很多人会觉得这部电影有点单调乏味，但我可以通过情节的简化，更注重角色的表现和情感，独特的魅力看到导演。薛定谔的鼻涕虫
《牡丹花下》由索菲亚·科波拉执导，科林·法瑞尔、妮可·基德曼、克尔斯滕·邓斯特、艾莉·范宁和安格里·赖斯主演。它讲述了一个受伤的北方陆军下士迈克·伯尼（Mike Burney）的故事，他在美国内战期间错误地撞上了一个封闭的庄园，那里是一所南方女子寄宿学校的所在地。他的到来也打破了玛莎校长、埃德温娜老师和五名女学生原本平静的生活。
而索菲亚·维加拉·科波拉也凭借这部电影获得了戛纳电影节最佳导演奖。对于这部电影，许多人说情节比原著小说和1971年的版本更简单，更平淡无奇。然而，对于索菲亚·科波拉的个人风格及其强大的导演来说，很明显，仅靠对故事情节本身的分析并不能完全展现出他作品的魅力。
所以，在这篇文章中，我也会从故事和叙事改编、女性主题表达两个层面，结合索菲亚·科波拉的其他作品的例子来谈谈这部电影的魅力。在文章的结尾，我还会具体谈谈如何更好地体会到这种导演强烈的个人风格电影风格。
<h1级"pgc-h-right-arrow">01，故事和叙事改编，去掉复杂性，聚焦封闭空间中的女性生活和情感状态</h1>
相比原版和1971年版，导演索菲亚·科波拉（Sophia Coppola）以创作意图改编了新版《牡丹花》的情节：刻意淡化时代背景，删减次要人物，简化镜头语言，聚焦女性在封闭环境中的生存，以及与外国男性的情感冲突。
（1）在故事改编上，删减次要角色的发挥，突出人物的主要矛盾。
在老电影中，学校里的黑人女仆作为重要人物出现，她的存在是作为第三类人物，不同于庄园里的所有白人女性和外国男性。在丰富历史背景的同时，也使封闭环境中人物之间的关系复杂化。
于是导演刻意去掉了新片中黑奴的角色，去掉了黑人女性与男性迈克·伯尼（Mike Bernie）之间的互动，以及关于种族的讨论。
另一方面，关于南方士兵试图在学校骚扰女性的旧电影，以及与伪装成玛莎表弟的迈克伯尼的近乎冲突，也在新版本中被删除。在新片中，来访的南方军队从未见过麦克伯尼，也没有表达对几名女性的不法行为，而是站在门外观看，纯粹是作为一个远离叙事中心和历史背景的"工具人"。
通过去掉关于奴隶制和内战人性的部分，导演将故事的重点从强调历史背景的"大情节"转移到了关注男女情感关系的"小情节"。同时，在镜头语言和叙事控制上，也尽可能地简化处理，更多的是通过演员的表演来表现情绪变化的潮流汹涌澎湃。
（2）简化场景和叙事，减少外部戏剧冲突，聚焦人物自身，展现细腻的情感。
这部老电影，通过画外音、倒叙等，以更外在的形式展现了校长玛莎、老师埃德温娜、学生艾丽西亚对麦克伯尼投射的渴望。另一方面，新片使这种情感的表达更加微妙和内向。
导演在整个拍摄过程中使用自然光，放弃了复杂的配乐，摒弃了倒叙和内心独白。通过封闭的环境空间调度来营造出整体的氛围，通过角色的外表和动作来体现潮汐涌动的情感变化。
这是关于电影中的一个大晚餐场景。这部剧讲述了麦克伯尼在伤势好转后被玛莎邀请共进晚餐的故事，他结识了周围的女人。在这部剧中，镜头由坐在桌子另一端的麦克伯尼观看，与之前的全女性晚餐场景形成鲜明对比/反映了男性加入后角色整体氛围和情绪的微妙变化。暗示麦克伯尼入侵了女性世界，他试图抓住男性统治地位的潜意识。
情绪的微妙变化也反映在几个女人正在为麦克伯尼的注意力而战。玛莎的统治地位，以及埃德温娜老师和学生艾丽西亚的反对，源于麦克伯尼的到来，通过角色的关系、着装，甚至微妙的动作和表情变化。
而影片的晚餐场景为了还原没有电灯的时代的真实环境，充分利用烛光作为自然光源，在暧昧而黑暗的潮汐气氛中预示着麦克伯尼发起了一场争夺庄园霸主的竞赛，而几位女性为麦克伯尼的竞争即将开始，为随后男女之间的冲突铺平了道路。
电影中这种独特的场景设计还有很多。通过简化故事情节和镜头语言，将矛盾集中在封闭环境中一群女性之间的冲突和闯入男性之间的情感关系上，是导演表达的中心主题。
<h1级"pgc-h-right-arrow">02，主题表达，聚焦于封闭空间中女性之间的权力结构与男性的对抗</h1>
在老电影中，女性角色的形象被塑造成有利于从那个时代传统的男性视角对女性角色的物质化想象。
在《科波拉新时代》女性视角的演绎中，影片中女性情感的表达更加内隐内敛，形象更丰富，更立体，反映出更多女性主导的意识。这可以从麦克伯尼到来的两个部分中看到，这两个部分打破了原始女性世界的平衡，以及女性最终醒来团结起来反对麦克伯尼。
（1）封闭空间下的女性世界被男性的到来所摧毁。
在战争的背景下，学校作为一个孤立的封闭空间，受到玛莎校长的严格控制。学校里的每个女性都有自己的任务和工作。玛莎校长主要负责管理，埃德温娜负责日常教学和准备饭菜。学生必须学习他们的课程，农场农业和安全巡逻。作为权力拥有者和钥匙的唯一拥有者，玛莎试图在一个有制度和规则的封闭环境中保持她对学校的权威和控制。
但麦克伯尼的到来打破了封闭空间原本的宁静与平衡。玛莎最初将北方士兵视为敌人，试图通过让他们独自留在房间里并禁止其他女孩来维持秩序。但随着麦克伯尼的伤势好转，他能够自由行动，女孩们随着男人的到来而变得焦躁不安，旧的秩序很快就超出了玛莎的控制范围。
麦克伯尼逐渐接管了男性特有激素的封闭空间，并在几位女性中徘徊。小女孩简和艾米丽沉溺于他赞美的心中，心甘情愿地为他做事，年轻叛逆的艾丽西亚试图迎合男主以摆脱玛莎的控制，而埃德温娜也希望利用男主带她走出这个封闭的空间，就连玛莎也在麦克伯尼的魅力下逐渐迷失。
过度渴望得到男性的目光，让这些女性逐渐迷失自我，主动放弃自己的主地位，相互猜疑和嫉妒逐渐扩大。而对于走在花丛中的麦克伯尼来说，他终于尝到了玩火的滋味。当麦克伯尼和艾丽西亚被埃德温娜发现时，深受欺骗的埃德温娜在争吵中失去的手将麦克伯尼推下楼梯，预示着情节的逆转和女性意识的复苏。
（2）女性主导的意识在与男性的对抗中再次觉醒。
当麦克伯尼太危及生命而无法从楼梯上摔下来时，玛莎截肢了。一方面，它是男性被"阉割"的隐喻，另一方面，也预示着女性再次找到了封闭空间的主导力量。
当麦克伯尼醒来时，他发现自己被截肢了，并发出了痛苦的咆哮。这不仅是因为她们变得"浪费"和悲伤，还因为自己失去了男性的支配地位，个人自由再次被控制着，形成了一种衰落感。他和以前一样渴望着女人的星拱月亮。但心态的不平衡使他完全站在这群女性的对立面。
而随着麦克伯尼逐渐威胁到这些女性的生命，她们意识到，仅仅依靠男人是没有希望的，只有自己的力量才有力量保护自己。可以说，在麦克伯尼执着于反对的过程中，也是这群女性重新获得团结、重新获得主体地位的过程。
最后，当女人们用毒蘑菇毒死麦克伯尼时，没有人站出来阻止他，看着毫无戒心的麦克伯尼吃完蘑菇后痛苦地死去。然后，这些女人联手把他的尸体留在外面，好像什么都没发生过，那个男人也从未去过那里。封闭的学校空间已经恢复了昔日的平静。
显然，这不是一部女权主义电影，只是简单地称自己对男人的报复或与男人的对抗，而是一个女人在与男人对抗的过程中逐渐找到迷失自我的故事。
<h1级"pgc-h-arrow-right">03，作为一名影迷，结合我上面对《牡丹花下》视角的分析，谈谈我如何更好地欣赏这种导演的个人风格强势电影</h1>
（1）从导演最好的叙事风格和拍摄技巧来分析电影的主旨和要表达的情感
索菲亚·科波拉擅长将情节薄弱的叙事碎片化，即使以历史主题为蓝图，但仍然采取宏观维度，淡化历史背景，专注于人物本身。
以他的导演《伟大的一代之后》为例。索菲亚·科波拉故意淡化了历史传记片的宏大历史背景。以玛丽皇后的个人成长为主线，以她经常支离破碎的叙事，玛丽皇后的宫廷生活得以展示 - 参加舞蹈，歌剧和社交活动，忍受各种繁文缛节......
就像《牡丹花下》一样，南北战争的硝烟仅限于女孩们每天的闲聊，历史只是作为背景而存在。这部电影真正在乎的是角色内心微妙的情感。无论故事的背景如何，展现女性意识逐渐觉醒中的迷茫与矛盾，而女性形象的觉醒与挣扎则是导演不变的核心问题。
（2）从导演的成长和教育经历入手，让自己想要表达的内心感受感觉更好。
索菲亚·科波拉来自著名的科波拉电影家族。作为一个年轻的女人，她试图远离好莱坞和家庭光环。但在尝试了许多不同的工作和职业之后，孤独和失落一直伴随着她。最终，他四处走动，通过回来执导这部电影找到了归属感。
无论是从他第一段婚姻中投射出来的《失落的东京》，还是掺杂着童年和父亲记忆的《某处》，还是放在更伟大历史的背景下，它也聚焦于女性的细腻感受，《世代之后》《牡丹花下》，关于年轻女性的失落与成长是链接的核心内容。
对于一个个人风格很强的导演来说，从他的成长和创作经验入手，显然可以帮助我们更好地理解导演的内心感受。而这些隐藏在影片中的情感，其实是导演自己隐藏在呈现最深处的情感。
（3）从导演的个人风格与当下的主流价值观的契合度来分析导演的创作意向
以这部南北战争时期的改编为例，不同时代的主流价值观和导演的个人风格和情感的呈现方式，对同一主题有不同的诠释。
如何更多地从现代女性的角度来诠释，并在故事时代的背景下融入自己强烈的个人风格，这就是索菲亚·科波拉作为导演的成功之处。对导演本人的更深入的了解，会让我们对它背后的创作意图和影片的深刻魅力有更清晰的了解。
< h1 类"pgc-h-arrow-right">总结：</h1>
以《牡丹花》为例，我觉得除了理解电影本身的情节之外，欣赏一部导演有强烈个人风格的电影，是另一种方式。通过更多地了解电影背后的故事，了解导演的创作意图及其背后的情感，这有助于我们更多地思考一部电影。在文章的结尾，我还特别分析了如何更好地欣赏导演强烈的个人电影风格。