"望遠鏡"其實都是一個象征性的道具，監獄探照燈裡的其他影視作品也有同樣的魔力。
此外，影片中出現的每一頓飯都有一個特殊的意義，在劇情推手上有自己專屬的意義——從對話的開始仿佛預演過，到後面的頭發感和沖突感，直到最後的寂靜。無形中，有一種社會叙事是"和平的幻覺"——"突然的騷亂"——"鎮壓後的平靜"。而看過這部電影的小夥伴應該記得，校長甚至要對每個人穿什麼顔色和風格的衣服做出詳細的規定......
所有這些都指向一個顯而易見的既定事實，即校長學校實際上是一個集中的專制社會。此時出現的士兵，注定從"新鮮"之初（與古代變種和革命相比）到最後的"滅絕"被"毀滅"。影片結束時，女校長用鋸子鋸掉了士兵的腿，不僅僅是"肉體閹割"和"精神壓抑"，更多的是對過去獨裁統治的宣誓和表達，以及對亵渎者的"濫用私刑"。
片中女學生的愛情不是荷爾蒙的行為，更多的是一種叛逆的傾向。闖入者打破了固有的秩序和沉悶的生活，遵循新的刺激，同時逐漸向校長精心建構的專制權威發出無聲的自我修複挑戰。其中一名女學生在士兵被"閹割"後仍然選擇跟随，這是這種情緒真正原因的一個很好的例子——為了擺脫校長建構的封閉環境，為自我主體建構更廣闊的空間。換句話說，士兵隻不過是她逃到外面的世界的工具，與愛情或慾望無關。
最後，我想說的是，索菲亞·科波拉，通過幾個女人和一個男人在一所學校的故事，完全濃縮了極權社會中人們思想、行為和思維方式的變化。這部電影由《世代大師》的攝影師菲利普·勒蘇（Philip Le Su）在短短26天内拍攝，他不想從一開始就談論"牡丹花下的鬼魂"，而是想從一開始就談論建造"牡丹花園"的劍。