很多人會覺得這部電影有點單調乏味，但我可以通過情節的簡化，更注重角色的表現和情感，獨特的魅力看到導演。薛定谔的鼻涕蟲
《牡丹花下》由索菲亞·科波拉執導，科林·法瑞爾、妮可·基德曼、克爾斯滕·鄧斯特、艾莉·範甯和安格裡·賴斯主演。它講述了一個受傷的北方陸軍下士邁克·伯尼（Mike Burney）的故事，他在美國内戰期間錯誤地撞上了一個封閉的莊園，那裡是一所南方女子寄宿學校的所在地。他的到來也打破了瑪莎校長、埃德溫娜老師和五名女學生原本平靜的生活。
而索菲亞·維加拉·科波拉也憑借這部電影獲得了戛納電影節最佳導演獎。對于這部電影，許多人說情節比原著小說和1971年的版本更簡單，更平淡無奇。然而，對于索菲亞·科波拉的個人風格及其強大的導演來說，很明顯，僅靠對故事情節本身的分析并不能完全展現出他作品的魅力。
是以，在這篇文章中，我也會從故事和叙事改編、女性主題表達兩個層面，結合索菲亞·科波拉的其他作品的例子來談談這部電影的魅力。在文章的結尾，我還會具體談談如何更好地體會到這種導演強烈的個人風格電影風格。
<h1級"pgc-h-right-arrow">01，故事和叙事改編，去掉複雜性，聚焦封閉空間中的女性生活和情感狀态</h1>
相比原版和1971年版，導演索菲亞·科波拉（Sophia Coppola）以創作意圖改編了新版《牡丹花》的情節：刻意淡化時代背景，删減次要人物，簡化鏡頭語言，聚焦女性在封閉環境中的生存，以及與外國男性的情感沖突。
（1）在故事改編上，删減次要角色的發揮，突出人物的主要沖突。
在老電影中，學校裡的黑人女仆作為重要人物出現，她的存在是作為第三類人物，不同于莊園裡的所有白人女性和外國男性。在豐富曆史背景的同時，也使封閉環境中人物之間的關系複雜化。
于是導演刻意去掉了新片中黑奴的角色，去掉了黑人女性與男性邁克·伯尼（Mike Bernie）之間的互動，以及關于種族的讨論。
另一方面，關于南方士兵試圖在學校騷擾女性的舊電影，以及與僞裝成瑪莎表弟的邁克伯尼的近乎沖突，也在新版本中被删除。在新片中，來訪的南方軍隊從未見過麥克伯尼，也沒有表達對幾名女性的不法行為，而是站在門外觀看，純粹是作為一個遠離叙事中心和曆史背景的"工具人"。
通過去掉關于奴隸制和内戰人性的部分，導演将故事的重點從強調曆史背景的"大情節"轉移到了關注男女情感關系的"小情節"。同時，在鏡頭語言和叙事控制上，也盡可能地簡化處理，更多的是通過演員的表演來表現情緒變化的潮流洶湧澎湃。
（2）簡化場景和叙事，減少外部戲劇沖突，聚焦人物自身，展現細膩的情感。
這部老電影，通過畫外音、倒叙等，以更外在的形式展現了校長瑪莎、老師埃德溫娜、學生艾麗西亞對麥克伯尼投射的渴望。另一方面，新片使這種情感的表達更加微妙和内向。
導演在整個拍攝過程中使用自然光，放棄了複雜的配樂，摒棄了倒叙和内心獨白。通過封閉的環境空間排程來營造出整體的氛圍，通過角色的外表和動作來展現潮汐湧動的情感變化。
這是關于電影中的一個大晚餐場景。這部劇講述了麥克伯尼在傷勢好轉後被瑪莎邀請共進晚餐的故事，他結識了周圍的女人。在這部劇中，鏡頭由坐在桌子另一端的麥克伯尼觀看，與之前的全女性晚餐場景形成鮮明對比/反映了男性加入後角色整體氛圍和情緒的微妙變化。暗示麥克伯尼入侵了女性世界，他試圖抓住男性統治地位的潛意識。
情緒的微妙變化也反映在幾個女人正在為麥克伯尼的注意力而戰。瑪莎的統治地位，以及埃德溫娜老師和學生艾麗西亞的反對，源于麥克伯尼的到來，通過角色的關系、着裝，甚至微妙的動作和表情變化。
而影片的晚餐場景為了還原沒有電燈的時代的真實環境，充分利用燭光作為自然光源，在暧昧而黑暗的潮汐氣氛中預示着麥克伯尼發起了一場争奪莊園霸主的競賽，而幾位女性為麥克伯尼的競争即将開始，為随後男女之間的沖突鋪平了道路。
電影中這種獨特的場景設計還有很多。通過簡化故事情節和鏡頭語言，将沖突集中在封閉環境中一群女性之間的沖突和闖入男性之間的情感關系上，是導演表達的中心主題。
<h1級"pgc-h-right-arrow">02，主題表達，聚焦于封閉空間中女性之間的權力結構與男性的對抗</h1>
在老電影中，女性角色的形象被塑造成有利于從那個時代傳統的男性視角對女性角色的物質化想象。
在《科波拉新時代》女性視角的演繹中，影片中女性情感的表達更加内隐内斂，形象更豐富，更立體，反映出更多女性主導的意識。這可以從麥克伯尼到來的兩個部分中看到，這兩個部分打破了原始女性世界的平衡，以及女性最終醒來團結起來反對麥克伯尼。
（1）封閉空間下的女性世界被男性的到來所摧毀。
在戰争的背景下，學校作為一個孤立的封閉空間，受到瑪莎校長的嚴格控制。學校裡的每個女性都有自己的任務和工作。瑪莎校長主要負責管理，埃德溫娜負責日常教學和準備飯菜。學生必須學習他們的課程，農場農業和安全巡邏。作為權力擁有者和鑰匙的唯一擁有者，瑪莎試圖在一個有制度和規則的封閉環境中保持她對學校的權威和控制。
但麥克伯尼的到來打破了封閉空間原本的甯靜與平衡。瑪莎最初将北方士兵視為敵人，試圖通過讓他們獨自留在房間裡并禁止其他女孩來維持秩序。但随着麥克伯尼的傷勢好轉，他能夠自由行動，女孩們随着男人的到來而變得焦躁不安，舊的秩序很快就超出了瑪莎的控制範圍。
麥克伯尼逐漸接管了男性特有激素的封閉空間，并在幾位女性中徘徊。小女孩簡和艾米麗沉溺于他贊美的心中，心甘情願地為他做事，年輕叛逆的艾麗西亞試圖迎合男主以擺脫瑪莎的控制，而埃德溫娜也希望利用男主帶她走出這個封閉的空間，就連瑪莎也在麥克伯尼的魅力下逐漸迷失。
過度渴望得到男性的目光，讓這些女性逐漸迷失自我，主動放棄自己的主地位，互相猜疑和嫉妒逐漸擴大。而對于走在花叢中的麥克伯尼來說，他終于嘗到了玩火的滋味。當麥克伯尼和艾麗西亞被埃德溫娜發現時，深受欺騙的埃德溫娜在争吵中失去的手将麥克伯尼推下樓梯，預示着情節的逆轉和女性意識的複蘇。
（2）女性主導的意識在與男性的對抗中再次覺醒。
當麥克伯尼太危及生命而無法從樓梯上摔下來時，瑪莎截肢了。一方面，它是男性被"閹割"的隐喻，另一方面，也預示着女性再次找到了封閉空間的主導力量。
當麥克伯尼醒來時，他發現自己被截肢了，并發出了痛苦的咆哮。這不僅是因為她們變得"浪費"和悲傷，還因為自己失去了男性的支配地位，個人自由再次被控制着，形成了一種衰落感。他和以前一樣渴望着女人的星拱月亮。但心态的不平衡使他完全站在這群女性的對立面。
而随着麥克伯尼逐漸威脅到這些女性的生命，她們意識到，僅僅依靠男人是沒有希望的，隻有自己的力量才有力量保護自己。可以說，在麥克伯尼執着于反對的過程中，也是這群女性重新獲得團結、重新獲得主體地位的過程。
最後，當女人們用毒蘑菇毒死麥克伯尼時，沒有人站出來阻止他，看着毫無戒心的麥克伯尼吃完蘑菇後痛苦地死去。然後，這些女人聯手把他的屍體留在外面，好像什麼都沒發生過，那個男人也從未去過那裡。封閉的學校空間已經恢複了昔日的平靜。
顯然，這不是一部女權主義電影，隻是簡單地稱自己對男人的報複或與男人的對抗，而是一個女人在與男人對抗的過程中逐漸找到迷失自我的故事。
<h1級"pgc-h-arrow-right">03，作為一名影迷，結合我上面對《牡丹花下》視角的分析，談談我如何更好地欣賞這種導演的個人風格強勢電影</h1>
（1）從導演最好的叙事風格和拍攝技巧來分析電影的主旨和要表達的情感
索菲亞·科波拉擅長将情節薄弱的叙事碎片化，即使以曆史主題為藍圖，但仍然采取宏觀次元，淡化曆史背景，專注于人物本身。
以他的導演《偉大的一代之後》為例。索菲亞·科波拉故意淡化了曆史傳記片的宏大曆史背景。以瑪麗皇後的個人成長為主線，以她經常支離破碎的叙事，瑪麗皇後的宮廷生活得以展示 - 參加舞蹈，歌劇和社交活動，忍受各種繁文缛節......
就像《牡丹花下》一樣，南北戰争的硝煙僅限于女孩們每天的閑聊，曆史隻是作為背景而存在。這部電影真正在乎的是角色内心微妙的情感。無論故事的背景如何，展現女性意識逐漸覺醒中的迷茫與沖突，而女性形象的覺醒與掙紮則是導演不變的核心問題。
（2）從導演的成長和教育經曆入手，讓自己想要表達的内心感受感覺更好。
索菲亞·科波拉來自著名的科波拉電影家族。作為一個年輕的女人，她試圖遠離好萊塢和家庭光環。但在嘗試了許多不同的工作和職業之後，孤獨和失落一直伴随着她。最終，他四處走動，通過回來執導這部電影找到了歸屬感。
無論是從他第一段婚姻中投射出來的《失落的東京》，還是摻雜着童年和父親記憶的《某處》，還是放在更偉大曆史的背景下，它也聚焦于女性的細膩感受，《世代之後》《牡丹花下》，關于年輕女性的失落與成長是連結的核心内容。
對于一個個人風格很強的導演來說，從他的成長和創作經驗入手，顯然可以幫助我們更好地了解導演的内心感受。而這些隐藏在影片中的情感，其實是導演自己隐藏在呈現最深處的情感。
（3）從導演的個人風格與當下的主流價值觀的契合度來分析導演的創作意向
以這部南北戰争時期的改編為例，不同時代的主流價值觀和導演的個人風格和情感的呈現方式，對同一主題有不同的诠釋。
如何更多地從現代女性的角度來诠釋，并在故事時代的背景下融入自己強烈的個人風格，這就是索菲亞·科波拉作為導演的成功之處。對導演本人的更深入的了解，會讓我們對它背後的創作意圖和影片的深刻魅力有更清晰的了解。
< h1 類"pgc-h-arrow-right">總結：</h1>
以《牡丹花》為例，我覺得除了了解電影本身的情節之外，欣賞一部導演有強烈個人風格的電影，是另一種方式。通過更多地了解電影背後的故事，了解導演的創作意圖及其背後的情感，這有助于我們更多地思考一部電影。在文章的結尾，我還特别分析了如何更好地欣賞導演強烈的個人電影風格。